七言律诗。
语不惊人死不休。体裁是七言律诗。原诗的意思是：我的僻性是特别喜欢写诗琢句，如果写不出惊人之语，那就至死也不肯罢休。
语不惊人死不休。出自杜甫的《江上值水如海势聊短述》，全诗八句五十六字，其中“语不惊人死不休”为传世名句。
唐代诗人杜甫《江上值水如海势聊短述》诗句中，为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。
1、该诗句解释为人性情怪僻只沉溺于美好的诗句，如果诗句不能打动人心，我至死也不肯罢休。
2、这首诗写于安史之乱时，诗人流落四川成都，寄居草堂，一次观锦江“水如海势”，波涛汹涌，则触景生情，感慨万端，但又无从说起，只好“聊短述”。
3、抒写了他激愤的、自我解脱的、一时的人生感悟。全诗八句五十六字，其中“语不惊人死不休”为传世名句，道出了杜甫诗作的特色，反映了他认真严谨的写作态度。
4、诗题中一个“如”字，突现了江水的海势，提高了江景的壮美层次，表现了江水的宽度、厚度和动态。
杜甫简介：
1、杜甫，字子美，自号少陵野老，唐代现实主义诗人，与李白合称“李杜”，后人称他为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。
2、杜甫少年时代曾先后游历吴越和齐赵，其间曾赴洛阳应举不第。三十五岁以后，先在长安应试，落第；后来向皇帝献赋，向贵人投赠。
3、官场不得志，亲眼目睹了唐朝上层社会的奢靡与社会危机。天宝十四载（755年），安史之乱爆发，潼关失守，杜甫先后辗转多地。
4、乾元二年杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。杜甫创作了《登高》《春望》《北征》以及“三吏”、“三别”等名作。
“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”拼音“wéi rén xìng pì dān jiā jù , yǔ bù jīng rén sǐ bù xiū ”。
一、古诗原文
为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。
老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。
新添水槛供垂钓，故着浮槎替入舟。
焉得思如陶谢手，令渠述作与同游。
二、白话译文
平生为人喜欢细细琢磨苦苦寻觅好的诗句，诗句的语言达不到惊人的地步，我就决不罢休。人已越来越老，写诗全都是随随便便敷衍而成，对着春天的花鸟，没有了过去的深深忧愁。
江边新装了一副木栏，可供我悠然地垂钓，我又备了一只小木筏，可代替出入江河的小舟。希望有陶渊明、谢灵运这样的诗坛高手相伴，肯定会在这时一起做诗畅谈，一起浮槎漫游。
整体赏析和作者简介：
1、整体赏析
《江上值水如海势聊短述》是唐代大诗人杜甫创作的七言律诗。此诗是诗人面对如大海汹涌的江水，抒发内心感受的叙怀之作。诗写于安史之乱时，诗人流落四川成都，寄居草堂，一次观锦江“水如海势”，波涛汹涌，则触景生情，感慨万端。
但又无从说起，只好“聊短述”，抒写了他激愤的、自我解脱的、一时的人生感悟。全诗八句五十六字，其中“语不惊人死不休”为传世名句，道出了杜甫诗作的特色，反映了他认真严谨的写作态度。
2、作者简介
