“没有感同身受”下一句接：只有冷暖自知。
“感同身受”原意是心里很感激，现在多指就像自己亲身领受到一样。出自《晚清文学丛钞·轰天雷》第二回：“再者北山在京，万事求二兄代为照顾，感同身受。”
成语用法：作谓语、宾语，指像自己亲身感受一样，同感同病相怜的人。
“冷暖自知”意思是本指水的冷暖，饮者自知；佛教禅宗用以比喻自己证悟的境界；也比喻学习心得深浅，只有自己知道。出自唐·善无畏《大日经疏》卷十二：“如饮水者，冷热自知。”
成语用法：作谓语、宾语，比喻体会深浅，心中自明。
多情为谁追惜的下一句：但蜂媒蝶使。
多情为谁追惜的下一句：但蜂媒蝶使。诗词名称：《六丑·落花》。本名：周邦彦。字号：字美成号***居士。所处时代：宋代。民族族群：汉族。出生地：钱塘（今浙江杭州）。出生时间：1057年。去世时间：1121年。主要作品：《拜星月慢》《长相思》《大_春雨》《氐州第一》《点绛唇》等。主要成就：婉约派集大成者，负一代词名。
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正单衣试酒，怅客里、光阴虚掷。
愿春暂留，春归如过翼。
一去无迹。为问花何在，
夜来风雨，葬楚宫倾国。
钗钿堕处遗香泽。乱点桃蹊，
轻翻柳陌。多情为谁追惜。
但蜂媒蝶使，时叩窗隔。
东园岑寂。渐蒙笼暗碧。
静绕珍丛底，成叹息。
长条故惹行客。似牵衣待话，
别情无极。残英小、强簪巾帻。
终不似一朵，钗头颤袅，
向人欹侧。漂流处、莫趁潮汐。
恐断红、尚有相思字，何由见得。
二、周邦彦其他诗词
《苏幕遮》、《六丑蔷薇谢后作》、《大_春雨》、《夜飞鹊·河桥送人处》、《兰陵王柳》。三、赏析
这首词并非泛泛咏落花，而是抒发对花落后的“追惜”之情，更是对自己“光阴虚掷”的“追惜”之情。
上片抒写春归花谢之景象。开首二句，“正单衣试酒，怅客里、光阴虚掷。”点明时令、主人公身份，抒发惜春心情，长期羁旅在外的词人，值此春去之际，不禁发出虚度光阴的感叹，写来含浑而不显。“正”字“怅”字直贯全篇，“愿春暂留，春归如过翼，一去无迹。”“过翼”，以鸟飞作比喻，形容春归之迅速，随着句意，惜春之情愈转愈深。接下陡然提出：“为问花何在？”一笔喷醒，又轻轻顿住，此处点醒题旨，既突兀，又绵密，妙只五字束住，下文反复缠绵，更不纠缠一笔，却满纸羁愁抑郁，且有许多不敢说处，言中有物，吞吐尽致”。其实从下句“夜来风雨”至上片结束，从此一问而出，振起全词。“夜来风雨，葬楚宫倾国。”二句，正面写落花，“倾国”美人，这里以之比落花，以美人比落花，唐代即有。这里本应说吴宫，但为律所限，故借用“楚宫”。这三句既写因夜来风吹雨打，使落花无家，更写由于落花是无家的，所以虽有倾国之美姿，也得不到风雨的怜惜。这里是人与花融合来写，以花之遭际喻羁人无家、随处飘零之身世。这三句一开一合，一起一伏，很好地表达了词人内心的矛盾与苦闷。
“钗钿堕处遗香泽”以下六句，大力铺开，尽情写蔷薇谢后的飘落情况。“钗钿堕处遗香泽”，这里是以美人佩戴的“钗钿”喻落花，零落之余，只遗香泽。“乱点桃蹊，轻翻柳陌”，落花飘零是惨景，而以“桃蹊”“柳陌”来衬托，却显得极有情致。接下侧写一笔：“多情为谁追惜？”“为谁”，即谁为。春去花残，观赏者都已散去，应不再有多情追惜之人了。“但蜂媒蝶使，时叩窗隔。”二句一转，蜂蝶无知，不知“追惜”，然而它们却以媒人、使者的身分“时叩窗隔”，似乎在提醒室中人去“追惜”。通过以上描绘，把蔷薇虽然凋谢而香气犹存，春天虽然逝去而值得追惜之情景写得韵味盎然。词作上片特用问语“为问花何在”“多情为谁追惜”，加以强调，以突出“无家”与“无人追惜”之意，由此见出内中隐含词人自己的身世遭际之感。
