首先从《辟邪剑谱》的历史来看，《辟邪剑谱》是林平之的祖师林远图从《葵花宝典》中悟出的高超剑法，可以说是《葵花宝典》的精简版，林远图是个武学奇才，仅仅凭借华山派***岳肃和蔡子峰分别描述的不完整的《葵花宝典》，便创出了“辟邪剑法”，创立镖局，称雄武林，不得不说林远图是个武学奇才。后来林远图病故，但是并没有将“辟邪剑法”传给儿子林仲雄，而是将“辟邪剑法”的简谱写到了自己的曾经做和尚的袈裟上，而林仲雄却不知道，所以林仲雄的的武功一般，这也导致福威镖局一蹶不振。
再看“独孤九剑”，这门剑法是“剑魔”独孤求败所创，独孤求败曾经使用这种剑法杀尽仇寇，败尽英雄，可以说是打遍天下无敌手，平生为求一败而不得，何其孤独，于是隐居山林，与雕为友，将平生事迹和“独孤九剑”的绝学刻在剑冢之后，驾鹤西去。后来风清扬无意中来到了独孤求败的剑冢，练成了独孤九剑，成为江湖上数一数二的剑术高手，因为被骗，没有参与剑宗和气宗的对决，回来之后，大势已去，风清扬心灰意冷，便隐居在华山之巅的思过崖，并且立誓永不涉足江湖纷争。
以上是“辟邪剑法”和“独孤九剑”的来历和传承，相信很多读者看了这两种剑法的传承之后就会发现一些端倪，也就是为什么武林高手都拼命抢夺《辟邪剑谱》，而对“独孤九剑”无动于衷了吧？
古琴的音量较小，音区低沉，音色明净而浑厚，含蓄而深沉，古朴而典雅。
古筝具有音域广，弦多，音量大等特点，它的音色明亮，丰满，清脆，十分的华丽灿烂，演奏起来十分迷人。
古琴琴身以独木所成，中间掏空形成一扁长形音箱，琴面系有七根弦，故古称"七弦琴"。主要由弦与木质共鸣器发音，长约120~130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。
古筝则由三块板构成，分别是框板、面板和底板。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。琴弦均匀排列于筝面上。唐代时筝多为十三根弦。
扩展资料
古琴在一定意义上代表着中国的文化，古人把“琴”放在“琴棋书画”首位，可见人们对古琴的钟爱。
中国古琴，已经不仅仅是一种乐器，而是一种修身正行的载体，是一种传统文化的化身。弹拨古琴，需要技巧，需要悟性。
而古筝则不一样，筝是重技的乐器，琴则重内。而现在的人大多都很难静下来，而琴是必须静下来才能学的，这也是古琴较古筝难学的原因所在。
参考资料：
参考资料：
1.古筝入门基本知识
古筝入门基本知识有： 古筝的选择。
购买古筝时应尽量选择有品牌的、有知名度的、有售后服务的一些厂家，这样对于我们古筝的品质和服务是有保障的。古筝的构造。
古筝的基本构造：筝首、前岳山、琴码、面板、琴弦、后岳山、穿弦孔、筝尾。 古筝的摆放。
古筝的琴架大致可以分为两种，一种是连体式琴架、一种是分体式琴架，琴架摆放时要注意高低之分，高的一方放置在前岳山位置，低的一方放置在后岳山位置。 义甲的选择与佩戴。
选择使用玳瑁材质的义甲。***指甲如果两面都是平面，则无所谓反正；如有一面是弧形，则需将凹面贴着指肚。
胶布应缠在手指第一关节的中部，紧贴指肚，避免胶布粘在第一关节活动处，影响手指灵活，胶布缠绕手指2-3圈。 古筝的坐姿。
选择一张高矮合适的凳子，要求弹奏者坐在凳子上弹奏者的腰部与筝面平行，身体坐正，后背挺直；弹奏者坐凳子的前1/2，不要坐满整个凳子。身体正前方对着古筝的第一个琴码（脚码）；身体离古筝大约1到2拳头的距离，两脚可以前后错开平放。
分辨琴弦。在常用的古筝共有21跟琴弦，初学时一般以D调定线，弦序是按照中国传统的无声调式音阶“官、商、角、徽、羽”循环排列的，对应简谱上的“1 2 3 5 6” 。
：古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
2.古筝基本知识
