朗诵艺术中的一般语言技巧
一、 停连
1．停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。
● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。
● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等）
●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。
●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷”
例如：美丽的梦 / 和美丽的诗一样，
都是可遇 / 而不可求的，
常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现
——席慕容《初相遇》
2、与停顿相反的一对观念——连贯（用～表示）
朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或***澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。
例如：你的伤痕累累的***
喂养了
迷惘的我、～深思的我、～沸腾的我――
——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》
二、重音——重音的读法
1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。
2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。***用重音轻读的形式。
3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。
4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。
三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。
基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。
例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型
《春》《天上的街市》 ——轻快型
《沁园春 雪》《济南的冬天》——舒缓型
四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化。
1.有关诗歌的知识和故事
（一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式.来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称.开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌.中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品.西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源. （二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美. 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言.”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美. （三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”.《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂.” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法. 赋：是直接陈述事物的表现手法.宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也.”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法. 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情.刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也.”朱熹说：“比者，以彼物比此物也.”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成. 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法.唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也.取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也.”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也.”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法. 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响. 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述.但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法.在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征.象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的.用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1.比拟.刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事.”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证.比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物.前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩./那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾.把“云彩”“金柳”都当作人来看待.以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故.把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火.当然，归根结底，实质还是“拟人”. 2.夸张.就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想.