前言
作诗用平水韵，作词用词林正韵。格律诗的首句可以用邻韵，但是其他韵脚必须一韵到底（同一个韵部），所以格律诗里没有邻韵通押这一说法。邻韵通押指的是古体诗。不过即使是古体诗的邻韵通押，也不是没有规则随便乱用的。关于邻韵需要了解一下以下几点。
一、格律（近体）诗首句用邻韵不是邻韵通押
1、首句用韵 借韵
格律诗如果首句押韵用邻韵，是允许的，但是2468句必须是同一个韵部，并且和首句是邻韵。清朝学者钱大昕（1728年2月16日—1804年11月2日）在《十驾斋养新录》中说到：五言近体第一句，借用旁韵，为之借韵。
诗的首句可以不用韵，所以古人称五七律是四韵诗。盛唐以前这种情况不是特别多，中晚唐就开始普遍一些了，到了宋朝诗人似乎是有意如此，成了一种风尚。
例如李白《访戴天山道士不遇》第一句，中，一东；钟、峰、松，二冬：
犬吠水声中，桃花带雨浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分青霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。
2、故意用邻韵的近体诗
格律诗最后一句借用邻韵叫做孤雁入群，另有进退格、葫芦格等使用邻韵的诗体，严格来说都不是标准的格律诗。偶一为之可以，经常用会影响自己的创作水平，这样和用新韵没有什么区别了。
3、唐宋朝也有不少出律的近体诗
杜甫、苏轼、欧阳修等人都有落韵的近体诗，唐宋科举考试的时候不但考律诗，还考律赋，律赋也是不能落韵的，但是宋朝竟然有一个落韵的举子被录取了。
详见《落韵的***举子竟然状元及第 杜甫苏东坡们作格律诗也落韵吗？》
二、平水韵中什么是邻韵？
1、不是韵母相同就一定是邻韵
东、冬是邻韵，寒、删、先是邻韵，但是寒、删、先与覃、盐、咸同是an的韵母，但不是邻韵。杜甫的《义鹘行》用“元、寒、删、先”四个韵部：
崖有苍鹰，养子黑柏颠。白蛇登其巢，吞噬恣朝餐。
雄飞远求食，雌者鸣辛酸。力强不可制，黄口无半存。
其父从西归，翻身入长烟。斯须领健鹘，痛愤寄所宣。
斗上捩孤影，噭哮来九天。修鳞脱远枝，巨颡坼老拳...........
2、邻韵不一定是相邻的韵部
邻韵不一定是平水韵中相邻的韵部，例如上平三江和下平七阳离得十万八千里也是邻韵。但是二冬、三江肯定不是邻韵。
3、古体诗不一定都用邻韵
即使进入唐朝，也有很多人喜欢作古体诗，有人作古体诗通篇都用一个韵部，连险韵都不会落韵，例如常建的《空灵山应田叟》：
湖南无村落，山舍多黄茆。淳朴如太古，其人居鸟巢。
牧童唱巴歌，野老亦献嘲。泊舟问溪口，言语皆哑咬。
土俗不尚农，岂暇论肥硗。莫徭射禽兽，浮客烹鱼鲛。
余亦罘罝人，获麋今尚苞。敬君中国来，愿以充其庖。
日入闻虎斗，空山满咆哮。怀人虽共安，异域终难交。
白水可洗心，***薇可为肴。曳策背落日，江风鸣梢梢。
通篇用下平三肴韵部，注意这个“咬”，康熙字典记录，宋朝的《广韵》古爻切 ，《集韵》》居肴切，音交，属于平声“肴”这个韵部。
4、那些韵部是邻韵？
在王力先生的《汉语诗律学》中 把位置相近的平声韵分为八类，使用邻韵称之为通韵，仄韵就不说了。如下：
（一）“东、冬”为一类。
（二）“支、微、齐”为一类，“支微”较近，它们与“齐”较远。
（三）“鱼、虞”为一类。
（四）“佳、灰”为一类。
（五）“真、文、元、寒、删、先”为一类。其中“真文”、“元文”、“寒删”、“删先”、“先元” 较近；而“真元”、“寒先”、“元删” 较远；至于“真寒”、“寒元”、“文与删先”、“先与真文”原则上不能认为是邻韵。
（六）“萧、肴、豪”为一类。
（七）“庚、青、蒸”为一类，“庚青”较近，它们与“蒸” 较远。
（八）“覃、盐、咸”为一类。
注：歌、麻、蒸、尤、侵等五类无相邻韵部。
以上是王力的原文引用， 其中也有些矛盾之处，例如“蒸”。 （二）说的“支微”较近，它们与“齐”较远”。 这里的远是指几乎不通韵，例如“支齐”虽然被列入一类，王力后面又说，“支齐”几乎不通韵，晚唐以后有例外。
不过“支齐”作为邻韵用在近体诗的第一句却有不少 ，王力在讲解近体诗时自己也举过例子，例如下面这首唐七律刘沧的 《题古寺》：期：四支，其他的都是八齐 ：
古寺萧条偶宿期，更深霜压竹枝低。长天月影高窗过，疏树寒鸦半夜啼。
池水竭来龙已去，老松枯处鹤犹栖。伤心可惜从前事，寥落朱廊堕粉泥。
三、邻韵平上去入分明
1、诗韵
因为格律诗必须是平声韵，所以大家对平声韵更清楚一些，要注意的是仄声韵。
邻韵中平声韵、上声、去声、入声是不能随便混用的。入声肯定是独用，很多人不注意的是上声与去声，在词林正韵里，上声和去声可以混用。但是诗韵不同， 王力在 《汉语诗律学》专门统计过，古人作诗的时候上、去通韵很少见。 但不是没有，例如《长恨歌》中有个例子：
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。旧，去声。柳，上声。”
2、词韵
填词的时候上、去韵通押是正常现象，因为上、去韵本身就在一个韵部里。例如辛弃疾 《永遇乐·京口北固亭怀古》
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？
｛ 处、去、住｝都是去声，｛虎、鼓、否｝都是上声。不过他们都在词韵的第四部，平声：六鱼七虞通用，仄声：上声六语七虞、去声六御七遇通用。
四、不要把多音字和古今异音字当作邻韵通押
1、多音字
例如上、下这一类字在唐朝同是“上、去”韵部，因此大家会在押去声韵的诗中看到这些字，也能在押上声韵的诗里看到这些字，因此会有人误解为是上去邻韵通押。
例如押上声韵的诗：
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上（发音晌）。上声二十二养
敕勒川、阴山下（发三声），天似穹庐、笼盖四野（发音哑）。上声二十一马
2、古今异音字
綦毋潜有一首诗《春泛若耶溪》，这首诗没有换韵，是押的上声韵。
幽意无断绝，此去随所偶。晚风吹行舟，花路入溪口。
际夜转西壑，隔山望南斗。潭烟飞溶溶，林月低向后。生事且弥漫，愿为持竿叟。
押了五个韵：偶、口、斗、后、叟。其中第八句有一个：后，这个字今天是四声，但是这个字在古韵里不是多音字。后，在上声韵部，属于上声二十五有。
五、换韵不是邻韵通押
混用叫做换韵，古体诗允许换韵，但是换韵不是邻韵通押。例如敕勒歌用了两个韵部，前四句用上声二十一马：下、野；后三句换韵，用下平七阳：苍、茫、羊。
敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊。
六、平水韵是宋人合并了以前的官韵
隋朝陆法言的《切韵》分为193韵。唐韵出现在唐玄宗时期，以《切韵》为基础修改作为官韵， 。北宋《大宋重修广韵》在《切韵》《唐韵》的基础上改编，细分为206韵。
原来韵书里面可以通押的韵，在平水韵中合并为同一个韵部，因此平水韵只有106个韵部。《广韵》中“脂”与“支”是邻韵， 这两个字在平水韵中被合并为一个韵部，不再是邻韵。我们现在所说的邻韵是以平水韵为基础标准。
七：词韵不能简单看作邻韵的组合
我们说词韵基本是合并了邻韵的平水韵，但是有不少诗韵在词韵里被一分为二，例如顾太清的这首《喝火令》押韵：
久别情尤热，交深语更繁。故人留我饮芳罇。已到鸦栖时候，窗影渐黄昏。拂面东风冷，漫天春雪翻。
醉归不怕闭城门。一路琼瑶，一路没车痕。一路远山近树，妆点玉乾坤。
这首词如果用词林正韵来看，属于两个韵部：繁、翻：第七部昏、门、坤：第六部，按照词韵是出律了。
但是繁、翻、昏、门、坤等韵脚，都属于诗韵上平十三元里的一个韵部。词韵里把诗韵的韵部一分为二的还有九泰[半]、十一队[半]、九佳(半)、十灰(半)等。
结语
老街道听途说，未必如是，请诗友自行辨别，欢迎指正。
@老街味道
诗词创作不可不知的知识 10分钟说说格律诗对仗的种类与前世今生
落韵的***举子竟然状元及第 杜甫苏东坡们作格律诗也落韵吗？
是的。
潘金莲是历史人物，河北清河人，武植之妻，善良贤惠，勤劳仁义，天生丽质，貌美手巧。?