古筝分低挡中挡高挡三种，又分南筝北筝：1， 低档是由普通木板做出框架，做工较粗躁，以花梨酸枝木贴皮，这种古筝声音较闷，弹不 出古筝的韵味儿。
2，中档琴是由花梨木 酸枝木 胡桃木 做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板***用泡桐木，这种琴做工规范，弹出了古筝的韵味，但和中高档琴比音色要逊色很多。中高档古筝是***用黑檀木老红木做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板***用泡桐木，这种材料做出的古筝音色清脆，韵味渐浓。
3，高档古筝做工严谨，选料精细，***用紫檀木 血檀（雪檀）木 做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板***用优质泡桐木。近年雪檀已尽绝迹，紫檀也越来越少，这种材料做出的古筝音色纯正，颗粒性强，琴声韵味十足，余音较长，即余音绕梁乃三日不绝。
综合各品牌的古筝，从材质到做工，上海的{敦煌牌赤壁牌，都是古筝里的精品。
3.古筝乐理知识
乐理是音乐理论的统称，其中有很多种内容类别：基础乐理，四部和声，调式分析，复调基础等等。
而初学者最开始接触的是基础乐理：涵盖基；音列、音阶、音程、调式调性、 *** 、节奏，旋律、转调移调等内容。 乐理的学习有与其匹配的乐理试题，在学习过程中应多结合试题，多做多练习。
相信你会有很好的收获，你如果想学习古筝，可以关注公众号“ 古筝小课堂”我在上面学到了很多古筝的乐理知识，对你也会有帮助的。 当你学习完基础乐理之后你就算摸到音乐的门了，因为大学之前所有的乐理知识都在这本《音乐理论基础》里面了。
当你进入大学开始更专业的音乐学习之后你才会发现，你已经学习过的和即将要学的都是基础知识，比如四部基础和声，调式分析，基础复调音乐，基础管弦乐配器，等等等等。
4.关于古筝的介绍有哪些
古筝是中国一种具有优美音色和丰富 表现力的民族拨弦乐器。
它有着悠久的历 史，早在战国时期，古筝就在秦国流行，所以它又被称为“秦筝”。古筝的流传甚 广，从岭南至内蒙，几乎遍及整个中国。
最初的古筝是从战国时期一种竹制的五弦 乐器演变而来，秦汉时期，五弦发展为12 弦，隋唐时期为13弦，元明时期为14弦， 清代时期为16弦。 后经改良，由17、19 弦不等而发展到21- 25弦，筝弦也由原 来的丝弦改为钢丝弦等。
这样，古筝的音域和表现力得到很大提高，深受人们欢迎。 它既可用作独奏、重奏、合奏，也可用作 戏曲、曲艺和舞蹈等的伴奏。
古筝的音色清越、高洁、典雅，委婉动听，具有一种 幽远的神韵。 轻拂宛如行云流水，重扫势若山崩海啸。
它既能细致微妙地刻画人们 的内心感情，也能描绘激动人心的壮观场面；无论是如泣如诉，还是慷慨激昂，或 是激越高歌与浅声吟唱它都可以表现得淋漓尽致。左手的揉、按、点等手法尤能体 现古筝的音韵特色。
古筝在长期的流传过程中，与当地戏 曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种 具有浓郁地方风格的流派。 传统的筝乐被分成南北两派，其中以陕西、山东、河南 和客家筝曲最为著名。
《渔舟唱晚》和《汉宫秋月》是古筝中的名曲。
5.古筝的基本知识
古筝的基本知识：古筝是中国最古老弹弦乐器之一。
早在春秋战国时期，就已盛行於陕西和甘肃一带。公元前237年李斯上书秦始皇时，曾如此描述当时民间筝歌场面：“夫击瓮叩 ，弹筝搏 而歌乎鸣鸣，快耳目者，真秦之声也。”
之后，筝常因此被称为“秦筝”。筝的种类：筝有传统筝和改革筝之分。
按用弦数量而区分的传统筝有：十二弦筝、十三弦筝、十四弦筝、十五弦筝、十六弦筝。河南传统十六弦筝，面板弧度大，筝体长。
广东传统十六弦筝体短小。历史上各传统筝主要用丝弦，清朝中叶开始用铜弦。