李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是***落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的 *** ，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜.然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗.如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高.”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉. 3.借代.就是借此事物代替彼事物.它与比拟有相似 之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想.这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形.” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖.唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可.究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛。
2.古诗词基础知识有什么
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）.古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作.“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁.如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》.今体诗：分为律诗、绝句.律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）.首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗.绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底.词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体.词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）.根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）.词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵.曲：即散曲，分为“小令”、“套数”.是宋金时期逐渐形成的一种新诗体.曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感.。
3.诗歌的知识
一、什么叫诗歌 “诗”一词，本是四书、五经（诗、书、礼、易、春秋）中的《诗经》的简称。
《诗经》本称“诗”，后被儒家奉为经典，才称《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集。
诗，原本是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。 1、对诗歌的定义： 〈1〉《辞海》：是最早产生的一种文学体裁。
它按照一定的音节、声调和韵律要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。 〈2〉现代汉语词典：文学体裁的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情 2、对诗歌定义的诠释（依《现代汉语词典》说） （1）有节奏、韵律的语言。
旧体诗在节奏、韵律方面有严格要求。尤其是唐代的近体诗和宋代的词，在字数、平仄、对仗、用典、韵脚等方面都有严格规定。
①节奏（或称节拍）：指声音的轻重缓急与抑扬顿挫，主要表现在语气的间歇停顿上。 △王维《相思》： 红豆/生南国，春来/发几枝。
愿君/多***撷，此物/最相思。 △杜牧《清明》：清明/时节/雨纷纷，路上/行人/欲断魂。
借问/酒家/何处有，牧童/遥指/杏花村。 诗歌可以没有严格的韵律，但必须有鲜明的节奏。
郭沫若说：“没有节奏的便不是诗。” ②韵律：指诗词中的平仄格式和押韵规则。
《辞海》：指诗歌中的声韵和节律。 △平仄：汉语古音有平、上、去、入四声（现入声字已在普通话中消失）。
按现代汉语的四声（除轻生）分为阴平、阳平、上声、去声，入声字在京剧念白中还有：街。 平仄声的特点：平声：平缓悠长；仄声：短促急收。
利用文字的平仄，可以使诗歌具有很强的韵律感。唱歌时的拖腔都要落平声上才能延长， 例： 歌词 “十五的月亮” 中的 “亮”， 落在liang声上。
△押韵：指诗歌中某些句子末韵母相同或相近，使音调和谐优美。一般偶句押，首句可押可不押。
新诗有几句押一次韵或不押韵的。例王之涣的诗： △《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。 △《凉洲词》： 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 （2）反映生活 ①反映劳动生活：△古歌谣：断竹，续竹。
飞土，逐肉。 △《诗经·伐檀》 坎坎伐檀兮，置之河之干兮。
河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百产廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！ ②反映社会 石壕吏 新婚别 △杜甫的《三史》 潼关吏 《三别》 垂老别 新安吏 无家别 △杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》名句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
△杜甫《兵东行》：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄……” △《诗经·硕鼠》 ③反映边塞生活 △王昌龄《从军行》： （一）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙白战穿金甲，不破楼兰终不还。
（二）大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒土谷浑。
△王昌龄《出塞》： 秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
△王翰《凉州词》： 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫哭，古人征战几人回。
④反映爱情生活：△《关雎》△《孔雀东南飞》△李季《王贵与李香香》 ⑤反映山水田园： △陶渊明《归园田居》： 种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，戴月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