后世文学作品对其进行歪曲，污蔑其为不守妇道、美艳放荡的*妇；从而塑造成一个既聪明机变、美丽风流，又是个心狠手辣、寡廉鲜耻、搬弄是非、*欲无度，成为阴险、妖艳、*荡、狠毒的典型，以美女的形象背负千载恶名，遭到唾骂。
历史上的潘金莲
潘金莲为明朝永乐年间清河县武家那村（古称孔宋庄）人，贝州潘知州的贵族千金**，少女时代是远近闻名聪明美丽的大家闺秀，是一位名门淑媛，美艳动人，知书达理、温柔善良，和武大郎鹣鲽情深、恩恩爱爱、白头偕老，之后潘金莲生下四个儿子。
扩展资料：
***描写
《水浒传》
出自《水浒传》中的人物，为卖炊饼的武大郎妻子，与西门庆私通，姘*为恶，毒杀亲夫武大郎，最后两人恶行曝光，均被武大郎的弟弟武松杀死。
但后来《》一书撷取此段故事加以创作，成为书中第一主角，多了武迎儿继母、西门大姐岳母的身份，同时是西门庆、陈经济。
将其塑造为漂亮美艳却歹毒残忍的荒*，生动描写她嫉妒、泼辣、阴险、狠毒的个性，残忍毒辣，放浪形骸，“***烧身，*心荡漾”，“青春未及三十岁，***难禁一丈高”，结果西门庆被潘金莲多灌，在云雨后。
潘金莲在水浒传与的结局都是死于武松之手。
《》
在中关于潘金莲的部分，描述她出生于宋哲宗元祐三年（1088年）2月4日，属龙，死于宋徽宗宣和二年（1120年）4月8日，还有一直到武大郎被毒死和水浒传中的描述并无不同。
但在毒死武大郎之后，中的描述是西门庆与潘金莲*乱后，又偷娶进门，因此武松出公差回来之后，并没有找到潘金莲，他又去找西门庆，但却误打死了李皂隶，随后武松便被带走。
话说西门庆与潘金莲烧了武大郎后，当天潘金莲就胆大妄为的和西门庆一起寻欢作乐，纵欲宣*，次日，又安排一席酒，向王婆作辞后，潘金莲将迎儿交付给王婆抚养，七年后，武松遇赦回乡。
潘金莲是南门外一名裁缝的女儿，排行第六，小名六姐，出身贫寒，七岁时父亲去世。母亲送她到余秀才家上了三年女学，诗词歌赋唱本都认识，又教她女红针指，因为自幼生得有些姿色，缠得一双小脚，有如三寸金莲，所以名叫金莲。
九岁时就被卖去学艺，王招宣教他弹琴吹箫、吟诗写字、绘画围棋、打双陆、抹骨牌，梳头匀脸、点腮画眉，潘金莲十二岁时，就会描眉画眼，傅粉施朱，品竹弹丝，女红针指，描鸾绣凤，知书识字，精通琵琶，能歌善舞，琴棋书画，百家词曲，多才多艺，无所不通。
潘金莲十五岁时，出落得格外美艳俏丽，聪明伶俐，在大户人家当侍女，教她琴棋书画、歌舞侍人，潘金莲十八岁时，出落得脸衬桃花，眉弯新月，又学会吹笙歌舞等技艺，夫人余氏甚是抬举，给她金银首饰梳妆打扮，大户见她姿色妖艳，聪明伶俐，便将她收用。
后被妈妈余氏得知，张大户为保持与潘金莲的，故将她赠与武大郎为妻，武大郎因胆小怕事，又因潘金莲本就是张大户的人，故对他两人的苟且之事睁一只眼闭一只眼；直到张大户病死，武大郎与潘金莲才在妈妈余氏的逼迫下搬离张大户家的房子。
参考资料:百度百科-潘金莲
在众多歌迷引颈期盼下，唐禹哲即将在2009/1/16推出他的第二张全新专辑D新引力。这张取名为D新引力的全新专辑，简洁有力地揭示Danson唐禹哲即将以全新面貌吸引所有人的目光，也展现出禹哲对音乐的企图心！
全新专辑D新引力这次也特别推出D调柔情版及唐潮酷男版双封面，并针对不同版本赠送不同预购赠品，让所有喜欢唐禹哲的歌迷可以一次完全收藏！
1. Kiss Me Now
2. 一言为定
3. 新歌
4. 告诉我
5. 舍不得放手
6. 传话游戏
7. 绝无仅有
8. 不能不想她
9. 最温柔的悬念
10. 情报
《D新引力》专辑曲目
告诉我
一个人走一走
街灯下的路口
握不紧的双手
不知怎么形容
已被你击退的我
不知道该往哪躲
想不到挽留的借口
面对面跟我说
你已经不爱我
承诺全部没收
让我忘了所有
一个人重新来过
你怎么那么从容
怎么都等不及我回头
狠心的话 全都讲完
剩下的路 各走一半
也许我真的不够勇敢
毕竟相爱一场有太多片段
告诉我 怎么能忘记你的笑容
告诉我 怎么做才是普通朋友
***如你用心守候
不会是这个结果
你说的我都懂
我却不能够 就这样放手
告诉我 悲伤的时候会想起我
告诉我 你舍得让我独自漂泊
有些话说不出口
害怕又犯下了错
分手还没有说 泪就先流
面对面跟我说
你已经不爱我
情报
香槟唤醒费洛蒙的细胞
我浑身感觉连上信号
顺从直觉逼近的感召
理智 SHUT DOWN 在你的轻笑
只要你知道 把野兽关好
透露要刚好 让暧昧肆虐
不灭火也不愿逃跑
我愿 出卖 自己 把情报给你
无情 热情 报备你决定
传递 无私 去你的国境
让爱 狂烧 到证据一干二净
you are mine you are mine
you are mine you are mine baby （4遍）
RAP：
one step two step chase da beat
one step two step chase da beat
one step two step chase da beat
不进不退喜欢你
one step two step chase da beat
one step two step chase da beat
one step two step chase da beat
one step one step one step
拿捏这个轻吻什麽心态
你的姿态讲什麽打算
情报不是白吃的午餐
也许我们有人不简单
只要你知道 把野兽关好
透露要刚好 让暧昧肆虐
不灭火也不愿逃跑
我愿 出卖 自己 把情报给你
无情 热情 报备你决定
传递 无私 去你的国境
让爱 狂烧 到证据一干二净
you are mine you are mine
you are mine you are mine baby （4遍）
RAP：
one step two step chase da beat
one step two step chase da beat
one step two step chase da beat
不进不退喜欢你
one step two step chase da beat
one step two step chase da beat
one step two step chase da beat
one step one step chase
我愿 出卖 良心 身份都抛弃
成为 沉迷 爱的
理性 想起 警报前抱紧
要爱 豁尽 后悔前一干二净
出卖 自己 把情报给你
无情 热情 都被你决定
传递 无私 去你的国境
让爱 狂烧 到证据一干二净
you are mine you are mine
you are mine you are mine baby （4遍）
新歌
最近我学会唱一首歌
一首我心里的歌
低音是无奈的喃喃着
也听不到泪掉着
最近我最爱唱一首歌
一首可能你也爱的歌
副歌的情绪在高高的悬崖等
等着大雨疯狂了
我们都容易对号入座一首歌
反复让歌词深深呼应着
可能不同 看不看开的执着
可能太痛 有些画面谋合
我们也容易忘记旧歌学新歌
受过伤还是有爱的资格
在每段难得的起承
酝酿我们的转合
唱一首歌 我最懂的 心歌
最近我最爱唱一首歌
一首可能你也爱的歌
副歌的情绪在高高的悬崖等
等着大雨疯狂了
我们都容易对号入座一首歌
反复让歌词深深呼应着
可能不同 看不看开的执着
可能太痛 有些画面谋合
我们也容易忘记旧歌学新歌
受过伤还是有爱的资格
在每段难得的起承
酝酿我们的转合
唱一首歌 我最懂的 心歌
我们都容易对号入座一首歌
反复让歌词深深呼应着
可能不同 看不看开的执着
可能太痛 有些画面谋合