改革筝的种类有：上海二十一弦筝、广州十八弦筝和二十一弦筝、苏州二十一弦筝、北京二十一弦筝。筝的构造：筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。
它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。
在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。
筝的品种不一，构造也不尽相同，下面介绍的是一种二十一弦筝的构造。筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。
筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。
在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣效果的需要外，还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。
古筝的质量鉴别与选购：一、从手感和音色方面选择：1）手感 一张已调好音的古筝，弹起来有一定的弹性，不会松松垮垮的，也不会过于绷紧。左手做上下滑音时，琴码不会走位挪动。
2）音准 古筝是一根根弦调音的，好象不会有音不准的问题。音准问题出现在左手按滑音时，左手不能或很难按滑出小三度音。
弹3mi弦，左手按滑到5so，如果听力不好，可以借助电子调音器测一下这个5音是否到位。6弦按滑到1也同样检查一下。
3）音韵 古筝的最大特点是以韵补声，也就是左手在琴码左方的按、滑、吟、揉等功夫。这些都是在右手弹弦后，左手利用余音做出来的，要是余音不足，如何以韵补声？ 右手弹1do弦，左手按滑到2，停在2，听一听这个2是否清晰、持续的时间是否够长。
右手弹弦，左手做回滑音。回滑音持续的时间较长，整个回滑过程能清楚听到音的变化，而且左手完成动作离弦后，仍能听到余音。
4）杂音 无论是右手弹或左手修饰时，都不应出现任何杂音。 5）发音 古筝的发音跟人说话发音一样，千差万别。
有些人说话非常清楚，听起来特别舒服，像个播音员。但很多人说话都有毛病，像发音不准、声音太小、声线沙哑等。
好的古筝就如同一个播音员，发音清晰、清脆明亮、音量充足、穿透力强。 古筝发音常见的毛病：声音松散、音量过小、捂着发声（像人用手捂着嘴巴说话）等。
二、用料和做工方面谈如何选购古筝。 1）用料 古筝用料大部分是木料，另有少量金属配件。
木料 古筝最重要的部位是面板。面板为桐木，桐木并不是贵价木材，但需先放置一年以上才能使用。
检查面板有否虫蛀、疤节、腐烂等；拼板处应紧密，看不出间隙；油漆不应太厚，以薄为佳；木纹清晰，高级古筝在高音区应选用木纹紧密的桐木，低音区则用木纹较疏的桐木。 至于边板、琴头、琴尾等部位，高级古筝会用红木，有些贵价古筝更会用上紫檀木。
贵木头的特点是重、沉，紫檀木尤甚。如果一个古筝要价甚高，但拿到手上又觉轻飘飘的，自然不合理了。
金属配件 这些配件看似不重要，但却可以小见大。打开琴头的弦轴盒，检查弦轴是否不锈钢制品，一些偷工减料的琴在出售时已开始锈蚀了。
好的琴弦经过长时间使用才会生锈，新琴的琴弦绝不应该生锈。 2）做工 古筝是胶合成的，所以不应该发现钉子或钉孔。
把古筝放在桌上，看看是否平稳，不会出现歪斜的情形。 检查底板的穿弦孔，必须光滑易穿。
6.我想学古筝应该如何下手
古筝的基本功都包含哪些方面呢？从学琴本身来看，有坐姿、手型、指法、乐理知识、乐感、听音辨音能力、左右手配合能力等。
除了这些基本要求之外，还要求学习者有良好的学习习惯、善于发现问题和解决问题的能力、不盲从的质疑精神、有较为丰富的人文修养、对美的鉴赏水平等。 如果有条件，可以先选一个专业的好老师。
如果没有条件，可以利用网络，网上有很多教程以及***的演奏***。可以观摩学习。