下片着意刻画人惜花、花恋人的生动情景。“东园岑寂，渐蒙笼暗碧”，开首二句起衬托作用，以引起下文。词人不忍辜负蜂蝶之“时叩窗隔”，于是走出室内，来到东园，只见园内花事已过，碧叶茂盛，一片“花落”后“岑寂”的景象，也是“光阴虚掷”、春天“一去无迹”之实况。“静?珍丛底，成叹息，”写人惜花。为了“追惜”，词人静静地绕着蔷薇花丛，去寻找落花所“遗”之“香泽”“成叹息”三字总括一切，承上启下。“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。”三句，为一叹，写花恋人。花已“无迹”，但有“长条”，而“故惹行客”，话别“牵衣”，有同病相怜之意，也写出“行客”之无人怜惜、孤寂之境况。无情之物，而写成似有情，虽无中生有，却动人必弦，感人至深。
“残英小、强簪巾帻。终不似一朵，钗头颤袅，向人欹侧。“四句，为二叹。在“长条”之上，偶然看见一朵残留的小花，词人以为这就是打算与其话别者。虽然“残花”本不是“簪巾帻”之物，然而“行客”却颇受感动，故“强”而“簪”之。然而这哪里比得上它当初盛开时插在美人头上之妩媚动人呢？残英强簪，令人回想花盛时之芳姿，映带凋谢后之景况，有无限珍惜慨叹之意。这既是慨叹花之今不如昔，更是慨叹自己的“光阴虚掷”“人老珠黄”。词作写至此，词人如梦初醒，似有所觉悟，又有无可奈何之感。最后三句“漂流处、莫趁潮汐。恐断红、尚有相思字，何由见得。”为三叹。词人因终不愿落花“一去无迹”，所以又对花之“漂流”劝以“莫趁潮汐”，冀望“断红”上尚有“相思”字。如若落花随潮水流去，那上面题的相思词句，就永远不会让人看见了。“何由见得”，即何由得见，流露了依依不舍的深情蜜意。
这是首“惜花”之词，更是首“惜人”之作。全词构思别致，充分利用慢词铺叙展衍的特点，时而写花，时而写人，时而花、人合写，时而写人与花之所同，时而写人不如花之处。回环曲折、反复腾挪地抒写了自己的“惜花”心情，又表露了自伤自悼的游宦之感。
四、译文
正单衣试酒，怅客里、光阴虚掷。愿春暂留，春归如过翼，一去无迹。为问花何在，夜来风雨，葬楚宫倾国。钗钿堕处遗香泽，乱点桃蹊，轻翻柳陌。多情为谁追惜？但蜂媒蝶使，时叩窗隔。
正是换单衣的时节，只恨客居异地，光阴白白地流逝。祈求春天暂留片刻，春天匆匆归去就像鸟儿飞离，一去无痕迹。试问蔷薇花儿今何在？夜里一场急风骤雨，埋葬了南楚倾国的佳丽。花瓣儿像美人的钗钿堕地，散发着残留的香气，凌乱地点缀着桃花小路，轻轻地在杨柳街巷翻飞。多情人有谁来替落共惋惜？只有蜂儿蝶儿像媒人使者，时时叩击着窗_来传递情意。
东园岑寂，渐蒙笼暗碧。静绕珍丛底，成叹息。长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。残英小、强簪巾帻，终不似一朵，钗头颤袅，向人欹侧。漂流处、莫趁潮汐。恐断红、尚有相思字，何由见得。
东园一片静寂，渐渐地草木繁盛茂密，绿荫幽暗青碧。环绕着珍贵的蔷薇花丛静静徘徊，不断地唉声叹气。蔷薇伸着长枝条，故意钩着行人的衣裳，仿佛牵着衣襟期待着倾叶话语，表现出无限地离情别情。拾一朵小小的残花，在头巾上勉强簪起。终究不像一朵鲜花戴在美人钗头上颤动、摇曳，向人俏媚地斜倚。花儿呵，切莫随着潮水远远逝去。惟恐那破碎的花儿，还写着寄托相思的字，如何可以看出来呢？
五、注解
过翼：飞过的鸟。
葬楚宫倾国：楚王宫里的美女，喻蔷薇花。
钗钿堕处：花落处。
桃蹊：桃树下的路。
柳陌：绿柳成荫的路。
珍丛：花丛。
惹：挑逗。
强簪：勉强插戴在头巾上。
巾帻：头巾。
向人欹侧：向人表示依恋媚态。
断红：用唐人卢渥和宫女在红叶上题诗的典故，联系前句，意指红花飘零时，对人间充满了依恋之情。
尚有相思字：唐卢渥到长安应试，拾得沟漂出的红叶，上有宫女题诗，后娶遣放宫女为妻，恰好是题诗者，见范《云溪友议》本句用红叶比落花。
相同朝代的诗歌
《曹将军》、《下瞿塘》、《滕王阁》、《儿馁嗔郎罢妻寒怨藁砧唐眉山诗也戏为笺之》、《题艾溪》、《废贡院为米廪过之值盘_》、《送客至灵谷》、《叹_词》、《题陈朝玉爱竹轩》、《酬春湖史履庸惠四皓图》。
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下一句：时时刻刻来，铺天盖地来，分来，分来，分来。
这句话今日在网站***中很火的“作法”语录，具体是，大学生在疯狂复习考试之余，表达的一种希望考试多得分的愿望以及学习的苦闷的排解和宣泄，是一种比较诙谐有趣的言语和行为。网友们还调侃大学生说，大学生在做题和***之间选择了作法。