△陶渊明《饮酒·结庐在人境》中句： “***局菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”
△王维《渭川田家》： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，依杖候荆扉。
雉雊麦苗秀， 蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。 △贺敬之《桂林山水歌》 （3）抒发感情： 别林斯基：“感情是诗情天性的最主要的动力因素；没有感情就没有诗人，也没有诗歌。”
诗歌抒发感情是多方面的：喜、怒、哀、乐、惊、恐、思。例： ①喜：杜甫《闻官军收河南河北》： 塞外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。 ②怒：岳飞《满江红》： 怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。
抬眼望、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子憾，何时灭。
驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天阙。 ③哀：△李清照《声声慢》： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏谈酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
△李瑛《一月的哀思》： 敬爱的周总理，我不能去医院瞻仰你，只好攥一张冰冷的报纸，静静地，伫立在长安街的暮色里。任一月的风，撩起我的头发，任昏黄的路灯照着冰冷的泪滴…… ④闺怨妇思： △李清照《点降唇·闺思》： “寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。
惜春春去，几点催花雨……” △李清照《一剪梅·别愁》： 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。
4.诗歌的基本知识
题西林壁苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。[注释]1. 西林：西林寺，在现在江西省的庐山上。
这首诗是题在寺里墙壁上的。2. 缘：因为。
3. 此山：指的是庐山。[简析]苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。
瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。
这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。
为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。
这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。
枫桥夜泊》赏析 文 / 火野隼枫桥夜泊 唐·张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
评诗便要了解作者生平。知道了作者一生际遇才会了解他的诗的内涵。
张继，唐朝人，不第书生，生平所著不丰，惟有此诗流传深广，所谓“一言动天下”大概就是这样，这首诗作于作者科场失利返乡途中，因此诗中自然而然流露出凄凉悲苦的情绪。毕竟古时金榜题名才是正途。
作者的心情可以理解，只是不知道该替他惋惜还是庆幸，倘若他科场高中，中华诗坛就少佳作一篇了。言归正传。
这首诗的题目就很精练。“枫”是季节；“桥”是地点；“夜”是时间；“泊”是时间。
四个字，该介绍的都介绍了，“吝啬”到了极点。然后首句直接进行景物描写。
“月落乌啼”，有声有色有情。在古诗词中，凡用“月”“乌”者不外乎“凄愁悲苦”四字，太阴西坠，乌鹊哀鸣，张继的哀怨之气与郁闷之气贯注其中，不解人意的霜气偏偏充盈天地，为这浓秋之夜和张继心中洒下丝丝凉意。
视觉、听觉、触觉三管齐下，恰如其分地现出了他的心境。同样的景色在不同心境的人心中有不同的感觉。
同样是秋夜对月独处孤舟，李白苏轼二人定是要“举杯邀明月”、“把酒问青天”了。但换了失意的人，不过是“独步漫长宵，风过花零，遥望月空鸣”而已。
因此，作者在第二句中用一个“愁”字点出全诗主旨，一切描述都是为了突出这个“愁”字。寒水微波粼粼，江中渔火点点，再加上秋风的低吟，一片片枯败枫叶划过张继心头落在水面，恰恰勾起了他对故乡的思念，对前途的迷茫，他的心中仅剩下一种感情--愁。
秋风送寒，独卧小舟，辗转反侧无法入睡，这“对愁眠”甚至有几分“茕茕孑立，形影相吊”的孤苦伶仃了。一个落第书生形象跃然纸上。
恰在此时，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”偏也巧，诗境与寺名浑然一体，寒山秋夜孤舟，我到时怕是会闷死。
寒山寺每年正月初一凌晨鸣钟一百零八响，因为佛法认为人生愁苦有一百零八种之多，故而鸣钟解忧。一百零八钟响，一百零八忧解，开始新的一年。
这诚然是美好的祝愿，可惜张继秋季到此无缘聆听，他听到的是寒山寺每夜常例的“警世钟”，但这也让张继联想起了“钟声解忧”的传说。钟声一下下撞击他的耳膜，撞击他的心房，撞击他心中的苦闷，他多么希望这忧这愁真能随钟声而去。
作者用这样两句作尾，应该是激励自己重燃生活的希望，使始终压抑郁结的诗境有了个还算昂扬的结尾。读罢此诗，感触良多却尽在诗外。
一个读书人真的只有“功名”二子是最重要的？自隋到清，考出了多少进士，其中英才罕有。闻名于读书人本职工作--写作上的人偏多为无缘仕途的人，如张继，如蒲松龄，这难道就是鱼与熊掌不可皆得？立功名而闻于世的方法绝不只科场高中一途，古是，今亦是。
别董大高 适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
[注释]1.董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰。在兄弟中排行第一，故称“董大”。
2.曛：昏暗。3.君：指的是董大。
[简析]这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。
崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰。”
这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中（他在《别董大》之二中写道：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”）。
但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，。
5.诗歌的基本知识
题西林壁苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。[注释]1. 西林：西林寺，在现在江西省的庐山上。
这首诗是题在寺里墙壁上的。2. 缘：因为。
3. 此山：指的是庐山。[简析]苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。
瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。
这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。
为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。
这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。
枫桥夜泊》赏析 文 / 火野隼枫桥夜泊 唐·张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
评诗便要了解作者生平。知道了作者一生际遇才会了解他的诗的内涵。
张继，唐朝人，不第书生，生平所著不丰，惟有此诗流传深广，所谓“一言动天下”大概就是这样，这首诗作于作者科场失利返乡途中，因此诗中自然而然流露出凄凉悲苦的情绪。毕竟古时金榜题名才是正途。
作者的心情可以理解，只是不知道该替他惋惜还是庆幸，倘若他科场高中，中华诗坛就少佳作一篇了。言归正传。
这首诗的题目就很精练。“枫”是季节；“桥”是地点；“夜”是时间；“泊”是时间。
四个字，该介绍的都介绍了，“吝啬”到了极点。然后首句直接进行景物描写。
“月落乌啼”，有声有色有情。在古诗词中，凡用“月”“乌”者不外乎“凄愁悲苦”四字，太阴西坠，乌鹊哀鸣，张继的哀怨之气与郁闷之气贯注其中，不解人意的霜气偏偏充盈天地，为这浓秋之夜和张继心中洒下丝丝凉意。
视觉、听觉、触觉三管齐下，恰如其分地现出了他的心境。同样的景色在不同心境的人心中有不同的感觉。
同样是秋夜对月独处孤舟，李白苏轼二人定是要“举杯邀明月”、“把酒问青天”了。但换了失意的人，不过是“独步漫长宵，风过花零，遥望月空鸣”而已。
因此，作者在第二句中用一个“愁”字点出全诗主旨，一切描述都是为了突出这个“愁”字。寒水微波粼粼，江中渔火点点，再加上秋风的低吟，一片片枯败枫叶划过张继心头落在水面，恰恰勾起了他对故乡的思念，对前途的迷茫，他的心中仅剩下一种感情--愁。
秋风送寒，独卧小舟，辗转反侧无法入睡，这“对愁眠”甚至有几分“茕茕孑立，形影相吊”的孤苦伶仃了。一个落第书生形象跃然纸上。
恰在此时，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”偏也巧，诗境与寺名浑然一体，寒山秋夜孤舟，我到时怕是会闷死。
寒山寺每年正月初一凌晨鸣钟一百零八响，因为佛法认为人生愁苦有一百零八种之多，故而鸣钟解忧。一百零八钟响，一百零八忧解，开始新的一年。
这诚然是美好的祝愿，可惜张继秋季到此无缘聆听，他听到的是寒山寺每夜常例的“警世钟”，但这也让张继联想起了“钟声解忧”的传说。钟声一下下撞击他的耳膜，撞击他的心房，撞击他心中的苦闷，他多么希望这忧这愁真能随钟声而去。
作者用这样两句作尾，应该是激励自己重燃生活的希望，使始终压抑郁结的诗境有了个还算昂扬的结尾。读罢此诗，感触良多却尽在诗外。
一个读书人真的只有“功名”二子是最重要的？自隋到清，考出了多少进士，其中英才罕有。闻名于读书人本职工作--写作上的人偏多为无缘仕途的人，如张继，如蒲松龄，这难道就是鱼与熊掌不可皆得？立功名而闻于世的方法绝不只科场高中一途，古是，今亦是。
别董大高 适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
[注释]1.董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰。在兄弟中排行第一，故称“董大”。
2.曛：昏暗。3.君：指的是董大。
[简析]这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。
崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰。”
这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中（他在《别董大》之二中写道：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”）。
但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手。
通过朗读体会语言的音韵美
汉语言四个调值是其鲜明的特点，也是它得天独厚的优势，是任何语言都不具备的。正因为如此，才有了轻重缓急，抑扬顿挫，合辙押韵等。教材上很多作品韵律感跟强，孩子们虽然不懂得这些专业知识，但是，他们从学说话开始便学背古诗了，从孩子摇头晃脑的样子，就可以感受到他们对韵律的理解和兴趣，这样的理解和兴趣，正是教师借以培养朗读兴趣和认识语言的最好***，也是难得的良机。教师要从重音、语气、语调、语势、语速、语脉等方面给孩子示范出文章的美，让幼小的心灵如沐春雨，如坐春风。感受到祖国语言可以是潺潺流水，也可以是万马奔腾，可以是鸟语花香，也可以是疾风暴雨。例如《弯弯的月儿小小的船》是一篇儿童诗，教师通过“弯弯的”“小小的”“闪闪的”“蓝蓝的”叠音词的重读，再通过速度的快慢、节拍的强弱、力度的大小等巧妙变换和交替，以及语调升降等的富有韵律感的朗读，读出童真童趣的可爱和天真浪漫的幻想。让学生在体会到诗歌的意境之美妙.叶圣陶先生说“所谓美读，就是把作者的情感在朗读的时候传达出来------美读得其法，不但了解说些什么，而且与作者的心灵沟通了，无论兴味方面或受用方面都有较大收获。”
朗诵训练与提高的过程，是一个循序渐进的过程，应当由易到难，由浅入深，万万不可急于求成。忽视基本功的训练，幻想一步到位，是办不到的。应先从分项训练开始，即从语音、语调、语气、等项训练做起，一项一项地练，才能有所作为。下面我为你整理诗歌朗诵基本技巧，希望能帮到你。
诗歌朗诵基本技巧
一、发好每一个字的音是朗诵具有魅力的前提条件
1，气出丹田，声音气魄。
气是声之源，声基于气，行家说：?气足声则亮、气充则声远、气满则声厚重?。我们常常羡慕别人的声音亮、浑厚。为什么?就是底气足。
怎样才能有底气?就是在吐字之前，要做好充分地准备?储存气息。把嘴闭紧，用鼻子深深地吸一口气，将气吸到胸腔，然后再将气压入腹腔，把气运到双肋下腰部，把气储存在丹田附近，待朗诵时再吐出来。这样在吐字时，就有一种像火山要爆发的气势，一股强有力的气流冲破你的双唇，喷薄而出。发出的音有气魄，如：中华人民共和国。白日依山尽。声音不是软绵绵、轻飘飘地无精打***的吐出去，而是有力量、有精神头。特别是第一个字，需要有力度、而我们又憋足了气，就必然有力度，这样就会把听众吸引住，让他想要往下听，而且有一种不想听都不行的架势。为你的朗诵开一个好头。
那么怎样储备这些底气?在日常生活中，我们已经在运用。当我们面对一朵芳香四溢的鲜花时，会情不自禁地用鼻子深深地吸一口气，使花香沁入肺腑，然后很陶醉地说：?啊，香、真香?。这时你自己也会感觉到，说出的话与平常不一样，有一种诗人的味道。这就是因为我们在说话前深深地吸了一口气，在往外吐气时就有不同的效果。这就是有名的?闻花香?吸气方法。但这种?闻花香?的方法，只是把气吸到肺腔，没有把它保存起来，而且在朗诵过程中，也不能总做这样的大呼吸，这就需要技巧：把气吸到肺腔，然后把吸进来的气息压入腹腔，在腹腔储存，待朗诵过程中，慢慢运用。这一切都在暗里操作，这样的运气方式，称?偷气?。我们经常用?闻花香?的方法练习吸气、储气，吐气，久而久之，就自然的会掌握一些运气的要领。这是说气息，那么发出的音有何特点?