另外自己也可以买教学碟，进行学习。首先，你要掌握一定的乐理知识，这是学所有乐器和声乐的基础。
其次，练习时间上，我们建议每天都摸摸琴，不管时间长短，这是一个积累的过程，当然，能保证每天有30-60分钟的练琴时间就最好了。 那么，每次练琴的时间又如何分配呢？建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法（比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、颤音），左右手换着练，如果老师还没有要求练习左手，你可以照着右手的方法练习左手的勾托抹托和大撮小撮，先分开练习再合着练习。
如果觉得这样练习没有参考和标准的话，不妨买一本《每日指序练习》照着练习，一开始不用双手练，分开练，熟了再合。指法练习完之后再练习练习曲、或者乐曲，每次练琴，基本功的练习要占到三分之一或者更多的时间。
第三，要十分注意节奏，节奏是音乐的关键，如果节奏不对，音乐就不对，这是一个基础的基础，节奏怎样训练呢？你的老师一定会教你拍手打节奏的，用稳定的固定的匀速拍手，把自己变成一个机器人，然后拍手把节奏唱出来，节奏唱对唱熟了再放到琴上去弹，一定要学会唱谱弹琴（不用去管你唱得是否好听、音准是否正确）只需要你把节奏唱对。 如果唱谱的时候唱着唱着节奏还是吃不准，那么怎么办呢？你不能再长两只手出来拍节奏，这时候你可以用一只脚来打节奏了（脚尖抬起再落下，匀速），但在正式的弹琴中，你最好把脚老老实实的放在地上，除此，我想节拍器应该会是不错的选择。
第四，古筝流派多，名家也多，每个流派和筝家弹琴的手型和技巧处理上有些微的差别，不要去纠结究竟谁对谁错，他们是在同一个正确框架内的不同发挥，你只要把你的老师教给你的练习好即可，博***众长，那是初级之后的事情了。
7.古筝常识
弹古筝首先需要指甲，一般来说，大家都喜欢用玳瑁的。
戴指甲时，只戴8个手指，两个小指不戴，为的是有时需要用肉指弹出一些比较浑厚的音。 古筝有21弦的，23弦的，25弦的，但大多人弹21弦的，也很少有地方可以看到23或25弦。
弹琴时，左右手都可以弹，左手大部分时间都在雁柱左边做上滑音，下滑音，颤音，点音，揉弦，当然级别较高的曲子需要左手大部分时间在雁柱右边弹；右手的指法有很多，勾，抹，托，劈，大撮，小撮，连托，连抹，摇指，扫摇，扫弦，双指摇，花指，琶音；需要双手弹得有扣摇，泛音等。就像558989说的古筝有1、2、3、5、6五个音，如果要弹4、7,4在3上按，7在6上按。
古筝分四个音区，高音区，中音区，低音区，两个点的低音区，再加一个两个高音点的1。像钢琴一样，古筝也有很多调，D调，绿弦为5;G调，绿弦为2;C调，为6。
也有些高级别的曲子，需要在某种调子上，再定弦，像是黔中赋。古筝分为10级。
名曲有 高山流水，寒鸦戏水，东海渔歌，林冲夜奔，战台风，丰收锣鼓，浏阳河，将军令，闹元宵，梅花三弄，雪山春晓，广陵散，洞庭新歌，柳青娘，出水莲，渔舟唱晚。
8.古筝演奏的一般技巧有哪些呢
1、肩部 弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌；肩胛上方的斜方肌；背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。
所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。
2、上臂 弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。
上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。
演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。
新手如何学拉二胡的基本方法