我们也容易忘记旧歌学新歌
受过伤还是有爱的资格
在每段难得的起承
酝酿我们的转合
唱一首歌 我最懂的 心歌
最温柔的悬念
你看见 天空吗 蓝得跟离别那天一样
你依然 爱哭吗 我肩膀还是为你空下
你的笑 是我抽屉里面唯一的收藏
纵然背景是一整片海洋
不在乎 隔开我们的航程多么漫长
思念让一个人变得更强
只要我有呼吸的一天
你是我最温柔的悬念
悬在心上牵动我所有的感觉
真爱不只是拥抱那么浅
不管你在不在我身边
都是我最温柔的悬念
悬在心上平衡了寂寞的黑夜
只要想你一遍
连孤单也觉得甜
曾和你 创造过的回忆一沙一天堂
够我度过没有你的时光
我祈祷 风只让我的世界尘土飞扬
不要去吹乱了你的头发
只要我有呼吸的一天
你是我最温柔的悬念
悬在心上牵动我所有的感觉
真爱不只是拥抱那么浅
不管你在海角或天边
爱你是最温柔的悬念
悬在心上我就和你 有了连结
什么都会改变
只有我的爱 不会变
不能不想她
天亮了 回忆还上演着
像** 剪辑了你我
交错快乐和忧愁
没法躲 笑容清晰温柔
闭上眼 你嘴角上扬
有浅浅的酒窝
辗转后 天又白了
夜又去了 连梦都没有
傻傻的 付出默默
每分每刻的所有
两年后 面对朋友
淡淡谈着 关于你和我
这理由 为什么 分手才懂
我真的不能不想她
还有她独特的发香
明知道都过去 我却没有办法
放映着淡淡的悲伤
在脑海深深的隐藏
知道如何爱她 现在可以吗
我真的不能不想她
无名指戴着那朵花
那是我们爱情 见证时的密码
花香还萦绕在当下
睁开眼你已不见了
天亮了 分不清是真是***
辗转后 天又白了
夜又去了 连梦都没有
傻傻的 付出默默
每分每刻的所有
两年后 面对朋友
淡淡谈着 关于你和我
这理由 为什么 分手才懂
我真的不能不想她
还有她独特的发香
明知道都过去 我却没有办法
放映着淡淡的悲伤 在脑海深深的隐藏
知道如何爱她 现在可以吗
我真的不能不想她
无名指戴着那朵花
那是我们爱情 见证时的密码
花香还萦绕在当下
睁开眼你已不见了
天亮了 分不清是真是***
天亮了 分不清
传话游戏
八卦世界里头 总会有名嘴在现场演说
传话的公式中 开场白还是那句我听说
不懂唇语的我 也能猜透
真相已经浑浊 道听途说
关上你的耳朵 别再听某某人说了什么
只要你相信我 他怎么可能比你了解我
谣言已经太多 传说更多
让他添醋加油 管他又编了圣石或仙境传说
这不是大人们在玩的无聊的传话游戏
跑腿的人扮演传令兵
贩卖著谣言的跳蚤市场二手的话太多
我自己才是自己 我比谁都清楚 我想要的是你
关上你的耳朵 别再听某某人说了什么
只要你相信我 他怎么可能比你了解我
谣言已经太多 传说更多
让他添醋加油 管他又编了圣石或仙境传说
这不是大人们在玩无聊的传话游戏
跑腿的人扮演传令兵
贩卖著谣言的跳蚤市场二手的话太多
我自己才是自己 我比谁都清楚 我想要的是你
这不是情侣们在玩的无聊的传话游戏
的人扮演答录机
我不会照著谣言的剧本然后人云亦云
传话传到了最后 也不会改变了 那最初的自我
舍不得放手
广场上的大时钟
一圈一圈慢慢的 慢慢走
就像你的冷漠
广场上的和平鸽
化为残梦的使者 在逼着我
飞向孤独的自由
手中紧握的落寞
填补着掏空的温柔
只怕结果会比寂寞更加寂寞
系在喉咙的脉搏
狂跳的让声音哑了
挽留的话 来不及说
尽管 爱已经失守 被冷漠夺走
占据了宽容 沦陷记忆黑洞
我却舍不得舍不得舍不得放手
爱已经失守 打碎了感动
让眼泪起哄 回忆擦抢走火
不留爱情的活口
墙壁上的大时钟
一圈一圈慢慢的 慢慢走
度日如年的痛
墙壁上油漆脱落
看不到最初颜色 泛黄斑驳
证明爱情已褪色
你拿习惯当借口
说热情已不再汹涌
却看不见我从来都毫无保留
搁下的一句分手
比决定相爱还轻松
爱恨交手 情绪失控
尽管 爱已经失守 被冷漠夺走
占据了宽容 沦陷记忆黑洞
我却舍不得舍不得舍不得放手
爱已经失守 打碎了感动
让眼泪起哄 回忆擦抢走火 擦抢走火
尽管 爱已经失守 被冷漠夺走
占据了宽容 沦陷记忆黑洞
我却舍不得舍不得舍不得放手
爱已经失守 打碎了感动
让眼泪起哄 回忆擦抢走火
不留爱情的活口
Kiss Me Now
kiss me now 在拥抱你的那一秒
谢谢你让心再为你而跳
我总算等到
Take me now 这次一定会抓牢
勇敢的树 只要守住你的笑
你还记得骑车的画面
迎风谈笑的未来
紧紧抱著我的腰 羞怯的脸
趁时间没发觉 绕过整个世界
想手牵手 甜蜜的往下走
没有了你的我 该拿什麽继续等待
kiss me now 在拥抱你的那一秒
谢谢你让心再为你而跳
我总算等到
Take me now 这次一定会抓牢
勇敢的树 只要守住你的笑
现在心开始为你建筑
世界最高的幸福
有你在 连白开水都变特殊
你让我计算出 爱是无限数
想手牵手 甜蜜的往下走
没有了你的 我该拿什麽继续等待
kiss me now 就停格在这一秒
一秒就变成永远的代号
我总算等到
Take me now 等你说你也爱我
任性的书 只要你为我而笑
kiss me now 我拥抱你这一秒
靠着额头 看著为此刻而笑
kiss me now 在拥抱你的那一秒
谢谢你让心再为你而跳
我总算等到
Tife me now 这次一定会抓牢
勇敢的树 只要守住你的笑
绝无仅有
天微微放晴了 雨开始沉默了
那路口是左还是右 下一站是哪头
我疲惫的温柔 或许正在遗漏
寻找借口 装低着头 要想什么理由
你总会在我难过的时候
小心把我快乐拼凑
那微笑总有 阳光味道 充满在我胸口
就抱着你绝不放手
让幸福只为你停留
你是我的天使 我的唯一
我的绝无仅有
就抱着你绝不放手
让快乐围着你而走
我会用我所有 完完整整的爱
来永远为你守候
我疲惫的温柔 或许正在遗漏
寻找借口 装低着头 要想什么理由
你总会在我难过的时候
小心把我快乐拼凑
那微笑总有 阳光味道 充满在我胸口
就抱着你绝不放手
让幸福只为你停留
你是我的天使 我的唯一
我的绝无仅有
就抱着你绝不放手
让快乐围着你而走
我会用我所有 完完整整的爱
来永远为你守候
就抱着你绝不放手
让幸福只为你停留
你是我的天使 我的唯一
我的绝无仅有
就抱着你绝不放手
让快乐围着你而走
我会用我所有 完完整整的爱
来永远为你守候
一言为定
所谓的幸福 我当作那是目的地
其他都不是理由
你跟著我 会逆风 会吃苦
但不会 漫无目的的游走
绝对不会罗嗦 幸福是什么
男人的承诺 我下得很重
如果我有遗漏 你尽管说我So~
怕什么 对 我骨子里是把握
错 到我手中能突破
爱一旦出口 我这人一言为定
你 与众不同的温柔
我 用眼神就能捕捉
爱已经启动 说过就一言为定
认识我有直接的作风
明白我会坚持的原则
接受我对生命的灼热
爱上我在爱情的顽固
爱情的幸福 到那个程度
我还可以 说我根本不在乎
能给你的 是一路 如影随形的保护
在我心中的国度
绝对不会罗嗦 幸福是什么
男人的承诺 我下得很重
如果我有遗漏 你尽管说我So~
怕什么 对 我骨子里是把握
错 到我手中能突破
爱一旦出口 我这人一言为定
你 与众不同的温柔
我 用眼神就能捕捉
爱已经启动 说过就一言为定
谁说 爱没有疼痛 Girl
你总有 不安的脆弱 激起我想战斗
请记得我曾说 Girl
一切 全部都交给我
哪来的听说 管他谁胡说 非我
没种的不说 贪婪的难说 非我
谢绝过多的形容 爱只说纯种承诺 是我
怕什么 对 我骨子里是把握
错 到我手中能突破
爱一旦出口 我这人一言为定
你 与众不同的温柔
我 用眼神就能捕捉
爱已经启动 说过就一言为定
怕什么 对 我骨子里是把握
错 到我手中能突破