2，音在高位，声美动听
声音有三种：白声、美声、躁声。白声就是我们平常讲话的声音，是先天的。美声是经过包装、训练的声音。朗诵、主持、歌唱家的声音都是经过训练、包装的，是一种悦耳的声音，称美声。这种声音我们在日常生活中也常运用。如对面山上有一个人，你要喊他，有两种喊法：(示范一用白声)声音是从嗓子眼附近发出，声音低位、压抑、很累，甚至声嘶力竭的感觉。
另一种用美声，声音柔和，响亮、悦耳动听、传得远、轻松、有穿透力，声音就像穿过时空，传到对方的耳朵里，这就是美声。美声有特点：一是发出来的音在高位置上;二是发出来的音在口腔、鼻腔、脑腔形成共鸣音。
这种美声怎样才能发出来的?是不是很难?是的，但也不是神秘的不得了。也很简单，前提是气出丹田。就是吐字前是否把气储备足啦?是不是深深地吸一口气，然后把气息运到肋下腰部，气再从丹田出来。如果是这样，往外呼气、吐字时的声音就一定在高位置上。而且发出来的音一定会在你的口腔、鼻腔、脑腔形成共鸣音。就一定是美声，这种发音你不让它美都不行，但美的程度不同。所以，发美声并不难，难的是坚持。我们晨练时，在高山、在空旷的原野、在大海边，经常练向远处喊人的那种发音方式;经常大声朗读，能够锻炼声音的字的发音，如大、山、海、翁、嗡等字，对运气、对亮嗓子都有帮助的。经常这样练习，可使我们声音洪亮，声音年轻。不仅朗诵需要、说话也好听，人也自然不衰老。我相信不论多大年龄，只要坚持经常练习，我们一定会有所提高，一定会越来越年轻。
,3，吐字清晰，铿锵有力
朗诵要取得好的效果，必须将每一个字，都要实实在在、清清楚楚、扎扎实实地送进每位听众的耳朵里。任何一个字都不能是轻飘飘的、随便地吐出来，一定要有精神头。如：中华人民共和国。每个字都要有力度。
朗诵中每一个字的发音，就像写字一样、每个字有其间架结构，有横、竖、撇、奈、点。每一个笔划的起笔、落笔。都是有一定的章法、力度。这样的写出来的字，才会有神韵、帅气、美丽动人。每个字的音也如此，字的音也有结构：有字头音、字腹音、和字尾音，要使字发出来的音美，字音的每一部分一定要到位。说白啦，就是每个字都要咬实、清晰、有力度。即使是轻声读字，也要把这个字咬实了，只不过声音小罢了。如，徐志摩的《再别康桥》，开头的几句：轻轻的我走啦，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。
4，说普通话，音准调正
就是说朗诵要说普通话。朗诵时每个字的音要准，平舌、卷舌要分得清;调要正，四声的发音分明。所以，要想朗诵效果好，一定学说普通话，发音标准、音调正确。
以上讲这些是就一个字的发音而言，那么怎样朗诵好每一句话?就是声音在运动中的技巧。
二、语调的抑扬顿挫，是朗诵好每一句话的关键。
字有字调：就是四声?(阴平、阳平、上声、去声);
句有句调：就是一句话中的抑扬顿挫。也叫语调。
1，一句话中的抑扬顿挫
抑：降调，声音前高后低，语气渐降、句尾低沉。杨：升调，前低后高，语气上升，句尾上扬。顿：停顿。挫：转折。
就是说在朗诵时，声音不是一个调子下来，不是平铺直叙、平平淡淡。而是高低起伏，停顿转折，这样朗诵的效果就会悠扬动听。但问题是我们把握不准那个字该抑，那个字该扬，那个字该停顿，那个字该转折。
句子语调中的降低、升高、停顿、转折取决于什么?它取决我们对作品的理解程度、情感的表达的方式、意境的升华能力、对作品再创造的艺术水准等方面。但也有一些可循的规律，如，要尾音低沉，前面就需杨起。当很激动声音越来越高，前面就一定抑，声音要低。我侧重讲停顿、重音、语速的规律。
2，停顿。是指在诵诵时语句或词语之间声音上的间歇。
停顿，很重要。利用停顿，可突出重点，提高表达力度。那么一句话中该在什么地方停顿?有如下几种情况：
(1)，主谓语间的停顿，我骄傲。我是中国人。
(2)，如修饰词与中心词之间的停顿，远远的街灯亮了。
(3)，介词后的停顿，从黄昏到夜阑，在苍茫的海上
(4)，。动词后的停顿，望长城内外。诗词里叫一字顿。
我列举的这些都是在句子没有标点符号，在朗诵时需要停顿，停顿的时间长短，应根据上下文内容适当酌定。
3，重音。一句话中重音的运用也十分重要。由于重音的位的不同，语句的意思也会有很大的差异。如我不会写诗，这几个字。由于重音不同，句子的意思就会改变。我不会写诗，强调我不会，可能他会。我不会写诗，强调写诗，潜在意识我会朗诵。我不会写诗，强调诗，潜在意识我会散文。
语法重音在短剧中常见的规律：
(1)，谓语部分常重读。如，太阳出来了，水开了
(2)，修饰词常重读。这是一张美丽的图画。
(3)，动词后面的补语常重读。跑得像飞一样快
4)，有些代词常重度。什么是理想。这是什么。
(5)，数量结构一般重读。王大爷有五只羊。
在一句话里，如果成分较多，这就有主次重音之分。一般优先定语、状语、补语等连带部分。
3，语速。是指朗诵时，每个字运动的速度，即每个音节的长短及音节之间连接的松紧程度。朗诵的速度是与作品的思想内容相联系的。一般来说，热烈、欢快、兴奋、紧张的内容语速要快一些;平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容语速要慢一些;而一般的叙述、说明、议论则用中速。就是说朗诵的语速，应有快有慢，而不应一律以一种速度朗读下来。
以上讲的是诗词朗诵时，一句话朗诵的技巧：语调有抑扬顿挫;语流有轻重缓急;语速有长短快慢。掌握这些技巧，直接关系到一篇、一首诗词的朗诵效果。那么如何朗诵好一篇文章、一首诗词?就是这些技巧的综合运用。
1、语气要平和，要有耐心，要让对方觉得你是在诚心诚意地与他沟通。2、语调要抑扬顿挫，不要太平淡，不要一成不变，要有起伏，要有高低，要有节奏感，要有抑扬顿挫，要有轻重缓急，要有抑扬顿挫。3、语言要简洁明了，要让人一听就懂，不要让人一听就觉得你在说废话。4、语速要适中，不要太快，也不要太慢。5、语言的表述要准确，不能模棱两可，要让别人一听就知道你要表达的意思，不要让人产生误解。6、语言的表达要有条理性，要让人一听就知道你在表达什么。7、语言的表达要生动有趣，不要死板，要让人一听就有想笑的感觉，不要让人一听就有想哭的感觉。8、语言的表达要有感情，不要让别人一听就觉得你是在说***话。9、语言要幽默风趣，不要让人一听就觉得你很无聊。
以下为您列出了诗歌朗诵中常用到的朗读技巧：
1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。
2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。
进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。
3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等。
4、入诗:首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。
5、在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。同样的一句话，如果重音不同，表达出来的意思也就不同。
义犬救主的停顿划分如下：
城之/东偏，民家/畜一犬，甚羸。一夕，邻火/卒发，延及/民家。民正/熟寝，犬连吠/不觉，起曳/其被，寝犹/如故。
复锯床/以口附/民耳/大嗥，民始惊。视烟/已满室，急呼/妻女出，室尽/烬矣。民让/谓所亲/曰：“吾家贫，犬恒食/不饱，不谓/今日能免我/四人/于难也。彼日/厚享其人/之食，而不顾/其患难者，其视犬/为何如耶?”