新手如何学拉二胡的基本方法，二胡是我国的传统乐器，大家对于运弓有着不同的困难和理解，二胡也是有很多方法技巧可以帮助我们练习的，以下新手如何学拉二胡的基本方法。
新手如何学拉二胡的基本方法1学二胡首先要学会识简谱，要掌握最基本的乐理知识，爱音乐喜欢唱歌，而且音准掌握的比较好不跑调。学好二胡听觉很重要，二胡不像其它乐器，有按键音位，它没有指板，其音阶基准音全由听力辨别，左手指的指距和按弦的力度以及右手对弓毛施加的.贴弦力度都可改变弦的张力而改变音的高低。
比如，二胡拉的再好的人没有听力就跟初学一模一样，演奏家的听辨能力超过一般常人，***如一个音符误差一点时，他会瞬即通过滑动手指或配合改变弦压张力来调整音准，在这过程中一般人是感觉不到的。所以音准及其重要。有的人不懂乐理知识，但他们二胡拉的很不错。这是为什么呢？这样的人他们的听了，音准以及音律相当好。这就是有天赋、天生的音乐人。但他们没有通过正规的系统学习太可惜了。
二胡的常用定弦有15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。其中15弦和52弦通常称作基础定弦，应用也比较广泛。要搞懂内外空弦（1~5）纯五度关系。
有七大调，是由1234567个音组成，而且什么调有对应的什么弦，分别为1=D调（1-5弦）1=G调（5-2弦）1=F调（6-3弦）1=bB调（3-7弦）1=C调（2-6弦）1=A调（4-i弦）1=bE调（7-＃4）。
一般乐器都是从D调1~5弦启蒙的，二胡的入门练习可在上把内外弦掌握好八个音准，从一弓一音逐步练熟，再通过换中把，下把学熟常用的两个八度音。掌握了二胡最基本的理论知识以后，再逐步按照练习步骤一步一步练习。
新手如何学拉二胡的基本方法2二胡技巧训练秘诀
对于现在很多刚接触二胡不久的乐友来说，不管学习什么什么乐器，都是有前人总结的技巧方法可以参考，但是如果你想稳固提升自己的演奏水平，那么光取巧还是不够的'，还要配合扎实的日常练习，所以今天二胡教程老师就给大家讲讲如何依靠以下几点，快速提升自己的二胡演奏技巧。
基本指法形成四种手型
一个把位相邻两个手指音程，不外乎是小二度，大二度，增二度，小三度。一指和四指构成一个纯四度关系是基本指法，基本指法形成四种手型：
（1）一一二型三四指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。
（2）一二一型二三指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。
（3）二一一型一二指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。
（4）一一一一型一二三四指全部分开成大二度关系，空弦与一指成一个小二度关系。
基本指法准确就是合理指法，合理就是合乎手指与音符的关系、合理就是合乎手指相互之间的关系，合理就有运指规律。
（一）演奏标有指法的乐曲独奏曲，训练中需多加分析，有时会由各种原因（历史原因）不合理，有时所谓正确指法也并非是唯一指法，可能还会有另外一种更适合你，更便捷的指法。
（二）安排指法尽量减少频繁换指，以相邻指交换为优。四度是原位自然手型，可换可不换指的尽可能不换，也不要回避小指功能，该用的地方一定要用，尽量保持手型的稳定秩序。
（三）选好手指组合，发挥每个手指的独立性能，传统换把与一音一把结合使用，使音符链接自然、流畅、清晰。
（四）强调指法目的是为了保证音准，音准好才能做出速度、力度、按指高度、面积、位置等不同变化，才能在手指击弦还是摸弦上有所区别、有所认知。
这个活手操对于二胡初学者来说非常有用，3组动作帮你灵活手指
二胡的指法对于二胡演奏来说非常重要，它关系到你的音准节奏是否准确，一个二胡的高手他的按弦必定是准确灵活而又有灵性的。那么，该怎么提高按弦的技巧呢？