杜甫（712～770），字子美，诗中尝自称少陵野老，世称杜少陵。其先代由原籍襄阳迁居巩县。杜审言之孙。***后期，举进士不第。漫游各地。继承《诗经》以来注重反映社会现实的优良文学传统，成为古代诗歌艺术的又一高峰，对后世影响巨大。
“垂死病中惊坐起”这句诗可以搭配很多搞笑的诗句，整理了几条：
1、垂死病中惊坐起，笑问客从何处来。
2、垂死病中惊坐起，语不惊人死不休。
3、垂死病中惊坐起，原来竟是吓自己。
4、垂死病中惊坐起，扶摇直上九万里。5、垂死病中惊坐起，听闻库房火烧起。
6、垂死病中惊坐起，原来枕边是佳人。
出处元稹 〔唐代〕《闻乐天授江州司马》
原文
残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。
垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。
译文
灯火将熄一片昏暗物影在摇漾，今夜忽然听说你被贬谪到九江。
大病中我惊得蓦然从床上坐起，暗夜的风雨吹进窗户，感觉分外寒冷。
注释
授：授职，任命。江州：即九江郡，治所在今江西省九江市。司马：官名。唐代以司马为州刺史的辅佐之官，协助处理州务。
残灯：快要熄灭的灯。焰：火苗。
幢（chuáng）幢：灯影昏暗摇曳之状。
夕：夜。谪：古代官吏因罪被降职或流放。
垂死：病危。
创作背景
作此诗时，元稹36岁，已被贬至四川5年之久，在这5年里他受尽磨难，多病缠身，却仍心系好友白居易。听闻白居易因得罪权贵补贬，想到昔日看尽长安花的兄弟，和自己一样都沦落至此，心中的悲凉油然而生，作下此诗。
作品赏析
诗的第一句，无一句悲字，却处处是悲。“残灯”是悲，“无焰”是悲，“影幢幢”也是因为噩耗传来，眼前的一切对于他来说，满眼是悲。第二句，则是讲悲凉中自己惊坐，“垂死病中惊坐起”是历来受追捧的一句，被称神来之笔，流传千年，9个字道尽二人一生的友情，令人心碎。
“垂死”虽是夸张，也可见他内心的绝望。从前自己虽处荒凉之地，好在好兄弟还在长安，心里也能得些许安慰。如今这一慰藉都成泡影，诗人心里的悲伤令他绝望如垂死。
最后以“暗风吹雨入寒窗”落笔，无暗风和吹雨，对于诗人来说，是萧条的景色，更是悲愤的心情。
作者简介
元稹（779年—831年），字微之，别字威明，河南洛阳（今属河南）人。唐朝大臣、文学家。北魏宗室鲜卑拓跋部后裔，北魏昭成帝拓跋什翼犍十四世孙（一说十五世孙）。
其乐府诗创作受到张籍、王建的影响，“新题乐府”直接缘于李绅。有《元氏长庆集》传世，收录诗赋、诏册、铭谏、论议等共一百卷，现存诗八百三十余首。
《戏赠杜甫》是李白赠杜甫的诗。李白和杜甫，这两位唐代大诗家，虽然在年龄上李大杜小，相差了十一岁，他们却成了忘年之交。对诗歌艺术的狂热喜好和高深造诣，促使他们成为志同道合的知交，而共同的远大抱负、正义立场以及在政治上的失意境遇，更使他们情同骨肉，终身不逾。这高尚的友情，和他们美妙的诗歌一样，垂诸千古。
在李白和杜甫的诗歌交往中，相互赠和很多。李白的这首《戏赠杜甫》，引起过前人的误解，都出在这个“戏”字上。郭沫者对此有过精辟的辨析。自从唐人孟_解说为李白讥笑杜甫作诗拘束之后，似乎成了定论。郭沫若不然其说，是高明的见解。郭对诗的末两句解释为李问杜答，信增亲切，不失为一说。其实，“戏”字并不都是讥笑的含义，也可以解作“开玩笑”。古人写诗题为“戏赠”，并不都是嘲弄，有许多都表示善意的玩笑语，而玩笑语之中，往往是些真情实话，倍觉亲切可爱。