与其说，这是大学生的愚蠢的迷惑行为，倒不如说，这是大学生的一种回归本真和童趣的行为，大学生面对的不仅仅是繁重的学业，还有即将迈入的社会的考验，如果这种行为可以提供大学生们向“同病相怜"的其他同伴吐槽宣泄的方式，何乐不为？
意思是梁代庾信的一生处境最凄凉，到晚年作的诗赋轰动了江关。
出自唐代伟大诗人杜甫于唐代宗大历元年（766年）在夔州（治今重庆奉节）写成的组诗《咏怀古迹五首》。
全诗如下：
支离东北风尘际，漂泊西南天地间。三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。
羯胡事主终无赖，词客哀时且未还。庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。
译文如下：
关中兵荒马乱百姓流离失所，躲避战乱漂泊流浪来到西南。长久地停留三峡楼台熬日月，与五溪民族都住在一片云山。
羯胡人狡诈事主终究不可靠，伤时感世的诗人至今未回还。梁代庾信的一生处境最凄凉，到晚年作的诗赋轰动了江关。
注释如下：
支离：流离。风尘：指安史之乱以来的兵荒马乱。
楼台：指夔州地区的房屋依山而建，层迭而上，状如楼台。
扩展资料：
首联是杜甫自安史之乱以来全部生活的概括。当时战争激烈，故曰风尘际。入蜀后，先后居留成都约五年，流寓梓州阆州一年，严武死后，由成都至云安，今又由云安来夔州，故曰“漂泊西南天地间”。只叙事实，感慨自深。
颔联承上漂流西南，点明所在之地。这里风情殊异，房屋依山而建，层层高耸，似乎把日月都遮蔽了。山区百姓大多是古时五溪蛮的后裔，他们身穿带尾形的五色衣服同云彩和山峦一起共居同住。
颈联追究支离漂泊的起因。这两句是双管齐下，因为在咏怀之中兼含咏史之意，它既是自己咏怀，又是代古人——庾信——咏怀。
本来，禄山之叛唐，即有似于侯景之叛梁，杜甫遭禄山之乱，而庾信亦值侯景之乱；杜甫支离漂泊，感时念乱，而庾信亦被留北朝，作《哀江南赋》，因身份颇相类，故不无“同病相怜”之感。正由于是双管齐下，所以这两句不只是承上文，同时也起下文。
尾联承接上联，说庾信长期羁留北朝，常有萧条凄凉之感，到了暮年一改诗风，由原来的绮靡变为沉郁苍劲，常发乡关之思，其忧愤之情感动“江关”，为人们所称赞。
百度百科——咏怀古迹五首
我把相思寄明月，下一句是奈何明月照沟渠。意思是我好心好意地对待你，你却无动于衷，毫不领情。自己的真心付出没有得到应有的回报和尊重。
出处
元·高明《琵琶记》第三十一出 几言谏父——“这妮子无礼，却将言语来冲撞我。我的言语到不中呵，孩儿，夫言中听父言违，懊恨孩儿见识迷。我本将心托明月，谁知明月照沟渠。”
白话释义
元.高明《琵琶记》第三十一出几句规劝父亲－－“这妮子无礼，却将言语来冲撞我。我的言语到不符合啊，孩儿，言语中听父亲的话违，懊悔孩童见识迷。我本来要心托明月，谁知明月照沟渠。”
扩展资料：
创作背景
高明于元顺帝至正五年（1345年）考中进士，从此步入仕途，历官处州录事、绍兴路判官、庆元路推官等。后辞官隐居于宁波城南二十里的栎社，寓居于沈氏楼中，闭门谢客，埋头于诗词戏曲的创作。《琵琶记》即创作于至正二十二年（1362年）到二十五年（1365年）之间。
《琵琶记》就戏剧文体来说是属于宋元南戏的范畴，南戏是南曲戏文的简称，是与北曲杂剧相对而言的专名。它最初起源于南方的温州地区，原名“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
据明人祝枝山《猥谈》记载道：“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧。予见旧牒，其时有赵闳夫榜禁，颇述名目，如《赵贞女蔡二郎》等。
这题我会！这句诗的意思是：如果问我的愁情究竟有多少？就像那一望无垠的烟草，就像满城纷飞的柳絮，就像梅子黄时的绵绵细雨。
出处：宋代·贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》