爱一旦出口 我这人一言为定
你 与众不同的温柔
我 用眼神就能捕捉
爱已经启动 说过就一言为定
有人爆出这个音乐才子曾经有三位前女友爆出了其中的黑历史，而且还有人说是连环劈腿的。在这里我只想说人红是非多，其实在现实生活当中，从高中到大学，很多人至少80%的人他们都会谈过恋爱。中国有句古话说的好才子佳人只要你是一个优秀的人，只要你是一个有本事的人，总会吸引着一些异性。人一旦被吸引，那么总会产生一些火花，只要两个人看对眼两个人有感觉，那么就很容易坠入爱河，有的人他在有众多异性喜欢的情况下，把持不住脚踏两条船，或者说跟几个人交往的事情也有发生，跟道德有关，跟爱也有关，只是价值取向不同。
人一旦红了起来，那么肯定会有各种黑料被爆出来的，谁没有犯过错呀，谁在爱情当中没有犯过糊涂啊，但是一旦你成名以后，这些都会成为原罪。对于这个音乐才子，他确实有几把刷子的，***如我现在已经成为了网络爆红歌曲，在主流的一些媒体上面播放量也是遥遥领先的。他是一个很优秀的人，成为一个受人敬仰的人，那么他的资料自然也会被人翻出来。想想看这么一个音乐才子，他肯定需要爱情作为灵感，就唱出更贴近人心的歌曲。其实再想想以前古代的诗人，他们总是被一些异性追捧的，现在的歌星，音乐才子，其实跟以前的诗人差不多。
明星之间的一些不常规的举动，在平常的人看来，也有可能只是偶然发生，但是放在他们的身上整个性质就变了。比如说跟某个异性逛街，那么就会有人想着，哎呀这个是不是他的女朋友？但如果发生在平常人的身边，那么他们就不会这么认为，其实可以逛街的有很多呀，不一定都愿意跟你回家的呀。这就是在不同的人眼里，看出来不同的一个判定。
有人爆料他有三个前女友，但这些都没有确凿的证据，如果不是他的前女友出来诉说的，而是道听途说的，那么我觉得有待商榷。因为我也是一名男生，我也知道有时候跟一些异性接触还没有到女朋友的关系，只是在发展阶段后来就不了了之了，能够说是彼此有好感，并不能够说是自己的女友。想要成为一个优秀的人，必须要付出比常人更艰辛的努力，那么忙的一个人，有时候连谈恋爱的时间都没有，当然我们还是淡定，吃瓜就好。
虽然好音响能适用于大多数场合，但包房音响与商业演出音响还是有区别的。
如今的包房音响一般首要满足的是卡拉OK的唱歌功能，虽然也有一些是以听跳舞音乐为主的Hi房音响（布边低音加大功率驱动头号角式高音的专业大箱），但也要能Hi能唱。
高档的包房，音箱必须挑选音质干净、听感层次分明、明亮清晰、细节丰富、柔和而富有弹性的。因为包房的空间相对小，座位离音箱近，如果音箱的音质粗犷则会刺耳，让人在房内无法久坐，谈话沟通会非常吃力。
以泡胶边低音配纸盆高音的两分频***音箱而言， 8寸、6寸半的音箱唱歌相对出色，这类口径的喇叭单元中频能量相对足，更能突出体现人声，但是单低音的8寸和6寸半的音箱功率小，只能满足面积很小的房间。
如果房内空间容积大，感觉音乐的低音不够低沉丰满，可加超低音箱。但是人声（话筒声）最好不进入超低音箱，因为经过超低音放大后的人声会浑厚，但是缺少了圆润明亮的真实感，变得不够清晰、也没有穿透力，让人唱起歌来会有上气不接下气的感觉。另外如果人声（话筒声）进入超低音，低频也可能啸叫（俗称飞咪），而低频的啸叫可能会让低音单元提前“退休”。
如果是三分频***音箱或者专业音箱，则8寸、10寸、12寸唱歌都不错，而专业音箱瞬态好、节奏表现干脆利落，但是声音听感相对硬一些，号角高音的指向性很强，覆盖面相对窄，在反射较强的包房内应用容易引发啸叫，所有通常只适合在大房间使用，并且一般要加超低音箱来弥补弹性不足和增加包围感。
就声音而言，纯卡拉OK房的音响首要追求的是明亮清晰、自然的音色，因为音箱的音色明亮清晰、自然，唱歌才能轻松而舒畅。绝大多数人不是职业歌手，嗓子一般、中气也不一定很足，因此唱歌轻松太重要了——人们只有不费太多力气唱，却可以更清楚宏亮地听到自己的声音才会满意，才能情绪高涨，从而唱歌和表现的欲望更加强烈。
除此之外，明亮清晰的音色对***音箱的意义十分重大，因为明亮清晰的声音声像定位靠前，有临场感，让人感觉温暖，使人感觉亲切，容易兴奋。明亮清晰音色对Hi房也同样意义重大，据道听途说：明亮清晰、自然的音色会让某些客人“见”到美妙的事物，而暗淡的音色却让人“见”到或想到丑恶恐怖的场景和事物，让人玩起来不安乐，甚至会出乱子。
在实用中，由于Hi房的声压极大，可以把音响的中高音略为压除一些，牺牲一点音乐的明亮度，增加一点音乐的柔和耐听度，让客人之间谈话沟通不太费力，在房内可以享受“把酒言欢、推杯换盏”的乐趣。
对于卡拉OK房而言， ***合并功放最好是双混响的，因为两种混响效果如能调得合理，唱歌更轻松，并且两声道的混响如果用好了，可以拉阔声场、突出空间感。
***功放最好是有中音可调的，因为把音乐的中高音压掉一些以后，音乐声会变得相对柔和一些，使话筒人声更清晰明亮而突出，又使喜欢音乐声柔和的朋友得到满足。无论是合并功放机还是专业功放，都以声音干净、平衡、稳定为首选。通常功放的功率应比音箱额定功率大1.3至2.5倍之间。
Hi房音箱和功放的功率要足够富余，因为Hi房音响和卡拉OK房音响的工作状况有着很大的不同：
第一，每首卡拉OK歌曲一般只有三分之二左右的段落有强劲的低频节奏声，但跳舞音乐（Hi曲）却几乎整首曲子都贯穿着强劲的低频节奏声。
第二，一般的卡拉OK歌曲每分钟约90拍，而跳舞音乐却每分钟约120拍以上。功放的电能施压给喇叭使之转化成声能之时，每一拍音乐节奏声低音喇叭的纸盆、弹波要来回动作一次。因此，Hi房音箱必须选用能承受大功率、大动态、长时间应用的高稳定性产品，专业音箱是首选。
一般人只追求“震撼大声”的效果，用一般的专业音箱就可解决。高要求的人会喜欢“震撼大声，但明亮清晰、柔和、自然而不刺耳”并能让人可以“轻松聊天”的音响效果，因此高要求的Hi房选用的专业音箱性能品质更高一些。
作为投资者，选择“震撼大声，但明亮、清晰、柔和、自然而不刺耳”、并能让人可以“轻松聊天”的音箱是对的。因为如果音响震撼大声、但刺耳、让人谈话非常费力的话，房内客人就少了“推杯换盏、把酒言欢、纵情声色”的乐趣，少了这些乐趣，酒水的销量会大大下降，投资效益自然也大打折扣！
如果音响声音大但音质不好，甚至刺耳吵杂，人们每说一句话都憋足了吃奶的力气，才勉强让人听清意思，那么说话的人很憋气，听别人讲话的人也很尴尬和扫兴。
无论是Hi房或卡拉OK房，有弹性和包围感强的音响效果绝对是上佳之选。如果声音硬，仿佛“拳拳到肉”地打在人的胸口或脸上，小年轻玩倒可以，可是上一定年龄、有消费力的人们，他们在房内应该是无法久坐的。
好音箱的声音明亮清晰而自然。更好的音箱除了上述的表现外，更会多一份层次分明的感觉，仿佛声音从四面八方向人包围过来一样，让人听见更多的音乐元素和声音细节，感觉明亮清晰而柔和的声音在整个空间弥漫交汇，声场宽阔、空间感、临场感和包围感强、弹性十足。
差的音箱的声音好像拧成一块，向人扑头盖脸冲来，虽然声音似乎“干净”，但总少了许多声音细节，并且大声就让人感觉刺耳，声音靠后内缩，干扁、尖硬、暗淡。
场所的音箱除了音质音色要达到一定标准，其功率一定要大。因为功率大才经得起折腾和粗用，才能相对更稳定耐用。
灵敏度是音箱的重要指标之一，灵敏度高的音箱容易推响，因此在声音自然的情况下，选用功率相对大、灵敏度相对高、频响相对宽、曲线相对更平衡的音箱是正确的。
