方寸之地亦显天地之宽作文_方寸之地亦显天地之宽

tamoadmin 成语教学 2024-06-25 0
  1. 报纸中的留白是什么意思
  2. 求留白 可以是文学中的留白、艺术、音乐、歌词、、MV等,只要是留白就行,简单说明一下哪里体现留白
  3. 书法中的留是什么意思?
  4. 泼墨留白的分寸感 是什么意思
  5. 留白是我国古典绘画中常用的艺术手法
  6. 国画留白是什么意思

深夜,与电脑桌前第三次读浅唱姐姐的留白,每读一次都有新的感触,对浅唱姐姐也愈发佩服。

对不起,浅唱姐姐,原谅我语言青涩,知识匮乏,难以表达我的意思,但是第一次读留白,我记起来美术辅导班的老师跟我们说过:“艺术***往往都是留白的***,方寸之地亦显天地之宽。

你说的太对了,我更懂的了人生应该在意什么,曾经迷茫已久的问题在姐姐这里找到了最经典的答案,我不再在抱怨,我会继续向前走,谢谢你,浅唱姐姐,你为我照亮了前方的路。

方寸之地亦显天地之宽作文_方寸之地亦显天地之宽
(图片来源网络,侵删)

珍惜自己拥有的一切,努力的去追梦,途中,别忘记给自己留白。

报纸中的留白是什么意思

你说的是留白

“留白”是绘画里的一种术语,,“留白”是让欣赏者有信马由缰的想象间,在欣赏的过程中,把自己的心情揉入画卷,独自悠游于艺术所赋予的空灵氛围中,让尘事渐行渐远,心灵便在这泼墨山水间纵横驰骋。

艺术***往往是留白的大家,如齐白石先生的画,处处留白处处有意,空灵虚幽,虚实相映,方寸之间彰显天地之宽,“恰是未曾着墨处,烟波浩渺满目前”。

艺术***往往都是留白的***,方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》,只见一幅画中,一只小舟,一个渔翁在垂钓,整幅画中没有一丝水,而让人感到烟波浩渺,满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术,具有很高的审美价值,正所谓“此处无物胜有物”。

文学中的留白也是如此,给读者留下一些思考,想象的空间.

求留白 可以是文学中的留白、艺术、音乐、歌词、、MV等,只要是留白就行,简单说明一下哪里体现留白

顾名思义,留白就是在作品中留下相应的空白。

比如画画,画画需要留白.艺术***往往都是留白的***,方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》,只见一幅画中,一只小舟,一个渔翁在垂钓,整幅画中没有一丝水,而让人感到烟波浩渺,满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术,具有很高的审美价值,正所谓“此处无物胜有物”。

文学中的留白也是如此,给读者留下一些思考,想象的空间.

留白是一种智慧,也是一种境界。

书法中的留是什么意思?

顾名思义,留白就是在作品中留下相应的空白。

比如画画,画画需要留白.艺术***往往都是留白的***,方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》,只见一幅画中,一只小舟,一个渔翁在垂钓,整幅画中没有一丝水,而让人感到烟波浩渺,满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术,具有很高的审美价值,正所谓“此处无物胜有物”。 如齐白石画虾。适用于一切艺术形式,如断臂维纳斯。

文学中的留白也是如此,给读者留下一些思考,想象的空间.

留白是一种智慧,也是一种境界。

很常见的表现手法啊!

比如说,〈飘〉里面, 最后 白瑞得 对 斯佳丽 说了离开她的话。然后就走了!

最后,留白说到今天的太阳即将过去,明天又是崭新的一天(大概意思)。这一结尾使这个故事又达到了一个高度,〈真实太经典了〉

意思就是,一切苦难与幸福都已经是过去。明天又是一个等待自己去奋斗的崭新一天。

泼墨留白的分寸感 是什么意思

比如画画,画画需要留白.艺术***往往都是留白的***,方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》,只见一幅画中,一只小舟,一个渔翁在垂钓,整幅画中没有一丝水,而让人感到烟波浩渺,满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术,具有很高的审美价值,正所谓“此处无物胜有物”。?

文学中的留白也是如此,给读者留下一些思考,想象的空间.?

留白是一种智慧,也是一种境界。

在“书法”上,一条横幅,条幅等等,留白那是必须的,(总得留天留地呀,连写对联也要注意)。不然就太拥挤没法看,这是一;再就是写的字要注意计黑当白,计白当黑,就是说留给读者一个再思维再创造的想象空间。让他们感觉到“虽然留下了这块空白,其实表现的是浓重的黑笔划。”我发一张给你。你看看”我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕,不要人夸好颜色,留得清香满乾坤“里头的这几个字,”墨“字,本是黑色的,但是故意写的轻轻的,然而却让人联想到是浓重的黑墨。这是二。

还有一种说法。流连忘返。也就是留连忘返。从上游下来的叫流,接下去的叫连。书法界把一气呵成叫做留。

留白是我国古典绘画中常用的艺术手法

首先解释泼墨:

中国画技法名.相传唐代王洽,以墨泼纸素,脚蹴手抹,随其形状为石、为云、为水,应手随意,图出云霞,染成风雨,宛若神巧,俯视不见其墨污之迹(见《唐朝名画录》).明代李日华《竹嬾画媵》:“泼墨者用墨微妙,不见笔迹,如泼出耳.”清代沈宗骞《芥舟学画编》:“墨曰泼墨,山色曰泼翠,草色曰泼绿,泼之为用,最足发画中气韵.”后世指笔酣墨饱,或点或刷,水墨淋漓,气势磅礴,皆谓之“泼墨”.现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”

然后解释留白:

留白,就是在作品中留下相应的空白,方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》,只见一幅画中,一只小舟,一个渔翁在垂钓,整幅画中没有一丝水,而让人感到烟波浩渺,满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术,具有很高的审美价值,正所谓“此处无物胜有物”。