原文：
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
译文：
她轻盈的脚步没有越过横塘路，我伤心地目送她像芳尘一样飘去。这锦绣华年可和谁共度？是在月下桥边花院里，还是在花窗朱门大户？这只有春风才知道她的居处。
飘飞的云彩舒卷自如，城郊日色将暮，我挥起彩笔刚刚写下断肠的诗句。如果问我的愁情究竟有多少？就像那一望无垠的烟草，就像满城纷飞的柳絮，就像梅子黄时的绵绵细雨。
注释：
青玉案：词牌名。汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。因取以为调名。又名“横塘路”。双调六十七字，前后片各五仄韵，亦有第五句不用韵者。
凌波：形容女子步态轻盈。
横塘：在苏州城外，是作者隐居之所。
芳尘去：指美人已去。
锦瑟华年：指美好的青春时期。锦瑟，饰有彩纹的瑟。
月桥花院：一作“月台花榭”。月桥，像月亮似的小拱桥。花院，花木环绕的庭院。
琐窗：雕绘连琐花纹的窗子。朱户：朱红的大门。
飞：一作“碧”。
冉冉：指云彩缓缓流动。
蘅（héng）皋（gāo）：长着香草的沼泽中的高地。
彩笔：比喻有写作的才华。
断肠句：伤感的诗句。
试问：一说“若问”。闲愁：一说“闲情”。
都几许：总计为多少。
一川：遍地，一片。
梅子黄时雨：江南一带初夏梅熟时多连绵之雨，俗称“梅雨”。
赏析：
本篇为相思怀人之词，是词人晚年退隐苏州期间所作。此词通过对暮春景色的描写，抒发作者所感到的“闲愁”。上片写路遇佳人而不知所往的怅惘情景，也含蓄地流露其沉沦下僚、怀才不遇的感慨；下片写因思慕而引起的无限愁思，表现了幽居寂寞积郁难抒之情绪。全词虚写相思之情，实抒悒悒不得志的“闲愁”，立意新奇，想象丰富，历来广为传诵。
上片写偶遇佳丽生起眷慕相思和无缘相见的惆怅之情。“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去”写美人走路的姿态，出自曹植《洛神赋》中的诗句“凌波微步，罗袜生尘”。只见她迈着轻盈的步伐，姗姗地走过横塘的道路，我一路目送她飘然远去，从一片芳尘之中追寻她的踪迹。“锦瑟华年谁与度”谓曰这锦绣年华可和谁共度？词人以反问的语气抒发了内心的怅惘之情。“月桥花院，琐窗朱户”四句，写的是词人想象美人的去处的情景，是在月下桥边花院里？还是在有花窗的朱门大户？但却无从知道，于是感叹一声：“只有春知处。”大概只有春风才知道她的住处。含蓄地抒发了对美人的思恋之情。
下片则承上片词意，写春日迟暮美人不来的闲愁。“飞云”一句，是说词人伫立良久，直到暮色的四合，笼罩了周围的景物，才蓦然醒觉。“彩笔”一句，转写自身相思悲苦，提笔写下柔肠寸断的诗句。也有人认为题写“断肠句”的是美人，可备一说。接着，由“断肠句”引出下一句“试问闲愁都几许？”“试问”一句的好处在一个“闲”字。“闲愁”，即不是离愁，不是穷愁。也正因为“闲”，所以才漫无目的，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时不有。这种若有若无，似真还幻的形象，只有那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”差堪比拟。后三句运用一系列的比喻将抽象的、难以捉摸的感情写得十分具体生动。这里的好处不仅是“梅子黄时雨”一句，因为词中的一问三叠答已组合成一个完整的、不可分割的意象，而且富于独创性。古人描写闲愁的名句很多，但这样巧妙地援引博喻的，还没有先例。词人妙笔一点，用博喻的修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，显示了超人的艺术才华和高超的艺术表现力。
贺铸一生沉抑下僚，怀才不遇，只做过些右班殿臣、监军器库门、临城酒税之类的小官，最后以承仪郎致仕。将政治上的不得志隐曲地表达在诗文里，是封建文人的惯用手法。因此，结合贺铸的生平来看，这首诗也可能有所寄托。