功放的功率要比音箱的额定功率大，否则就无法表现出好音箱的那种气定神闲、大气磅薄的气势，并且功放功率不足对音箱的稳定性更有害。好功放配合好音箱后出来的音质干净自然，通常给人多一份润泽通透、层次分明的听感，而差的功放配差的音箱后出来的声音粗糙、呆板、无灵气并且本底噪音重，在实用中会使声音不干净，让人听了烦躁。
好的前级是专门为高档包房音响配套研制的，它可以取代调音台、效果器、分频器、均衡器等一大堆器材，甚至还有激励和反馈抑制等功能，是包房音响的调音利器，也是包房音质效果最有效的保障——好音箱可比鸡肉，好前级就像盐，再好的鸡肉缺了盐或放盐不当，其味道也不可能太好。
目前，前级有模拟的也有数字化DSP的。模拟前级的声音相对比数字的会真实自然一些，并且大家听了、唱了许多年，较有群众基础，有一大票的忠实拥趸；DSP前级胜在功能强大、可调性极强，但亦对使用者的技术提出了更高的要求。
如果包房***用DSP数码前级的话，可调性更强，调得好的话，音乐会更好听、唱歌自然轻松、声场模式的选择也会更多，可以调好多个不同效果的声场及混响模式储存，随时调用，满足不同客群的不同喜好、需求。
话筒应选择灵敏度适当、音色明亮清晰、真实自然的，否则会唱歌的也唱不好，不会唱歌的就唱得更差了。话筒虽然在系统中可能是最便宜的，但是它是拾取人声的唯一设备，如果选择不当，直接就糟蹋了高级的音响设备，变得美中不足。
工程高手应该和业主多沟通，根据投资方的要求调出当地人喜爱的音色和效果，化腐朽为神奇，最终体现技术的价值和意义。同样，投资方的相关负责人也应主动和音响公司的调音技术员多沟通，把自己场所或当地人的效果需求告诉调音技术员，让他的效果调试有个明确方向，如果自己完全不懂怎样去表达也不要紧，您只需把调音技术员领到您认为效果好的某个***的房间内，一同感受一下听唱的效果，那些有技术和感觉及悟性的调音技术员一定可以满足您需求。
音响的选择是一回事，实际应用又是一回事，如何能把设备调好用好，让大家皆大欢喜，充分的沟通是重要基础。
首先练习是必要的。
其次，就要靠技巧。唱高音时要把嗓子压低，而并非普通人所做的努力“吊嗓子”（把嗓子拉高），想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。这个技巧很有效。
再次，就是整体的发声方式。一般人发生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试看。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到hi ghC以上的音，方法与降b2是一样的。这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
■ 如果你想练成真正的高音，那么你至少要做到在清晨起床的第一声就能唱到男声高音C以上（女声高音A以上），而下午以后一直到晚上睡觉前，你至少要做到能够在开口音唱到男声高音F以上（女声高音B以上）……并且最好你的年龄在35岁以下，恭喜，你可以准备吃这碗饭了，你可以在酒吧仰着脸或者地铁的角落里抱着红棉吉他…
■ 如果你没有高音，千万别再想去吃唱歌这碗饭，可能你心理素质很好，自以为模仿流行通俗歌曲很不错，而且在酒吧里混饭吃……我劝你放弃，因为自欺欺人始终无法改变实力的本质，圈子里实在太难混了，我劝你用实力混饭吃。■ 千万不要练咽音，你也许想通过练习咽音来达到高音的目的，没用的，或许你要反驳，但不要误人子弟，误导别人，你能在国内找出一个男的练咽音练到高音A，我奖励你10万元——实际上，根本没有，你咽音练习法绝对不适合亚洲人练习，不想把自己声带毁掉的，就尽管去试吧。……练习咽音，就我所见，很多人练到声带疾病——甚至失声。但练成高音的却不多。原因就是方法不正确，很多人只是在论坛上道听途说就自作主张去练习……结果如何呢？
■ 无所谓“美声”、“民族”、“通俗”的唱法之分，唱法，或者说发声方法，只有一种：那就是正确的发声方法，就是声音在硬口盖处震动共鸣，高音在硬口盖和鼻腔之间共鸣。至于你如何去演绎自己的音域，那是后话，你得先把自己的“四个八度”找出来再说。
给所有唱歌的朋友一些话：
◆ 高音不是天生的，任何人只要没有严重的天生声带残疾都可以唱高音。
◆ 如果你***取一种练习高音的方法已经持续一年以上，仍无明显效果，那证明你的练习方法是错误的。
◆ 不管你如何发声，声音都应该从硬口盖的位置共鸣出来。
◆ 第四个八度的高音，必然是硬口盖和鼻腔共鸣所产生的效果。
◆ 狂喊乱叫绝对练不成你想要的高音。
◆ 高音练习的过程是低调和温柔的，并非扯着嗓子硬顶上去，你得学会F以下的轻声练习和哼鸣练习，这两种练习都是最有效的***练习。
◆ 主要的练习，是每天早晨起床后的45分钟左右的发声训练，时间3——6个月足矣。
◆ 唱高音，饮食常常起着关键性的作用，想在短期内练成永远不会反弹的高音，你平时必须注意饮食，很多食物可以绝对有效的迅速配合你短期提升音域的训练。碳酸饮料是你音域的绊脚石，而水是你练高音的最好的朋友。
◆ 抽烟、喝酒对练高音的影响很小，几乎没有。如果你觉得影响很大，说明你发声的方法是错误的。
◆ 亚洲人和欧洲人的头骨结构和其它生理条件不同，所以不要盲目学习他们的发声方法，比如咽音。但是亚洲人唱高音的天生条件绝对优于他们，最明显的是：鼻腔很容易和硬口盖产生共鸣（所谓的头腔）——这是唱高音的唯一正确的发声方法。
◆ 最好不要按照自己的理解去练高音，最好跟着老师学，要知道，一个好的老师教你的是很多前人所总结出的经验的综合，而你不必依靠自己的理解能力去慢慢琢磨，这样避免了失败甚至失声的情况发生。
歌唱者常见的危险的征兆：
◆ 高音时声音往后、下方走。（自我感觉模仿的很象？等着失声吧！）
◆ 声带闭合不全，自以为关闭唱法，还沾沾自喜。（等着几年后失声吧）
◆ 不同程度的声带小结。（手术尚可痊愈）
◆ 强调胸腔的作用。（民族歌唱家？最愚蠢的男中音。）
◆ 声音早上低，晚上高。（不是正常现象，而是发声方法错误的征兆）
◆ 慢性咽炎。（录音尚可，现场不行，很多歌手***唱的原因）
◆ 乱投师。（你老师有高音吗？能否言传身教？）
◆ 互相切磋交流。（切磋什么？高音只有两种方法：阉怜Castrato和***声男高Countertenor）
歌唱者正确的高音应该是：
◆ 头腔共鸣，咽部控制气息。（鼻腔和硬口盖的共鸣，比如张雨生、王宏伟）
◆ 与烟酒的影响不大。
◆ 终生不会反弹。
◆ 男声至少在高音A以上，女声至少在高音B以上。
◆ 能够轻松演唱歌剧。（通俗就更不用说了）
◆ 没有真***声的界限。（听起来全是真声）
◆ 高音具有力度、穿透力、持久性。
◆ 男声闭口音至少在高音C发挥。
练习高音的方法：
◆ 清晨自然发声练习（中低音）
◆ 三大***练习缺一不可（轻声、***唱、哼鸣）
◆ 先从低音开始练，最好不要从“呜”母音开始练高音。
◆ 自然音域练好了，再练非自然音域。
◆ 切勿用力叫喊。
我所知道的王佩瑜
北***学院的硕士 樊百乐,笔名范秀轩主
2000年中秋节，长安大戏院晚场是应景的名家名段演唱会，里面赫然写着“王佩瑜《击鼓骂曹》”。早就想在台下亲眼一睹“小冬皇”的风***，便早早地买了票，八月十五晚上随便吃了点饭，就跟一个喜欢程派的同学赶去剧场了。
仿佛多年以来的惯例，与中老年名家同台时王佩瑜总是唱开场。那天由于亲临现场比较兴奋，所以后来只记得她状态一如既往地好，嗓音一如既往地充沛嘹亮，唱“张良进履在圯桥”时的“圯”字切得很准确，其他就一概不晓了。看着偶像一到后台，仿佛来时激动的劲头在开场十分钟后就消退了一大半。中途离开剧场到长安二楼转悠，发现王佩瑜正在茶座里喝可乐。我托人介绍上前打招呼，坐下来聊了一会，她送我一张名片，合了个影就告辞了。现在想来当时的情景历历在目，因为这就是我们成为莫逆之交的肇端。