此诗前两句运用铺叙的手法来描绘出一幅李白在饭颗山上遇见头戴着竹笠的杜甫的重逢情景；末两句为李问杜答，新颖别致，给人以信增亲切之感，似是玩笑之话而实为肺腑之言。全诗通俗易懂、言简意赅，生动诙谐地塑造了杜甫苦心作诗的形象，亦暗喻自已也“为作诗苦”，情深意浓，体现了李白与杜甫之间的真挚友谊。
此诗幽默诙谐，甚至滑稽梯突，类似于打油诗。其实这并不是李白嘲讽杜甫作诗拘束迟缓，更不能说李白看不起杜甫。《戏赠杜甫》是朋友间的游戏文字，谑而不虐，体现了李白对杜甫的知己和关爱。一方面，杜甫“穷年忧黎元”，写作极认真，“语不惊人死不休”，正如宋人葛立方在《韵语阳秋》里说的那样，“杜诗思苦而语奇”（接下来的一句是“李诗思疾而语豪”）。另一方面，他又仕途坎坷，穷困潦倒，可能营养不良。李白显然了解这些，而自己的处境也不比他好，不过达观些，随便些，又大了十一岁。
因此，李白实际上是以此诗劝慰杜甫，诗歌当不了饭吃，不要为了写诗太苦了自己，太瘦了不好，要注意自己的健康。而李白作诗比较洒脱，信口拈来即是诗，而杜甫作诗向来是苦费心思的，苦用心的结果在李白的眼里便成了身体消瘦的原因，这样不仅作诗苦的“苦”字有了着落，连太瘦生的“瘦”字也有了来历。诗的后两句***用了一问一答的形式，新颖别致，给人以亲切之感。
这末两句，即使解作都是李白的话，也未尝不显痛切关怀之情。要知道，李白也是专心致意于诗创作的，也一样“为作诗苦”。共同的爱好，共同的习性，共同的甘苦，才有这共同理解的似是玩笑之话而实为肺腑之言，多么亲切感人！李白是把人生的诗情揉得最好的人之一，从《戏赠杜甫》这首诗中可见一斑。
诗句意思：并不是说爱花爱得就要死，只因害怕花尽时迁老境逼来。
江畔独步寻花（其七）
作者：杜甫
不是爱花即肯死，只恐花尽老相催。
繁枝容易纷纷落，嫩叶商量细细开
赏析
春暖花开的时节，杜甫本想寻伴同游赏花，未能寻到，只好独自在成都锦江江畔散步，每经历一处，写一处；写一处，又换一意；一连成诗七首，共成一个体系，同时每首诗又自成章法。这组诗，第一首写独步寻花的原因从恼花写起，颇为突兀，见出手不凡。第二首写行至江滨见繁花之多，忽曰怕春，语极奇异，实际上是反语见意。第三首写某些人家的花，红白耀眼，应接不暇。第四首则写遥望少城之花，想象其花之盛与人之乐。第五首写黄师塔前之桃花，第六首写黄四娘家尽是花，第七首总结赏花、爱花、惜花。这组诗脉络清楚，层次井然，是一幅独步寻花图。它表现了杜甫对花的惜爱、在美好生活中的留连和对关好事物常在的希望。
这组诗，每首都紧扣着寻花题意来写，每首都有花。第一首起句的“江上被花恼不彻”和末首的“不是看花即欲死”遥相呼应，真如常山蛇，扣首则尾应，扣尾则首应，而其中各首都抓绘着赏花、看花，贯串到底。
知识拓展：
唐肃宗上元元年（公元760年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花》一组七首绝句.
杜甫代表作品
《闻官军收河南河北》、 《绝句》、 《赠花卿》 、 《春夜喜雨》、 《江畔独步寻花》、 《望岳》、《登高》、《春望》、《石壕吏》、《茅屋为秋风所破歌》、《蜀相》、《八阵图》、《登岳阳楼》等。
语出惊人，形容说的话使人很惊讶，别人未曾想到。
拼音[ yǔ chū jīng rén ]
语出惊人是出自为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。——唐·杜甫《江上值水如海势聊短述》形容说的话使人很惊讶，别人未曾想到。
扩展资料：
全诗：
江上值水如海势聊短述 ? 唐代杜甫?