贺铸为人耿直，不媚权贵，“美人”、“香草”历来又是高洁之士的象征，因此，作者很可能以此自比。居住在香草泽畔的美人清冷孤寂，不正是作者怀才不遇的形象写照吗？从这个意义上讲，这首词之所以受到历代文人的盛赞，“同病相怜”恐怕也是一个重要原因吧！当然，径直把它看作一首情词，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，亦无不可。无论从哪个角度来理解，这首词所表现的思想感情对于封建时代的人们来说，都是“与我心有戚戚焉”。这一点正是这首词具有强大生命力的关键所在。
作者简介：
贺铸(1052～1125) 北宋词人。字方回，号庆湖遗老。汉族，卫州（今河南卫辉）人。宋太祖贺皇后族孙，所娶亦宗室之女。自称远祖本居山阴，是唐贺知章后裔，以知章居庆湖（即镜湖），故自号庆湖遗老。
座中泣下谁最多下一句：江州司马青衫湿。
江州司马青衫湿段赏析：
写诗人深沉的感慨。从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句写诗人，为第四段，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感，感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。诗人和琵琶女都是从繁华的京城沦落到这偏僻处，诗人的同情中饱含叹息自己的不幸，“似诉生平不得志”的琵琶声中也诉说着诗人的心中不平。
诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。
琵琶行片段：
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
念念不忘，必有回响，幸灾乐祸，必受其扰
幸灾乐祸，成语，出自于《左传·僖公十四年》：“背施无亲，幸灾不仁。”意思是指人缺乏善意，在别人遇到灾祸时感到高兴。
一般做谓语、定语，含贬义。
幸：高兴。指人缺乏善意，在别人遇到灾祸时感到高兴。
《左传?僖公十四年》：“背施无亲，幸灾不仁。”又《庄公二十年》：“今王子颓歌舞不倦，乐祸也。”
形容心怀恶意，视他人危难为快乐。公元前647年，晋国发生灾荒，秦国贷粮给了晋国。过了一年，秦国也闹灾荒，要求向晋国买粮食，晋惠公却不答应。晋大夫庆郑劝道，背弃秦国对我们以往的恩惠，秦国就不会再亲近我们！以邻国遭灾为可庆幸，非仁爱之道；贪爱货利而不施于人，则祸殃将至；因此而触怒邻国，不合道义。上述四种德行都失去了，怎么能保住晋国。可是晋惠公却听信大夫虢射意见，坚不允许，从而导致了次年秦晋韩原之战，不但晋军败北，连晋惠公本人也成了秦国俘虏。
近义词
落井下石、乐祸幸灾、坐视不救
反义词
兔死狐悲、悲天悯人、同病相怜
年年岁岁花相似的下一句是什么？下面是我为您整理的内容，欢迎阅读。
年年岁岁花相似的下一句是： 岁岁年年人不同 。
原句是： 年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
意思是： 年年岁岁繁花依旧，岁岁年年看花之人却不相同。
这句话出自刘希夷的《白头吟》，原文如下：
洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？
洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。
今年花落颜色改，明年花开复谁在？
已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。
古人无复洛城东，今人还对落花风。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。
此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。
公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。