我从小听戏偏爱余叔岩，1995年开始在电视上听王佩瑜，记得电视上经常放她的三段戏。一个是她当时最负盛名的《文昭关》，“一轮明月”唱“十三一”，不管大家接受不接受，但知名度挺高的。一个是有一次《***戏苑》中的《捉放宿店》，一个是与孙正阳老师合作的《乌盆记》。当时的印象非常好。尤其是《文昭关》，觉得她扮相很清秀，嗓音清澈并且醉人。她这出戏有几个腔跟杨派不同，现在还记得很清楚。例如“俺伍员好一似丧家犬”的“好”走滑音，“鸡鸣犬吠”的“鸡鸣”翻高，都是不大常见的处理方式。《捉放》和《乌盆》的扮相还是那样清俊，但唱腔的记忆不是很清晰了，就记得唱法很简练，节奏很紧凑，一点不觉得慢板的拖沓。不过遗憾的是她这几出戏后来似乎很少上演了。
认识佩瑜之后，我们经常通信打电话，在最初的两年里，几乎她来北京的每一场演出我都看了。记得2000年冬天有一天晚上我们俩从刘曾复先生家回来在地铁上聊天，她说她们学校要选派她参加全国京剧优秀青年演员评比展演，问我是唱《搜孤》好还是《捉放》好。我当时说不如唱《搜孤》，因为孟小冬这出最红。但她有自己的见解，认为目前自己快要出科了，不能满足于“小某某”之类以摹仿著称的荣誉，必须展示一下真正的实力。后来证明她是正确的。2001年元旦后不久的一个周日下午，她在长安以《捉放曹》参赛。第二天我刑法期末考试，但礼拜天还是兴致勃勃地去了。比赛时间限制在二十分钟，所以戏码掐头去尾，不过还是很精彩的。从杀庄后陈曹二人快长锤上场开始，到宿店“放虎归山又把人抓”完，后面的散板都马掉了。上师大为这次参赛没少花力气，新制的宝蓝褶子和黑方巾，特别精神。佩瑜上场很“余派”，直接快长锤里打马上来了，没加丝边什么的俗套。“陈宫心中似刀铡”的反西皮散板唱得很有味，但似乎有点拖沓，不如她磁带里的境界高。但极其值得称道的是曹操杀吕之后的几句散板，唱得太整了。一般人唱也知道要催快，所以打个快纽丝，顶多把散板过门加进锣鼓里，但还是显着松懈。佩瑜这点处理经过真传授和研究，几乎锣鼓、过门、起唱同时进行，嘎调翻得又高又不拖沓，现场的紧张气氛一下就烘托出来了。这几句还有个难点就是“一家大小丧剑下”的哭头里面的夹锣，前面几句唱得再紧凑，一等这个锣鼓也折了。而佩瑜则是“一家呀”一锣、“大小”一锣，“丧剑”的拖腔里夹锣，“下”字和“老丈啊”水到渠成一泻千里，显得十分不俗。后面的“听他言”就轻车熟路了，但她和琴师陈平一参考余孟二人的录音，仔细研究了这段戏的过门、垫头和尺寸，真正做到了严丝合缝，跟一般唱法相比高下立见。宿店的三眼尺寸较快，看得出是追摹孟小冬的吊嗓录音。整场戏节奏把握得很好，行云流水一样，有“催着人听戏”的***，回味无穷。
这次比赛王佩瑜获得一等奖，奠定了她由“童伶”向一个成熟演员嬗变的坚实基础。而同年五月举办的全国青年京剧演员电视大赛则更加无疑使“王佩瑜”三个字深入人心。这次她拿出了杀手锏《搜孤救孤》，从公堂起到法场止。这出戏本身的妙处就无庸赘言了，经过孟小冬等名家的演绎更是精彩绝伦的经典剧目。相对来说，王佩瑜的这出戏我听的次数多一些，尤其是在各种演唱会上经常“白虎大堂”一番。但平心而论，那次是我看的最完美的一次。一来是与琴师鼓佬多次排练磨合，更重要的是作为唱念完整的折子戏，演员和观众都很容易进入状态，一气呵成，畅快淋漓。这次比赛王佩瑜大出风头，不但总分位居各行当参赛演员之首，而且重作冯妇，把小时侯擅长的评弹露了一手。一曲《情探》使得多年以后还经常有人问她那身红色晚礼服是在哪买的。
想来2001年是我看佩瑜戏最多也是她艺术上进步最大的一年。五月的电视大赛后不久，她跟我打电话说，我快毕业了，要学出新的，你知道我近来在学什么吗？《打棍出箱》！我一听当然很兴奋，想跟她聊两句，谁知道她说我还没看过这出戏呢。一个月以后，她在上海天蟾舞台办了专场，除了清唱许多名段之外，大轴和寇春华老师演出全部《琼林宴》，可圈可点，她的冰雪聪明和心胸也可见一斑了。随后，她这出戏在北京毕业又演了两次，我都去听了。想来这种情节简单、程式繁复的戏不大会吸引人，但当时我请一个不爱听戏的同学去看的时候她居然赞不绝口，可见，真正的艺术自有它的魅力所在。
尽管有一些前辈并不认为她这出戏尽善尽美，但我始终有一个想法，就是这出戏的公演是王佩瑜近五年来艺术方面的里程碑之一。一来，这是她毕业前学的最后一出戏，并且频繁上演，赢得了很大的知名度和好平。二来，这出戏唱、念、做都很吃工，是王佩瑜艺术水平的一次全面展示。再者，这是谭派、余派的经典名作，传承有绪，并且多年以来鲜见于舞台，这也能看出王佩瑜致力于弘扬骨子老戏的决心，所以这件事情的象征意义远大于其本身。
那年夏天，佩瑜和她的同学一行到北京举行毕业公演，戏码非常硬。第一天日夜两场，下午她的《二进宫》，晚上折子戏专场，她唱了《法场换子》和《玉堂春》的蓝袍。第二天、第三天分别是《赵氏孤儿》和《琼林宴》。这三天我从头到尾都看了。认为其中最好的一出就是《二进宫》。这出戏可以说难也可以说不难。如果没有嗓子，想必一场下来支绌竭蹶，断是使人不胜其烦的，所以一般人对之视为畏途。但如果天赋佳喉，这么多句唱确是解渴的上选。况且它没有复杂的人物心理以及戏剧冲突，基本上纯粹是卖唱工，老谭早年曾以“活人不唱死戏”为由不屑为之，所以又可以说是简单的。而这出戏和《坐宫》一样，几乎成了每次大小晚会、各种票友登台的必备剧目，简直臭了街了，唱家不计其数，稍微会唱的也都能来几句，所以要想脱颖而出入大家的法眼又是有难度的了。难能可贵的是，佩瑜这出戏唱得很脱俗别致，并没有使大家有生厌之感。这出戏孟小冬有全出说戏录音，佩瑜既以余派标榜，当时座中许多余孟拥趸都是“盘道”来的。佩瑜完全按照范本演绎，神完气足不说，词句腔调还多有独到之处。除了众所周知的“渔樵耕读、四季花名”外，“用手接过龙一条”中“用手”高唱收腔走低，显得很摇曳。而“趁此机会生计巧”不走滑音避免了与后面“全仗你”的“你”字的重复，确是大家路数。《琼林宴》非常轰动，当晚朱家溍先生也为座上客。觉得她的《问樵》最好，圆场、下摆都很边式，与寇老师四门斗做双身段也无懈可击。闹府和出箱稍弱，尤其是出箱恐怕是考虑到重复的身段和唱腔太多，加了一些花腔和花活，反而有些影响整体效果。说来好笑，最喜欢余派的我看佩瑜演出次数最多的戏却是《赵氏孤儿》。2001年是马连良先生百年诞辰纪念，那年阴差阳错居然看了七次《赵氏孤儿》，其中四次都是佩瑜演的。总得来说，觉得她唱这出不大对工。一来是她夙以《搜孤》闻名，大家听她这出时不免都要引起以余派标准而规范之的联想。此外，这出戏同场对唱太多，不便于换调门，她需要多次迁就其他演员降调演唱，音色比较晦暗。再者，后半出中程婴的沧桑、悲愤都是佩瑜这个年龄和这种性格的演员很难诠释到位的。所以，我并不是特别欣赏她的这一出。
和《文昭关》一样，《法场换子》似乎也属于“少儿王佩瑜”时代的作品，当年屡唱不衰，现在则束之高阁。这段反二黄是余叔岩创造精神的集大成者，里面许多腔调都与早期余派风格大异其趣。不过这出戏也是非好嗓音者不能胜任。佩瑜的这一段是很出彩的，不过估计更出彩的是她的琴师陈平一。平常拉十八张半矜持拘谨，这次可以大显身手了。