为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。老去诗篇浑漫兴，春来花鸟莫深愁。
新添水槛供垂钓，故着浮槎替入舟。焉得思如陶谢手，令渠述作与同游。
译文：
平生为人喜欢细细琢磨苦苦寻觅好的诗句，诗句的语言达不到惊人的地步，我就决不罢休。
人已越来越老，写诗全都是随随便便敷衍而成，对着春天的花鸟，没有了过去的深深忧愁。
江边新装了一副木栏，可供我悠然地垂钓，我又备了一只小木筏，可代替出入江河的小舟。
希望有陶渊明、谢灵运这样的诗坛高手相伴，肯定会在这时一起做诗畅谈，一起浮槎漫游。
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赏析一
杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。这一首是望东岳泰山。***二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。
全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳悬想将来的登岳。
首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。
“齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案，真是惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出地理特点，写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。“钟”字，将大自然写得有情。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。
“荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。
“会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。
从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。取为压卷，屹然作镇。”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气劘屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。无疑，它将与泰山同垂不朽。 （萧涤非）
赏析二
一曲民族精神与个人抱负的颂歌——杜甫《望岳》诗赏析
这首《望岳》诗是唐代大诗人杜甫的名作。年轻的诗人科举不第后游历齐赵，见到了泰山，写下了这首大气磅礴而又含蕴无穷的诗歌。在此诗中，你见不到任何科举失败后的消极颓唐情绪，只感受到一种伟人般的气魄与情怀。
那么，这首诗最耐人寻味的东西是什么呢？
为理解这首诗所蕴含的情感内容，我们应首先对泰山的政治文化背景有个基本的了解。清人仇兆鳌《杜诗详注》云：“郑昂曰：王者升中告代必于此山，又是山为五岳之长，故曰岱宗。”古代某些帝王曾在这里举行过封禅大典，战国时齐鲁一些儒生以为泰山在五岳中最高，帝王应到泰山祭祀；所以在统治者的眼中，泰山是封建***“与天无极”、“天禄永得”的一个象征（见《汉书·武帝纪》）。统治者的这种观念，自然会对当时社会造成广泛而深刻的影响。当然，巍巍泰岳，不仅会引起统治者永葆***的联想与祈祷，而且也引发着国人一种崇高之感受和敬仰神往之情。“泰山岩岩，鲁邦所瞻”（《诗经·鲁颂·閟宫》）。“峨峨东岳高，秀极冲青天。”（谢道韫《登山》）。“岱宗秀维岳，崔崒刺云天”（谢灵运《泰山吟》）。“登高者以致九霄之上，爱景者欲在万人之先”（丁春泽《日观赋》）。从这些对泰山讴歌的诗赋中，我们不难体会到，泰山在国人心中唤起的，该是一种何等至高至美的境界的联想。作者在这首诗歌中，便将对民族崇高精神的礼赞和个人奋发的入世情感融为一体，歌颂了一种“泰山精神”。
如上所说，“岱宗”是五岳中古人认为最高的泰山的尊称，是“王者升中告代”之地；在民族意识中，已具有最高境界的象征意义。所以当诗人一开端就以“岱宗”二字呼唤，其情思之庄严凝重可想而知。一个虚字“夫”，就把如此庄严凝重的情思与至深至厚的自豪感，精妙传出；“如何”二字，更表明诗人此种至深之情只可意会而难以言传。
接下的“齐鲁青未了”句，历来为人们所叹赏。泰山位于齐之北，鲁之南，以齐鲁之广大，能见其青青之色，故而更觉泰山之高。这种写法，确实十分新颖。然而，它还能给读者更深远的联想：齐与鲁既曾为古国，则泰山屹立于此，由来久矣；悠悠古国与泰山苍翠之颜相依相存，竟无了时。这历史悠远的“齐鲁”之国，曾是登过泰山的文化巨人孔子传播文化之处，是中华文明的一个极为重要之基地，最能引起读者对其文化蕴味的亲切感受。杜甫笔下的泰山，不似谢灵运《泰山吟》的“崔崒刺云天”那样高不可攀，也不似李白的“举手弄清浅，误攀织女机”（《游泰山六首》之六）那样引起遗忘人世之感，而是扎根于大地，绵延于齐鲁，给人间带来无限青翠之生机。“齐鲁青未了”之警句，来源于诗人对民族历史文化的崇敬和他积极进取的人生态度。