光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。
一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？
宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。
但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。
诗词注释
⑴代：拟。白头翁：白发老人。这首的题目，各个选本都有不同。《唐音》《唐诗归》《唐诗品汇》《全唐诗》，均作“代悲白头翁”。《全唐诗》又作“代白头吟”。《文苑英华》《乐府诗集》《韵语阳秋》作“白头吟”。尤袤《全唐诗话》作“白头翁咏”。
⑵坐见：一作“行逢”。
⑶松柏摧为薪：松柏被砍伐作柴薪。《古诗十九首》：“古墓犁为田，松柏摧为薪。”
⑷桑田变成海：《神仙传》：“麻姑谓王方平曰：‘接待以来，已见东海三为桑田’”。
⑸“公子”两句：白头翁年轻时曾和公子王孙在树下花前共赏清歌妙舞。
⑹光禄：光禄勋。用东汉马援之子马防的典故。《后汉书·马援传》（附马防传）载：马防在汉章帝时拜光禄勋，生活很奢侈。文锦绣：指以锦绣装饰池台中物。文，又作“开”、或“丈”，皆误。
⑺将军：指东汉贵戚梁冀，他曾为大将军。《后汉书·梁冀传》载：梁冀大兴土木，建造府宅。
⑻宛转蛾眉：本为年轻女子的面部画妆，此代指青春年华。
⑼须臾：一会儿。鹤发：白发。
⑽古：一作“旧”。
诗词翻译
洛阳城东的桃花李花随风飘转，飞来飞去，不知落入了谁家？
洛阳女子有着娇艳的容颜，独坐院中，看着零落的桃李花而长声叹息。
今年我在这里看着桃花李花因凋零而颜色衰减，明年花开时节不知又有谁还能看见那繁花似锦的胜况？
已经看见了俊秀挺拔的松柏被摧残砍伐作为柴薪，又听说那桑田变成了汪洋大海。
故人现在已经不再悲叹洛阳城东凋零的桃李花了，而今人却依旧对着随风飘零的落花而伤怀。
年年岁岁繁花依旧，岁岁年年看花之人却不相同。
转告那些正值青春年华的红颜少年，应该怜悯这位已是半死之人的白头老翁。
如今他白发苍苍，真是可怜，然而他从前亦是一位风流倜傥的红颜美少年。
这白头老翁当年曾与公子王孙寻欢作乐于芳树之下，吟赏清歌妙舞于落花之前。
诗词赏析
这是一首拟古乐府诗。《白头吟》是汉乐府相和歌楚调曲旧题，古辞写一个女子向遗弃她的情人表示决绝。刘希夷这首诗则从女子写到老翁，咏叹青春易逝、富贵无常。构思独创，抒情宛转，语言优美，音韵和谐，艺术性较高，在初唐即受推崇，历来传为名篇。
诗的前半写洛阳女子感伤落花，抒发人生短促、红颜易老的感慨；后半写白头老翁遭遇沦落，抒发世事变迁、富贵无常的感慨，以“但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲”总结全篇意旨。在前后的过渡，以“寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁”二句，点出红颜女子的未来不免是白头老翁的今日，白头老翁的往昔实即是红颜女子的今日。诗人把红颜女子和白头老翁的具体命运加以典型化，表现出这是一大群处于封建社会下层的男女老少的共同命运，因而提出应该同病相怜，具有“醒世”的作用。
“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家”，诗的开头两句，描绘洛阳城东暮春景色。洛阳是唐代的东都，十分繁华；繁华的都市盛开着艳丽的鲜花，满城春色，生气勃勃，令人心醉神往。然而时光易逝，此时的洛阳已是落花季节，桃李纷飞，不知飘向何处。这两句是诗的起兴。下文表达的对大好春光、妙龄红颜的憧憬和留恋，对桃李花落、青春易逝的感伤和惋惜，都是由此生发开来的。