本文选自《小学生小古文100课》。
《小学生小古文一百课(套装共2册)》
是济南出版社出版的图书，该书精选了100课最好读、最有趣的文言诵读篇目，有对文言字词的浅显解释，每篇文后还精心创设了最好玩、最轻松的学习方法，给小学生最纯正也最受用的文言启蒙。
竞聘演讲中，除了有优秀的 演讲稿 外，演讲的技巧也很重要。那么你知道关于 竞聘演讲稿 写作技巧主要有哪些吗？下面是我给大家整理的竞聘演讲中要注意三点技巧_竞聘 演讲稿写作 技巧注意事项，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
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竞聘演讲中要注意三点技巧一、演讲时的脸部表情
演讲时的脸部表情无论好坏都会带给听众极其深刻的印象。紧张、疲劳、喜悦、焦虑、等情绪无不清楚地表露在脸上，这是很难藉由本人的意志来加以控制的。演讲的内容即使再精彩，如果表情总觉缺乏自信，老是畏畏缩缩，演讲就很容易变得欠缺说服力。
控制脸部的 方法 ，首先“不可垂头”。人一旦“垂头”就会予人“丧气”之感，而且若视线不能与听众接触，就难以吸引听众的注意。另一个方法是“缓慢说话”。说话速度一旦缓慢，情绪即可稳定，脸部表情也得以放松,再者，全身上下也能够为之泰然自若起来。
二、演讲时如何调整自己的视线
在大众面前说话，亦即表示必须忍受众目睽睽的注视。当然，并非每位听众都会对你报以善意的眼光。尽管如此，你还是不可以漠视听众的眼光，避开听众的视线来说话。尤其当你走到麦克风旁边站立在大众面前的那一瞬间，来自听众的视线有时甚至会让你觉得刺痛。
克服这股视线压力的秘决，就是一面进行演讲;一面从听众当中找寻对于自己投以善意而温柔眼光的人。并且无视于那些冷淡的眼光。此外，把自己的视线投向强烈“点头”以示首肯的人，对巩固信心来进行演说也具有效果。
三、在我们演讲时如何掌握好姿势
演说时的姿势(posture)也会带给听众某种印象，例如堂堂正正的印象或者畏畏缩缩的印象。虽然个人的性格与平日的习惯对此影响颇巨，不过一般而言仍有方便演讲的姿势，即所谓“轻松的姿势”。要让身体放松，反过来说就是不要过度紧张。过度的紧张不但会表现出笨拙僵硬的姿势，而且对于舌头的动作也会造成不良的影响。
决窍之一是张开双脚与肩同宽，挺稳整个身躯。另一个决窍是想办法扩散并减轻施加在身体上的紧张情绪。例如将一只手稍微插入口袋中，或者手触桌边、或者手握麦克风等等。
竞聘 演讲技巧 和注意事项一、演讲的原则
1、客观真实
客观：实事求是地表达自己的观点和看法。
真实：不臆造、不隐瞒，自己是什么情况就说什么情况，有什么优势就说什么优势。
2、诚实谦逊
脑海中要去除“非我莫属”的观念。
3、尊重他人
不能否定或贬低他人而抬高自己，否则会引起听众的反感，造成适得其反的效果。
4、合乎法律政策
演讲的内容一定要符合国家的法律和政策，充分地显示出演讲者的法律和政策水平。
5、突出重点
如果竞争者聘任某一岗位具备充分优势条件，那么在演讲中就把优势条件作为演讲的重点;如果优势条件并不充分，那么就将聘任岗位以后自己的打算或实施工作的方案进行详细的阐述。
二、演讲的语言要求
1、语言准确简洁
准确：中心思路必须明确，感彩必须鲜明，词句搭配必须恰当， 句子 成分不能残缺，语句含义必须单一。
简洁：重点突出，条理清晰，理解空话、套话，抛弃“这个”、“那个”之类的口头禅。
2、语言通俗易懂
语言必须明白易懂，避免晦涩难听，杜绝使用生僻字词和土语方言。
3、语言形象生动
选用现代型词语：例如“网络语言”具有时代气息，同时也十分形象生动。
合理使用俗语、 俚语 ：使用大家熟悉了解的俗语、俚语，使听众产生亲切感。
善于运用幽默。
4、语音和谐悦耳，吐字清晰。
三、演讲的表达方式
1、说明——客观揭示事物的特征、本质和规律以提高认识的一种表达方式。
说明的客观性：注意说明要实事求是，切忌夸张。 说明的简洁性：注意运用简明扼要的说明语言，切忌罗嗦。
2、叙述——描述事物的发展变化或任务的成长过程的一种表达方式。
叙述的注意事项：头绪清楚，交待明白，详略得当。
3、议论——通过概念、判断、推理的思维形式反映客观事物，阐明其内在联系、揭示其本质和规律的一种表达方式。
归纳证明：运用若干个别具体事实证明自己观点成立。 演绎证明：运用演绎推理，从一般原理推出特殊情况来证明论点正确。
类比证明：运用类比推理证明自己观点成立。