第三句的“神秀”，实从“青未了”传神而来。泰山之超绝处，不仅在其高耸云霄，横亘万里，而且尤在其神秀之气。而此“神秀”，又是大自然（造化）格外赐予。在几分神秘的气氛中，泰山透露出永恒、超然的气质。这其间饱含着特定时代人们对泰山的敬畏、崇尚之意，也蕴含着本属于泰山之子的诗人无比自豪的感情。
“阴阳割昏晓”，是接写泰山之高。由于山势高峻，山之阴、阳两面竟判然分为一昏一晓之色。这一句紧承“造化”而来。正因为“造化”将其一切神灵之气赋予泰山，泰山亦以其奇绝之姿割断昏晓，参与造化。《庄子》云：“造化之所始，阴阳之所变。”三、四句，将“造化”与“阴阳”对偶而写，在有意无意之间造成天地间阴阳之气于泰山周围运作之势。古籍中对泰山常有“东岳之灵，造化氛氲，是生二仪”（北魏孝文帝《祭岱岳文》）或“东方万物，始交代处”（《五经通义》）的一类观念。可见杜甫是受了这类观念很深的影响的。
以上四句，作者以浩然沉著之笔，勾勒出一个包罗万象、气韵超然的泰山；下四句更渐渗入了作者一己之亲切感受，诗人欲将自己远大浩茫之思与高奇苍莽的泰山合为一体了。
“荡胸生层云”，是承转的妙笔。此时作者虽未直接写泰山，却通过山中层出不穷、飘浮不定的云雾，写出泰山的深邃；而随山云层出而心胸激荡、思绪万千的诗人，其襟怀也正如吞云吐雾的泰山一样广大。一“荡”一“生”，由静至动，给肃穆的泰山再添生气，诗人的兴致也达到了一个小小的***。
“决眥入归鸟”，把诗人开阔博大的胸襟进一步展现开来。这是全诗意象较为细微的一句，却在飞鸟的高翔中，展示了泰山的无限广阔。疾然而飞的鸟儿，使诗歌的动感更加强烈，也鼓起了作者想象的翅膀。
无论是远望、近望还是细望，都不能尽望岳之情。泰山之独绝处，正在其居高临下、俯视群峰的气概。所以中国一位伟大的哲人登泰山以后，感到天下变小了：“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下。”（《孟子·尽心篇》）而杜甫正是抱着登最高处的理想、创最辉煌业绩的心情来望岳的。
细品《望岳》诗，会深深感到在莽苍雄浑的自然景物中蕴藏着无穷的生机活力。这种生机活力，是属于一个既古老又年轻的文明古国的。“岱宗”的尊严，“齐鲁”的高古，“造化”、“阴阳”的博大浩渺，孔子登泰山之顶时胸怀的坦荡浩然，都是文明古国之活力与智慧的生动体现。而一位诗人，只有当他把自己的抱负理想融入具有无穷活力的民族博大精神中时，他的诗歌才能如祖国的山川河流一样长久。这首《望岳》诗正是属于杜甫自己，又属于民族的不朽诗篇。 （黎烈南）
赏析三
这首诗是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。
首联两句，从远望角度写泰山高大雄伟的景象。开篇以问句领起，形成突兀的语势振起全篇。“夫如何”非常传神地抒发了诗人乍见泰山时的激动喜悦、惊叹揣摩之情。第二句则大笔挥洒出一片青翠山色，显示出泰山的高大雄伟。
颔联两句，从近望的角度写泰山神奇秀丽巍峨高大的形象。“钟神秀”写泰山的神奇秀丽；“割昏晓”写泰山的雄伟阔大。“钟”字使大自然染上了感彩，传达出诗人对泰山的钟爱、赞美之情。“割”字用的新奇有力，仿佛“昏”和“晓”是泰山割开来的，写出了泰山的雄伟高峻的气势。这一联虚实结合，化静为动，使静止的山峰充满活力。
颈联两句，从凝望的角度来写泰山，通过动态的画面，极力表现出泰山的高大。这里用“鸟”这细物来烘托空廓辽远的大景，有点睛传神之妙。“归鸟”点明时至傍晚，但诗人还在望，如此入神，说明诗人爱岳。这一联以云和鸟烘托泰山的高大雄伟，并写出诗人长久望泰山的出神神态和内心汹涌的豪情，表现了诗人开阔的胸襟。
尾联两句，写诗人由仰望泰山而产生的登临“绝顶”的愿望。诗人通过想象的情景来衬托渲染眼前的情景。“凌”字表现登临泰山顶峰的决心和豪迈气概。“一览众山小”则写出了他想象中登上绝顶俯瞰群山的感受，极富诗意，劲拔有力。从这两句可以看出诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视万物的雄心壮志。（这是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可少的。这也就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵、而至今仍能引起我们共鸣的原因。）
全诗以一“望”字为红线，情景交融。就距离而言，望是自远而近，就时间而言，望是自朝至暮，并由望岳而想象将来登岳远望之情景。在描写方法上，这首诗虚实相生，由景及情，由情及景，亦情亦景，情景交融。
赏析四
胸怀豪放 格调高昂——读杜甫诗《望岳》
岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化锺神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
杜甫写过三首咏岳的诗，分别咏颂东岳、南岳和西岳三座名山。这首《望岳》诗是诗人为咏颂东岳泰山而作的名篇之一。
这首五言古诗是杜甫诗集中最早的作品。写作此诗时，诗人才二十多岁。在作诗的前一年，杜甫曾参加进士考试而落第。他当时少年气盛，对社会和人世的阅历都还不深，所以这次落第并没有使他受到多大打击，他对自己的前途还是很有信心，抱有美妙的幻想。在落第的第二年（736年），他照旧开始了又一次壮游。“归帆拂天姥，中岁贡旧乡。气劘屈贾垒，目短曹刘墙。忤下考功第，独辞京尹堂。放荡齐赵间，裘马颇清狂。”（《壮游》）生动地反映了青年诗人在当时所具有的那种豪放的胸怀，激越的感情以及高尚的品格，而且还充满了浓厚的浪漫主义色彩。在《望岳》诗里，也同样表现了这种格调。
“岱宗夫如何？齐鲁青未了。”诗人用设问的句式，极其自然地引出泰山来；又以自答的方式，描绘出泰山巍峨的形象。所谓岱宗，又称岱山，就是泰山，因为它是五岳之首，故云岱宗。前人说“泰山之阳则鲁，其阴则齐”，“从齐到鲁，历二国其未了。”诗人紧紧抓住了一片青绿的特点，没有费多少笔墨，仅仅用“齐鲁青未了”五个字，就活灵活现地刻画出它那巍然耸立、青翠欲滴而又绵亘天外的浑茫外形来。诗论家对此曾给予了高度评价，说它“只五字，真雄盖一世”。
“造化锺神秀，阴阳割昏晓”，是诗人着意描绘出来的泰山灵奇秀美的恣态：这座奇形异状的高山，好像是为神灵所特意创造，把大自然所具备的一切神奇秀美都集中了起来；山峰直插云霄，遮断阳光，把山南山北分割成了明暗不同的两个天地——这边已是明朗的早晨，而那边还是昏黑的夜晚。诗人在这里所用的“锺”和“割”字，都是别具匠心的。前者是形容泰山凝聚了所有山峦应具的“神秀”，而后者则是形象地衬托出遮天蔽日、高峻峭拔的山峰。在诗人笔下，这座泰山真是既神奇，又雄伟！
接着，杜甫以“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，进一步描写泰山的景色及其望岳的感受。因为这座山峰很高，云势积叠而起，诗人站在山麓仰望，仿佛感到云气荡其心胸，故抑郁之气荡涤殆尽，襟怀为之大开；由于相距甚远，所以尽量睁大眼睛，集中视线，盯着飞鸟，并循其行踪而极目远望。这两句并非完全写实，乃是诗人的***想。正如王嗣奭所说：“‘荡胸’句，状襟怀之浩荡。‘决眥’句，状眼界之空阔。公身在岳麓，而神游岳顶。”
最后，诗人以“会当凌绝顶，一览众山小”这种充满豪迈气概的诗句为全诗作结。既然诗人面对这座如图如画的神秀峰峦，仰望之中业已使人心胸舒展，神***飞扬，那么何不亲身登上这座山峰之颠，以饱览泰山的风光呢？诗人在这里表现出一种登山的渴望。“凌绝顶”，正反映了他的远大目光和豪迈气概。这个“凌”字用的极为贴切、传神，那种不畏艰险、勇往直前的登临决心，简直跃然纸上。这两句诗，杜甫用“孔子……登泰山而小天下”之意，不仅进一步赞美泰山的雄伟姿态，而且也是以此抒发自己勇于攀登，必将腾凌绝顶的壮志豪情。从这里可以十分清楚地了解到年轻诗人的坚强信心和自恃态度，这也是杜甫早期积极进取思想的自然流露。
这首诗是写景和抒情紧密结合在一起的。真正做到了以景寓情，情中有景，情随景移，情景交融。贯穿全诗始终的则是一个“望”字，由远而近，又从近至远，都是通过眼望而步步扩展和层层深入的。故前人认为：“望岳与登岳不同。登岳，即须细详岳麓中之奇特，?岩伟岸，不可端倪。若望岳，则又不得若是，必须就其函盖体统处，写其挺出物表，有一语胜人千百之奇。”（见《杜诗言志》）因此，整首诗篇意境开阔，形象鲜明，格调高昂，气势磅礴，使人读过之后印象极深，韵味无穷，如临其境，不愧是杜甫诗集中的佳作。同时，泰山正因为是五岳之首，景色神奇，气象万千，所以历来为骚人墨客所赞颂。然而，历代咏颂泰山的诗篇都无法与这首《望岳》诗相比拟，所以仇兆鳌说：“少陵以前咏泰山者，有谢灵运、李白之诗。谢诗八句，上半古秀，而下却平浅。李诗六章，中有佳句，而意多重复。此诗劲遒峭刻，可以俯视两家矣。”又说：“此章，格似五律，但句中平仄未谐，盖古诗之对偶者。而气骨峥嵘，体势雄浑，能直驾齐梁以上。”这些评价当然是很高的，可也是中肯的。 （ 李 谊）
春望
全篇围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人以写长安城里草木丛生，人烟稀少来衬托国家残破。起首一“国破山河在”，触目惊心，有一种物是人非的历史沧桑感。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”两句以物拟人，将花鸟人格化，有感于国家的分裂、国事的艰难，长安的花鸟都为之落泪惊心。诗人由登高远望到焦点式的***，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人地感叹忧愤。国家不安，战火经年不息，人民妻离子散，音书不通，这时候收到家书尤为难能可贵。诗人从侧面反映战争给人民带来的巨大痛苦和人民在时期想知道亲人平安与否的迫切心情。同时也以家书的不易得来表现诗人对国家深深地忧虑。结尾两句，写诗人那愈来愈稀疏的白发，连簪子都插不住了，以动作来写诗人忧愤之深广。全篇诗情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意多，充分体现了诗人“沉郁顿挫”的艺术风格。