在形容一幅画的构图中,有这样一句话:疏可跑马密不透风。疏,留白多,密,留白少,唯有疏密得当,把握好留白的分寸,才能画出高层次的艺术作品。

《一念之间》是陈凯歌新**《道士下山》的主题曲,张杰、莫文蔚唱得。对莫文蔚一直有偏爱,她的声音和长相都不是主流意义上的美,但有一种奇怪的吸引力。至于张杰,尽管长相和打扮很闰土,但他唱歌确实不错。

这首歌的词也填得极美:你来过 我记得 便是永远;你转身 我经过 便是人间写歌词的,都有一颗七巧玲珑心。壮硕如林夕、方文山、高晓松者,想必也是内心细腻之人。否则怎么能用短短几行字,写出人世的乾坤流转,千回百转。

少年无知,有一段试着给一些曲子填词玩,写完怎么看怎么别扭,矫揉造作、无病***。可能写词、写剧本,不单单是“文字游戏”,更多的是对世情的理解,需要经历、阅历来摔打淬炼。不到一定年纪,怎么会懂得淡雅写意,“那一寸泼墨留白的美”。年岁轻时,遇到喜欢的食物、喜欢的物件、喜欢的人,拼命想要拥有。得不到就如小孩子闹脾气,恨不得桌布、花盆、杯子一起掀翻、统统摔烂才好。

还好时间会带来很多东西。谁不曾沉迷流光四溢,到最后想要的可能只是一副写意山水。

国画留白是什么意思

留白是我国古典绘画中常用的艺术手法。

留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法,指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白,留有想象的空间。

艺术角度上说,留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术。应用角度上说,留白更多指一种简单、安闲的理念。

画画需要留白。

国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象,这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。后来此技法渐渐被用到了其它绘画中,意即我们所说的留白。留白可以使画面构图协调,减少构图太满给人的压抑感。很自然地引导读者把目光引向主体。

艺术***往往都是留白的***,方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》,只见一幅画中,一只小舟,一个渔翁在垂钓,整幅画中没有一丝水,而让人感到烟波浩渺,满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术,具有很高的审美价值,正所谓“此处无物胜有物”。

利用留白可以将画面的主体突出来。

人们的视觉要求和观察习惯具有的规律是有一定的差异的,从一般的规律来看,人们会对看到的事物进行选择性的接受,尤其是面向某一事物进行注意力高度集中地观察时,往往可以做到火眼金睛和明察秋毫,而对身边的其他相关事物会漠不关心,忽略不计。

在中国画的创作中,往往会充分地利用人们在这方面的习惯进行画面的布置与设计,其中运用留白的方式是极具代表性的,无论是人物画,还是花鸟画和山水画,都会突出画面中的主体,使描绘目标更加清晰和明确。

而一些次要的物体和景象往往会被画家弱化,在某些时候甚至会运用大量的留白作为画面的背景来突显主体,该方式虽然进行了大胆地取舍,但是使主体的表现更加突出和鲜明,从而给欣赏者带来一定的视觉冲击,使画面的视觉效果进一步增强。

国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象,这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。后来此技法渐渐被用到了其它绘画中,意即我们所说的留白。留白可以使画面构图协调,减少构图太满给人的压抑感。很自然地引导读者把目光引向主体。

绘画需要留白,艺术***往往都是留白的***,方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》,只见一幅画中,一只小舟,一个渔翁在垂钓,整幅画中没有一丝水,而让人感到烟波浩渺,满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术,具有很高的审美价值,正所谓“此处无物胜有物”。

“留白”,是我国传统艺术的重要表现手法之一,被广泛用于研究中国绘画、陶瓷、诗词等领域中。留白就是在作品中留下相应的空白,在文学作品、绘画和话剧上都有留白。

扩展资料

综观中国山水画传世之作可以看出,画家对留白布局处理的好坏显示着他意境构图能力的高低;对留白的大小、形状、疏密、参差等“不齐之齐”的意象之间关系的处理能力,代表着他笔法和造型功夫的高下。

对留白的灰度变化及其与相邻物象黑白对比关系的处理能力,反映出他的墨法水平和思想感情的升华程度;留白承载虚实意象的双重功能的发挥,即意境中的虚白和由墨线、墨块所建构出的代表物象某一部分的实白的随心妙用,代表着画家融汇古今、师法自然、与时俱进的创新能力。

这里所说的“虚白”就是空,就是无。空即是空灵、空旷。空可成万物。中国画的空,可容纳作者和欣赏者无穷的想象。从佛学范畴讲“,空即是色,色即是空”,空是佛门修炼的最高境界。所谓“无”,从传统美学范畴讲,就是无限、无形、无极、无规定性。

“无”是老子美学中“妙”的体现,是所谓产生万物的“道”的一个方面。天地万物是无和有的统一,是虚和实的统一。虚中盛满了“气”,进而能使万物永动、生命不息。这虚和气就是“无”。这和佛学中的“空”是相通的。

从魏晋时期直至当代,山水画讲究的是气韵生动、虚实相生、空灵无限、令人遐想万千的意境美,而其中的“气”“虚”“空灵”和“令人遐想万千的意境美”就是“无”,就是“远”。

宋代郭熙的“三远”,特别是韩拙的“三远”中所说的“远”,是画家通过笔墨和留白意象(主要指虚白)所营造的意境。在这里,虚白的作用就是承载画面的虚无缥缈、玄远空灵的意象和画家的超然情思。

根据现代视觉理论分析,这种留白意象所构成的意境,以及由它所引起的主观思维效果,进一步体现了中国画所具有的自然科学与人文社会科学相结合的科学含量。

参考资料

百度百科_留白