议论的注意事项：论点必须始终保持同一，论据必须是真实的判断，论点与论据之间应该有必然的因果联系。
4、抒情——用富有感彩的语言文字将内心情感表达出来。 抒情的注意事项：运用肺腑之言，用词要恰当，避免过度使用溢美之词。
四、演讲的修辞方式
1、对偶——用数字相等、结构相同或相似、语义相关的两句话排列在一起表达事物的修辞方式。
例子1：堂党正正做人，兢兢业业工作
例子2：上了岗不会忘记神圣的职责，当了官不会忘记尊敬的人民。
例子3：(上岗)不是为了个人谋取私利，而是为了争取更好的工作机会;不是为了个人扬名，而是为了与联通共同成长。
例子4：平生不做亏心事，半夜敲门也不惊。
2、排比——用三个或三个以上结构类似的句子排列在一起表达思想或事物的修辞方式。是演讲中普遍使用的修辞方式。
例子1：由三个或三个以上相同或相似结构的单句组成的排比：***是***，权钱交易是***，吃喝嫖赌是***，***同样是***。
例子2：由三个或三个以上的复句组成的排比：(***分子)你消灭了他的肉体，但是消灭不了他的灵魂;你限制了他的人身自由，但是限制不了他思想上的自由;你解除了他的职务，却解除不了他的恶劣影响。
排比的注意事项：自然和谐，讲究顺序。
3、比喻——增强语言的形象性和感染力的一种修辞方式。 例子1：象铁人一样，不怕苦，不怕累。 例子2：人事改革后，“千里马”纷至沓来。
4、顶真——前一句结尾，是后一句的开头，首尾衔接。在演讲中运用这种修辞方式，能使演讲琅琅上口，内容环环相扣。
例子：干的不如说的，说的不如看的，看的不如捣乱的。
5、反问——实际上是无疑而问，用疑问句的形式表达确定的内容。
五、演讲的非言语语言艺术
1、演讲中的附加语言艺术
语调：语调要有轻重缓急、抑扬顿挫。
语气：准确把握语气，增强表达的效果。
2、形态语言
眼神：演讲中通过目光的注视来形成与听众的沟通和交流。 表情：通过面部表情来显示自己的精神风貌，从而达到打动、感染听众的目的。
手势：灵活运用手势语言，使“演”和“讲”和谐地融于一炉，圆满地表达自己的思想。
姿势：保持全身直立，头正颈端，胸挺腹收，给人以精神振奋、坚忍不拔、沉着有力的感觉。
3、服饰语言
演讲者服饰一定要端庄大方、和谐得体。
六、演讲稿的撰写
1、演讲稿写作的基本要求
必须要有明确的针对性：针对所竞争的岗位而发表演讲。 必须围绕所确立的观点进行论证：保持论据与论点、论据与论据之间的一致性。
详略得当：把握准重点，避免平分笔墨，面面俱到。
2、演讲稿的主题——通过演讲稿全部内容所表达出来的基本观点或中心思想。
演讲稿主题来源于两个方面：一是竞争岗位所规定的条件和应履行的职责，二是演讲者本身所具备的条件和竞聘岗位后的施政纲领。
确立主题的注意事项：主题要正确、科学;具有时代精神;体现积极向上的精神;旗臶鲜明;集中单一。
3、演讲稿的标题
标题非必要，但好的标题能起到吸引人、感染人的作用。 确定标题的三种形式：直接揭示主题;是主题所要回答的问题;点明演讲的原因。
4、演讲稿的材料
材料的组成：一是自己的才能和业绩，二是施政纲领或工作打算的依据材料。
材料选择的注意事项：围绕主题选择材料，凡是能说明突出主题的材料则选择，不能说明突出主题的材料则坚决拒斥;凡是能体现自己有是的材料则选择，不能体现自己有是的材料则统统舍弃。选择真实、准确的材料。
5、演讲稿的结构
并列式结构：将演讲内容并列在一起，段与段之间不存在逻辑上的因果关系。
递进似结构：***取逐步深入、层层递进的方式安排结构。
6、演讲稿的开头与结尾
开头的写法：阐明竞聘上岗的原因;介绍自己的经历;概括演讲主题;陈述感激之词;简介姓名、职务后，直接点明主题。
结尾的写法：表明对竞聘成败的态度;表达自己对竞争上岗的信心和决心;祈求听众的支持。
竞聘上岗技巧：竞聘注意事项1、 目标明确性
在演讲中你必须要让台下的听众明确你到底要竞聘哪个岗位，有些人在开场白说一堆有的没的，就是不表明自己的目的，你到底是要竞聘经理还是主管或者是总监?想成功竞聘先要让大家知道你要竞聘什么职位。
2、 表达重点性
竞聘演讲的时间不可能很长，让你把你的所有经历、成果都展示给大家，那么你就要找到重点，哪些是对你你竞聘岗位有帮助的?这些内容是否都有重点?想清楚这些再演讲，否则在你细细赘述你得的奖你做的每一件事，听众早已不耐烦。
3、 案例特征性
用有特征的案例支持你的竞聘很重要，如果你要竞聘策划总监，那你选择一个效果好的策划案例;如果你要竞聘销售主管，那你必须要选择你成功的销售案例，这样才能更大程度的说服别人。