唐玄宗天宝十五年（756）七月，安史叛军攻陷长安，唐肃宗在灵武即位，改元至德。杜甫在投奔灵武途中，被叛军俘至长安，次年（至德二年）写此诗。 诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端。诗的一、二两联，写春城败象，饱含感叹；三、四两联写心念亲人境况，充溢离情。
?全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：“意脉贯通而平直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。”此论颇为妥帖。“家书抵万金”亦为流传千古之名言。
唐肃宗至德元载（756）六月，安史叛军攻下唐都长安。七月，杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息，便把家小安顿在鄜州的羌村，去投奔肃宗。途中为叛军俘获，带到长安。因他官卑职微，未被囚禁。《春望》写于次年三月。
诗的前四句写春城败象，饱含感叹；后四句写心念亲人境况，充溢离情。全诗沉着蕴藉，真挚自然。
“国破山河在，城春草木深。”开篇即写春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。一个“破”字，使人怵目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。司马光说：“‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。”（《温公续诗话》）诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。“国破”对“城春”，两意相反。“国破”的颓垣残壁同富有生意的“城春”对举，对照强烈。“国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意表；“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。明代胡震亨极赞此联说：“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧。”（《唐音癸签》卷九）
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这两句一般解释是，花鸟本为娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而堕泪惊心。另一种解释为，以花鸟拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心。两说虽则有别，其精神却能相通，一则触景生情，一则移情于物，正见好诗含蕴之丰富。
诗的这前四句，都统在“望”字中。诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从城到山河，再由满城到花鸟。感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。
“烽火连三月，家书抵万金。”自安史叛乱以来，“烽火苦教乡信断”，直到如今春深三月，战火仍连续不断。多么盼望家中亲人的消息，这时的一封家信真是胜过“万金”啊！“家书抵万金”，写出了消息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，这是***心中所有的想法，很自然地使人共鸣，因而成了千古传诵的名句。
“白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火遍地，家信不通，想念远方的惨戚之象，眼望面前的颓败之景，不觉于极无聊赖之际，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，几不胜簪。“白发”为愁所致，“搔”为想要解愁的动作，“更短”可见愁的程度。这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。
这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。
春望一诗中的对偶句：感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金