毕业后佩瑜的事业有三件事值得一提。一是她竞争上岗就任上海京剧院一团团长，成为上京最年轻的团长，当时各界媒体很是宣扬了一阵。二是她进入了第三届中国京剧青年演员研究生班。三是她于2004年成立王佩瑜工作室，正式挑班成了“瑜老板”。尽管研究生班时至今日，已由于其过于注重理论忽略新剧目尤其是老戏的学习而受到各方面的批评，但作为京剧在所谓学术方面的标榜，仍如告朔饩羊，年年例行公事地招收新人。佩瑜选择加入应该说是一个正确的选择，因为这毕竟标志着她向融入主流京剧名演员的方向又迈上了一个台阶，至少获得了一张或许实际意义并不大但却很必要的通行证。正如目下春节联欢晚会近乎千夫所指，但企望一夜成名的演员仍旧为能在上面露一小脸而趋之若骛一样，作为演员，如果想成名角，必须理智地把握自己的前途。徒然仗着酒香，巷子不深也很快湮没无闻了。
她很早以前就跟我说过，希望能有一个自己的“王佩瑜剧团”，像过去一样名角挑班，四处跑码头。作为年轻人，我和她都深切体会到现存体制对演员乃至京剧艺术的禁锢，但在市场暗淡的情况下，独闯江湖又谈何容易？但第一个吃螃蟹的人终归是可敬的，她今天迈出了这一步，并且没有跌倒，也许明天就会有千百个人循着她的脚印继续探索。京剧放归市场是大势所趋，走自己的路吧，我祝福她。
经常有人问我，王佩瑜是个怎样的人？像了解了任何人所会作出的评价一样，我会说：“她是个复杂的人。”她虽说不是名震寰宇，但多少也是个名角了，再加上比较沉稳，很多人都有点怵，甚至有各种不实的诋毁。“酒逢知己千杯少，话不投机半句多。”其实遇见知心的朋友，她开朗而且随和，但又不狎近，极有分寸感，让人觉得“与君子交，不过如此”。
我们属于相见恨晚型的，当初就凭着在剧场一次唐突的晤面，发现十分投缘，便不断书信联系。她每次来京我们都要畅谈一番，尤其对于余派更是聊不完的话头。她确实是个聪明人，对于艺术原则的把握，她有着惊人的高明见解。她理解余派，热爱余派，并且追求余派，“信而好古”，这一点甚至许多老演员都难以企及。这当然也有赖于多位业内外名师的教诲，但她的领悟力和艺术品位不能不说是与生俱来的。
对于艺术王佩瑜很保守，但思想却并不落后。她多次谈过她对京剧市场的看法，认为凭借多方努力完全可以发掘，并且自从加入剧团开始就不断地进行各种成功或者不太成功的尝试，朝气蓬勃。
佩瑜书法好已为许多人熟知，我们恰好除了京剧还有些其他的共同爱好。她私下喜欢打斯诺克台球，我也非常喜欢，所以在我本科阶段每个周末与她上网聊天的相当部分时间都是在讨论台球。她喜欢爱尔兰的肯?达赫迪，而我则崇拜苏格兰的斯蒂芬?亨得利。我们还都喜欢看**，看到什么好片都会相互推荐。此外，我们都为张国荣的忧郁气质所吸引。记得2001年才认识她时，第一次打电话给她她不在，寝室同学告诉我她去听张国荣的演唱会了。2003年是多事之秋，北京非典疫情正是山雨欲来，四月一日传来了张国荣辞世的噩耗，我们在各自凄惶封闭的空间里，用手机短信互相安慰。
但凡幼年从艺的京剧演员，由于长期圈内的熏炙，大都比较开朗精明，王佩瑜也不例外，但她身上很少有一些演员的油滑和市侩习气。她在担任团长以前，待人接物已十分得体，成了一团之长后谈话时更是有一种指挥若定的气度，非常真诚但不说错话，确非一日之功。她很有主见。在作出一项决断时往往会听取旁人尤其是外行的意见，能够尊重地倾听，然后自己拿主意，并且往往事后证明是正确的。她对待旁人很有亲和力，甚至有时带着一丝狡黠。比如我母亲仅仅和她吃过一顿饭，但一与我谈及她便对其平易随和赞不绝口。还有一次我们俩在必胜客吃比萨，她透过玻璃窗看见外面有个乞丐，便让侍者拿一张锡箔纸包起半块自己出去送给他了，还和他逗了逗趣。这些都不会使别人和好的意见对王佩瑜敬而远之。同时，她又不懦弱，对于不满意的人和事针锋相对毫不客气。恩威并施，真是一个“老板”。
跟佩瑜认识五年了，听她的戏也有十年了，所以颇值得在这个时刻写点什么。五年来我能够从一个“粉丝”成为她的知心朋友，也是人生一大幸事。佩瑜艺事精进，并且敏而好学，前途不可***，“瑜党”自然欢欣鼓舞。或许是她面庞清秀衣着潇洒谈吐不凡，也或许后人着力强调推崇的余派的“书卷气”，人们总喜欢称之为“学者型演员”，更有好事者为其冠以“儒伶”之号，其实这都未免是对佩瑜以及余派的误读。余叔岩唱戏实际上也并不咬文嚼字，他有些名士派，又有些***道学。而王佩瑜虽然比一般演员沉静温文，但她既没有学者渊薮古奥的知识，更没有所谓学者的幼稚和酸腐。她的豁达老练，她的任侠果敢，甚至她身上一点点的江湖气，又岂是一个“儒”字了得？“世事洞明皆学问，人情练达即文章。“佩瑜做戏为人无不追求中正平和，又不刻意泥古。这才是真余派。
还有一篇应该更早一些。
王佩瑜印象
星期二晚上快十一点的时候，我打电话给水底鱼兄，说我想写一篇关于王佩瑜的文章咱们聊聊吧，鱼兄说那好吧。于是我们就开始海阔天空地侃，说余叔岩说孟小冬说脑后音说***韵说王佩瑜的艺术说京剧的未来。漆黑的寝室静悄悄的，只有我们用压低的声音嗫嚅着交谈，仿佛长生殿阶前闲话开天盛世的白头宫女。鱼兄感冒了，说话有点吃力，很秀气地咳嗽几声，用一如往常的幽细的声音总结似的说："咳，梅余杨的盛时风光不再了．"我唯唯地应诺几声说鱼兄您可得注意身体呀那么您歇着吧然后就挂上了电话。摸着黑爬到上铺躺下，觉得那篇文章一点头绪也没有，倒是心里凭添了一分悲从中来的倦意．
我也不知为什么会喜欢京剧。其实一切空灵幽雅的东西我都喜欢。我喜欢姜夔的词喜欢余叔岩孟小冬的京戏喜欢刘宝全的大鼓，喜欢"冷香飞上诗句"的清空，喜欢"一轮明月照窗下"的淡远。余生也晚，无缘一睹***们在红氍毹上的风***，只能从亘古传留的唱片里追寻先贤的吉光片羽。夜阑更深的时候，我总是插上耳机，听嘈嘈的杂音里传来那个报幕人低沉而熟稔的声音："百代公司约请谭鑫培老板唱《卖马》。"一曲终了，浮躁的灵魂感到些许被安抚的快慰，当然也少不了"风流总被雨打风吹去"的落寞和自己终究未能免俗的悲哀。
今日的京剧始终透着一派无法掩饰的商业化的俗媚。有条件要媚，没有条件创造条件也要媚。所以很感激皮黄跟红豆给我们这帮遗老遗少腾出这么一块地方，用彼此道听途说的只言片语和钻针唱片里模糊的音响拼凑着那个歌舞升平的年代的支离的印象．
刘老说余派艺术就像中山公园里的金鱼，对生存条件十分挑剔，放什么草，喂什么食，什么时候换水，什么时候遮阴，都由专门的把式悉心伺候着。所以它终究只能是文人雅士的玩物。余孟二人衣食无忧自然可以苦心孤诣地精雕细琢，像杨宝森那样"董道而不豫，虽九死其犹未悔"的又有几人？京剧式微已是不争的事实，我们让当今的名角尽洗铅华力追先古之遗风恐怕只能是一种苛求抑或是奢望了。
我听王佩瑜是五年前的事。一个小姑娘，很清秀的扮相，字正腔圆地唱《文昭关》。我当时上初中，只觉得很好听，并不知日后那桩关于所谓"十三一"的公案。在尚不知唱腔韵味为何物的懵懂少年时代，倒是她的声音在我耳鼓中拓下了最初的余派的印象。
齐如山先生说够得上名角须有六个条件，至今我却只记得扮相和嗓音两条了。王佩瑜的扮相够得上一个"秀"字。《坐宫》的六郎，眉心和眼睑略施红彩，跟金丝团龙红蟒相映，透着一股雍容娴静的气质。《乌盆记》的刘世昌是鬼魂，不能敷胭脂，头上罩着黑网子，很多人都显得面目惨白惨白的，她却于哀凄之中别饶一番素雅清逸的韵致。大抵这就叫"祖师爷赏饭吃"罢。