4、 内容真实性
不要浮夸，没人喜欢夸夸其谈的人。保证你的内容真实性，比如你在说明一个案例时可以把相关的数据、照片、***展示给大家看，用真诚的语言打动别人。
5、 思维程序性
说话有逻辑，先说什么后说什么要想好，竞聘演讲不可能即兴，它更严肃。先开门见山 自我介绍 ，表明目的，竞选的岗位;其次展现自己的优势，用真实的案例说服别人，能胜任这个岗位的理由;后表决心，以及今后的目标。这只是简单的一种 思维方式 ，你可以根据实际情况组织语言。
6、 语言感染性
竞聘是为了让别人赞同自己，所以演讲时的语气手势也很重要，在关键的地方加重，需要运用肢体语言的时候运用肢体语言，这样你的演讲才会更加
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = ""; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();挫的意思是转折，指语气或声音高低起伏伴随停顿。抑扬顿挫出自西晋·陆机《遂志赋·序》：“崔蔡冲虚温敏，雅人之属也。衍抑扬顿挫，怨之徒也。岂亦穷达异事，而声为情变乎。”
抑扬顿挫的意思
抑：降低；扬：升高；顿：停顿；挫：转折。指声音的高低起伏和停顿转折。
出处：西晋·陆机《遂志赋·序》：“崔蔡冲虚温敏，雅人之属也。衍抑扬顿挫，怨之徒也。岂亦穷达异事，而声为情变乎。”
近反义词
近义词：轻重缓急、琅琅上口、朗朗上口
反义词：平铺直叙
抑扬顿挫的用法
联合式，作定语、状语、补语；含褒义。
抑扬顿挫：只能形容歌声、语气、语调等，而不能用来形容文章情节。
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新课程标准中指出:“要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中体会作者的思想感情。”古语有云:“读书百遍，其义自见”。 由此可见，语文教学最佳方法之一就是注重指导学生的朗读，这种方法就是让学生从作品的声律气韵入手，体会其丰富的内涵和情感，培养语感，体验品味，从而使朗读教学在语文教学***别是语感训练中发挥其应有的作用，收到良好的教学效果。那么，作为语文教师，如何教学中指导学生练好朗读呢?
一、明确朗读的基本要求。
教师在指导学生朗读时，首先要求学生读得正确，即要用普通话读，发音清楚响亮，不读错字，不添字，不唱读，不顿读。其次是要求学生读得流利，即不复读，不断读，不读破，停顿间歇分明，语气连贯流畅，速度适中。 再次是要求学生读得有感情，即要绘声绘色，有轻重缓急，抑扬顿挫，语调能准确地传达出文章的思想感情，感情的表露要朴实、自然。
二、注重朗读的训练形式。
1、创设氛围，进入情境。在指导学生朗读时，教师要***用各种手段创设情景交融的氛围。这样，孩子们朗读时才能感情投入，真正感悟到语言美、意境美。如教《大海》一文，我放出了一首有关大海的钢琴曲。在一阵海鸥哨叫和波浪声过后，让学生跟着悠扬起伏的琴声开始朗读。这样，大海的宽阔、美丽、富饶都在他们动情的朗读中体现了出来。
2、品读，促进发展。在多种读的形式中，品读是不可缺少的。课堂中，教师们可用“赛”的方式组织朗读教学，如小组比，男女生比等。既然有赛，就有评。评议时，教师应特别注意评价的理念和方法，充分地尊重学生，使每一个学生在评价过程中领略成功的喜悦，从而培养了学生的主体意志。只有这样，学生在有了主体意志的情况下，才有了自我探索、自我发现、自我发展的空间。
3、提供示范，让学生模仿。学生的朗读水平与教师的示范朗读密切相关，因此，必须重视示范朗读的积极作用。在指导学生朗读时，如果教师只是讲应该怎样读或不应该怎样读，学生是很难学好朗读的。因为这样空洞的理论让他们的认识很模糊，并不知道怎样读才算表情达意。但孩子们的模仿能力很强，如果他们亲耳听听老师是怎样读的，学起来就容易得多，读起来也就有情有意得多。因此，教师的范读及录音示范能让学生较快地掌握朗读的语气，并进行模仿。所以，教师在范读之前应认真“备读”，反复研究朗读的语气、语调，发挥出最佳的水平，让学生听了以后，产生强烈的想读好的欲望，达到以读促读的目的。
4、表演读。在指导学生朗读时，教师可以给学生营造一个表演舞台，让他们积极地参与表演和模仿活动中朗读，从而使朗读训练简洁高效。在小学语文新教材中，有许多故事性很强的文章适合于学生的表演。因此，对于这类文章，可以让学生担当课本剧中的角色，进行绘声绘色的表演。