“洛阳女儿好颜色”以下十句，写年轻的洛阳女儿面对漫天飞舞的落花生出无限感慨。洛阳女儿所感伤的，实际上是由大自然的`变化而联想到美的短暂和人的生命的有限。“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”表现的是因为春光的流逝而感叹红颜易老、生命无常的心理。“松柏摧为薪”句，出自《古诗十九首·去者日以疏》：“古墓犁为田，松柏摧为薪。”“桑田变成海”，指陆地变成海洋，典出《神仙传·麻姑》：“麻姑自说云，接待以来，已见东海三为桑田。”这两句运用比喻，形象地表现世事变化很大。“古人无复洛城东，今人还对落花风”则揭示人生易逝、宇宙永恒的客观规律。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”两句，以优美、流畅、工整的对句集中地表现青春易老世事无常的感叹，富于诗的意境，且具有哲理性，历来广为传诵。
“寄言全盛红颜子”以下十句，概括叙述白头翁一生的经历。白头老翁曾是一个美貌少年，从前他也常和公子王孙一起，在树下花前歌舞游乐。“光禄池台文锦绣”两句，以历史上权臣贵戚的豪华奢侈，表现白头翁曾经历过的一段富贵生活。然而，一旦生病衰老，就无人理睬，三春行乐只好让给别人了。这一段通过描写白头翁从红颜到老病、从游乐到孤苦的生活，不仅表示了诗人对青春红颜、清歌妙舞的眷恋、向往，对垂老白头翁的怜悯、同情，同时进一步抒发了对美的短暂和生命的有限的感慨，从而增强了诗歌的艺术感染力和哲理性。
结尾四句点明主旨，收束全诗。“宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝”两句感叹美貌的少女转眼之间将化作白发的老妇，惋惜青春难驻。“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”两句，一切都如同过眼云烟，迅速消失了！往日繁华热闹的游乐场所，如今只有几只离群的鸟雀在清冷的暮蔼中发出几声凄苦的悲鸣。末句的最后一个“悲”字，是此诗的基调。
诗的前半首化自东汉宋子侯的乐府歌辞《董娇娆》，但经过刘希夷的再创作，更为概括典型。作为前半的结语，“年年岁岁”二句是精警的名句，它比喻精当，语言精粹，令人警省。“年年岁岁”“岁岁年年”的颠倒重复，不仅排沓回荡，音韵优美，更在于强调了时光流逝的无情事实和听天由命的无奈情绪，真实动情。“花相似”、“人不同”的形象比喻，突出了花卉盛衰有时而人生青春不再的对比，耐人寻味。结合后半写白头老翁的遭遇，可以体会到，诗人不用“女子”和“春花”对比，而用泛指名词“人”和“花”对比，不仅是由于七言诗字数的限制，更由于要包括所有不能掌握自己命运的可怜人，其中也包括了诗人自己。也许，因此产生了不少关于这诗的附会传说。如《***新语》《本事诗》所云：诗人自己也觉得这两句诗是一种不祥的预兆，即所谓“诗谶”，一年后，诗人果然被害，应了所谓“诗谶”的说法。这类无稽之谈的产生与流传，既反映人们爱惜诗人的才华，同情他的不幸，也表明这诗情调也过于伤感了。
此诗融会汉魏歌行、南朝近体及梁、陈宫体的艺术经验，而自成一种清丽婉转的风格。它还汲取乐府诗的叙事间发议论、古诗的以叙事方式抒情的手法，又能巧妙交织运用各种对比，发挥对偶、用典的长处，是这诗艺术上的突出成就。刘希夷生前似未成名，而在死后，孙季良编选《正声集》，“以刘希夷诗为集中之最，由是大为时人所称”（《***新语》）。可见他一生遭遇压抑，是他产生消极感伤情绪的思想根源。这诗浓厚的感伤情绪，反映了封建制度束缚戕害人才的事实。
作者简介
刘希夷（约651年—约680年），唐朝诗人。一名庭芝，字延之（一作庭芝），汉族，汝州（今河南省汝州市）人。高宗上元二年进士，善弹琵琶。其诗以歌行见长，多写闺情，辞意柔婉华丽，且多感伤情调。《代悲白头翁》有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”句，相传其舅宋之问欲据为已有，希夷不允，之问竟遣人用土囊将他压死。延之少有文华，落魄不拘常格，后为人所害，死时年未三十。原有集，已失传。《旧唐书》本传谓“善为从军闺情之诗，词调哀苦，为时所重。志行不修，为奸人所杀”。《***新语》卷8谓“后孙翌撰《正声集》，以希夷为集中之最”。《全唐诗》存诗1卷，《全唐诗外编》、《全唐诗续拾》补诗7首。