王佩瑜的嗓音条件很不错，清刚明澈，除却女老生无法避免的些微的雌音外，与余先生的盛年很有几分似处。她的衣齐辙很好。每当我和室友听她《捉放行路》"我自己做差"一句的"己"字时都总是要禁不住击节称叹的。她音乐的感觉很好。一次去梨园书店，老板放她的《法场换子》的反二黄给我听，觉得她不但嗓音高亮，气力充沛，抑扬顿挫也处理得很精到。一个小姑娘能做到这一点是难能可贵的，坛子里对她下的"冰雪聪明"的四字按语绝非谬奖。她的唱法也很规矩。今人唱"这时候我只得暂且忍耐在心下"的"得"字的转腔时总喜欢闪一板，她却永远照余叔岩的原唱连着唱下来。现在唱"放虎归山又把人抓"的收腔时习惯停一下，胡琴先响，徐徐引出最后那个拖腔，她则每次都一口气唱完。现在时兴唱慢板第一句时把尺寸扳下来，宁可把腔唱折了也要要下一个满堂好，她则始终都不瘟不火地以一棵菜的精神对待每一句腔，显得古拙得可爱。在这个高雅的京剧艺术都不免沾染俗靡浮华之气的时代，有这样不务花哨而以大方、简练独树一帜的演员，也足以令我这个因循守旧、不时发思古之幽情的老派戏迷倍感欣慰了。
恐怕所有理性的选择都令人无法接受。京剧赖以生存的土壤日渐凋萎，人们再也不愿在丝竹之中寻找放飞心灵的驿站。面对京剧舞罢歌阑的残景，我却无法平心静气地接受这个事实。据说老谭死后，人们称听余叔岩为"吞土皮"。大抵是说没有烟土可抽时只好嚼土皮过瘾。时过境迁，余氏已成前无古人后无来者的一代圭臬，而正如陈云君先生所说，这种艺术也在其最为绚烂之时连同其母体京剧--抑或按红豆的说法："旧京剧"--一起走向了生命的终结。"满城争说叫天儿"的盛景已如过眼烟云，在某个云淡风轻的午后，当我等独自沉醉于十八张半的余韵时却只能无奈地忍受独怆然而涕下的凄清。我想，这大抵就是我为什么如此激赏王佩瑜的缘故吧。中秋节那天晚上，我去长安看京剧名段演唱会，开场即是王佩瑜的《击鼓骂曹》，十分钟不到她就下场了。我对身旁一女生说："我一半票钱已经没了。"她对我莞尔一笑。其实我知道王佩瑜终归是个凡人，有人对她有着这样那样的意见，她的录音中也可以找出这样那样的败笔，但我却依旧宁愿一如既往地欣赏她。因为从她的声音中我总是能够享受片刻"吞土皮"的***，在晦暝之中看到回光返照的些微的希望，在这个缺乏纯朴缺乏完美缺乏一切高雅率真的东西的时代找到精神的寄托。也许许多年后，我终于无法摆脱俗世的羁勒，而京剧也终于成为舞榭歌台之上的鲁殿灵光，回首望去，才发现王佩瑜余叔岩乃至京戏都不过是我远避尘嚣寄情风雅的日子里缥缈的梦臆。可是即便如此，那也将永远是我生命中流光溢彩的段落。
2000年11月7日下午 于京中陋室呵冻而作
谢谢原作者分享。
来自王佩瑜老师的官方粉丝团（爱上瑜氏音配图）2021年12月26日。
于文华和大衣哥两个人之间本来没有什么交集，就是因为一段***所以才让他们相识了。说起来还得感谢于文华的丈夫李凡，是李凡的一句话成就了他们的师徒关系。
于文华是著名的歌唱家，大衣哥朱之文就是一个草根明星，参加商演的歌手，两个人的档次不一样。于文华当初很惜才，于是就拉了朱之文一把，这才有了朱之文的今天，给儿媳妇在三亚买房子，给儿媳妇买豪车，他对儿媳妇可真好啊。如今朱之文成名了，被人吐槽的事也多了起来，各种有关他的负面新闻也都传了出来，于文华早就不和他合作了，据说被他伤透了心，后悔帮他出名了。
1、于文华对朱之文是惜才，是师徒关系于文华出生在一个文艺世家，于文华小时候也是在河北农村长大的，所以于文华看到朱之文以后就觉得很亲切。有人说第一印象很重要，很多人都是通过第一印象去交流，于文华当初被丈夫李凡推荐去看***。李凡对于文华说，我觉得这段***非常好，你赶快来看一看，李凡说的***就是朱之文在唱歌。
当时于文华看到这个***以后，觉得朱之文唱得很好，所以才开始留意朱之文的信息。后来的事大家就都知道了，于文华向电视台导演推荐了朱之文，才有了他的今天，不然大衣哥这辈子只配种地了。
后来很多网友说，于文华正是因为是个惜才之人，所以才会拉朱之文，于文华是朱之文的老师，也可以说是朱之文的伯乐，如果没有于文华，朱之文没有出头之日。那时候还没有像如今的网络如此火热，短***非常流行，开直播在网上表演就能让你出名，那时候都是依靠选秀。朱之文家里很穷，他连参赛都没钱，别看他现在出入有豪车，有司机，还有经纪人，以前他就是村里一个无所事事的闲人。
于文华是一个心地非常善良的人，和她搭档过的人都有过这样的切身感受，尹相杰就得到了于文华很多的帮助，朱之文同样是依靠于文华的帮助走上了星光大道，逐渐被全国观众所熟悉。于文华就是朱之文的老师，也是他的伯乐，于文华就是朱之文的一个引路人，朱之文要感谢于文华一辈子，但是现在看两个人也没有什么交流，于文华开直播，朱之文也没有去捧场，也是很薄情的一个人啊。
2、于文华和朱之文的绯闻，据说大衣嫂还因此而吃醋，还要离婚于文华当初带着电视台的导演去朱之文家里面拍摄，朱之文也是先通过我是大明星被山东省当地的朋友所熟悉，紧接着朱之文又被于文华推荐去了星光大道。这就是一个更高的舞台了，当时星光大道这档节目非常热，当初有多少人都守在电视机前看这档节目，又有多少草根走向了更大的舞台，凤凰***就是从这里走出来的，玖月奇迹也是从这里走出来，大衣哥也是从这里走出来的。星光大道给了很多草根事业的转机，朱之文因为星光大道被广大观众熟悉，尤其是他那件军大衣，成为了他的标志。
因为于文华经常和朱之文在一起搭档，两个人又是师徒关系，还需要照顾舞台的一种效果，两个人经常在一起非常亲密，媒体就开始瞎写，说两个人之间产生了情感，朱之文要抛弃自己的原配妻子大衣嫂。说到这里就要提一下大衣嫂，这就是一个农村的朴实女人，没有什么文化，纯农村妇女，据说还是一个二婚女人，因为大衣哥没有钱，所以才找的她。
大衣嫂嫁给大衣哥之后，就给他生了一儿一女两个孩子，这两个孩子也像大衣嫂一样，老实憨厚，让人不由得替他们感到担心，因为太老实了，怕被人利用欺负。大衣嫂就误会了于文华和老公的关系，甚至要离婚，当时那边事闹得很大，还上了综艺节目，有人还为他们调解。
于文华因为这件事处于风口浪尖，当时于文华和丈夫李凡的感情也走到了终点，所以这件事儿就被媒体写成了，因为大衣哥朱之文的介入导致于文华两口子的感情结束了。其实后来于文华澄清了事实真相，两个人的关系就是纯合作关系，根本就不像媒体写的那样，平心而论于文华一个歌唱家怎么会看上朱之文，这不是开玩笑吗？这段绯闻差点毁了一个幸福的家，于文华老师也开始和朱之文减少了往来，大衣嫂现在也成了一个，每天都看着大衣哥。
3、人和人之间的关系，不能想得太复杂，没有于文华就没有朱之文如今的大衣哥是此一时彼一时，那时的大衣哥家穷，连上节目的钱都没有，还是于文华带着导演去见大衣哥，才有了大衣哥出人头地的机会。
大衣哥没有遇见于文华之前，他就是一个农民，不要说现在走去赚钱，但是有人愿意听他的歌，那都是罕见。原来大衣哥根本就不会唱歌，是于文华手把手教他怎样唱歌，为了教大衣哥唱歌，于文华付出了很多时间和精力，可以说于文华是全身心的去投入去教会了大衣哥。
这也足以说明于文华是一个非常善良的女人，于文华后来接受***访时说，是被朱之文感动了，一个人能够把自己的业余爱好一直坚持多年，即使在种地的时候也不忘大声的演唱，说明一个人的执着。因此，于文华想帮助大衣哥，大衣哥遇见了于文华，就是遇见了贵人。人和人之间的关系，有时候就会被人想得很复杂，于文华帮助朱之文，是另有所图。
看到这句话忍不住想笑，朱之文是长得有多么帅，是多么有才，还是家里有钱，他什么都没有，他就是一个草根，于文华图他什么呢？如果这样去想一个人，真是冤枉了于文华，于文华帮助别人是从来不图所得的，就比如于文华现在帮助尹相杰。于文华终于帮人帮到底，给尹相杰介绍老婆，带着尹相杰开直播卖货，就给尹相杰介绍商业演出，当周围的人都远离尹相杰时，于文华没有丢掉这个老搭档。于文华重情重义，这样一个优秀的歌唱家还被别人怀疑，真是非常委屈，如今大衣哥成名了，到处去赚钱，也没想着去看看于文华啊，所以于文华老师是一个很正直的人。人心没有那么复杂，如果想复杂了，就会特别累，其实挺简单，就这样吧，为于文华老师点赞。