首先是准确性的问题，这个没有什么好得速成办法，只能多加练习，找准每一个音符的准确位置，形成肌肉记忆，影响这一步的主要是天赋，一个天赋高，音准天生好或者肌肉记忆能力特别强的，肯定能很快掌握这一步。
尤其是肌肉记忆力，这一点非常重要，因为二胡的音位一定是肌肉记忆下来的，凭大脑记忆是靠不住的，只有你脑子里面想到一个音，手就会不经过大脑的向那个音符移动才是最佳情况，练习这个基本功只能靠长期坚持苦练，我认为用滑指换把练习比较容易帮助初学者掌握这一基本功。
但是影响指法的除了在换把按弦时对音准和音位的掌握程度外，还有一个非常重要的点，那就是手指灵活度问题，有的人已经将每个音的位置烂熟于心了，实际操作时还是会非常笨拙，他们或者是天生手指比较僵硬，或者是后天辛勤劳作手指肌肉不够柔软，又或者是年龄偏大手指不灵活，总之因为种种原因吧，手指就是不够灵活，那么这种情况该怎么提升手指灵活度呢？
首先不论练习什么技巧，第一要务都是勤学苦练，能够时常抱着二胡练习按弦反复转换当然是最佳的办法，然而我们几乎不可能做到如此的“人琴合一”，而且我们的目标是提升灵活性，那么我们有没有办法在手中无琴时通过一些动作或者“手操”来增强手指的灵活性呢？
其实是有的，现在我来给大家介绍三种能训练手指的灵活性的动作，每天早晚训练一遍或者日常经常做能够给很快提高手指的柔韧性与灵活性。
一：左手掌心朝上，除大拇指外其余四指分别做单指弯曲动作，注意一定要是单根手指弯曲，一开始难免会有无名指和小指的联动，但是不要紧，一般人都会有，这时候千万不要试图用右手或者什么东西帮忙扳住手指，只要顺其自然的加大弯曲程度，经过长期练习自然就可以达到自由灵活的独立运动。
二是将除无名指外的四根手指捏在一起，让无名指单独在小指和中指的缝隙中往复移动，每天坚持做十组，每组三十次往复运动，这样无名指的独立活动能力会大大加强，这一条是专门练习无名指，毕竟这根手指最难练。
三是左手掌根和大拇指放在桌面上，其余四指做单指指尖垂直敲击桌面动作，正反顺序，跳跃顺序以及混乱顺序都要练习，因为二胡的按弦是击弦而非单纯按，按弦的一瞬间要有力量，敲击桌面的部位应该和实际按弦的部位相同，都是指尖肌肉最饱满的位置。
这三种办法坚持练习，很快左手就变得灵活了，按弦的手型变换再也不是问题！
二胡小指的练习方法及小指练习曲
在二胡演奏中，左手小指与食指、中指、无名指起着同样重要的作用。我们可能会发现，在所有的二胡书中，除了刚开始会有食指练习、中指练习、无名指练习、小指练习，但是在后面的所有练习当中，就只有小指练习，其他三个手指的练习都没有了，这是因为小指比其他三指生得短小、纤细、力度及灵活性都较差。因此，对于加强小指的练习不容忽视，掌握正确的训练方法至关重要。
我们在初期学习二胡按指时，由于小指的特殊性，对于小指的按弦，不需要像其他三个手指一样，一定要用指尖按弦，小指一般用手指第一关节肌内丰满出触弦
。这时有一个非常重要的关键就是由于小指是整个手掌最下面的一个手指，所以在按弦的时候，尤其是快速按弦，有些老师会告诉学生以扇巴掌或者转手腕的方法按弦。其实，这种方法是错误的，要想小指能快速按弦，一定要用手掌关节的力量，切不可用手掌的力量。今天为大家带来几种练习小指的方法及两首比较好地小指练习曲。
小指高抬指练习
（1）蜷指型高抬指：主要目的是增强对小指指深屈肌腱的开发。与其他手指不同的是，小指和其他手指相比过于细小，蜷起后再下落产生的势能较弱，所以在蜷指型高抬指时需要控制上抬蜷起和下落舒展，两个动作。
一指、二指、三指全部以保留指放于弦上，小指抬指以指根为轴心，在抬起的时候小指充分蜷起成方块状，下落时小指按照蜷起的路线舒展开落于弦上。蜷指型高抬指要求小指充分蜷起并充分上抬。无名指需要稳定的保持在触弦点上，尽量控制其与小指的联动，从而锻炼两根手指各自的独立性。
（2）整体型高抬指：主要目的是增强对小指指浅屈肌腱的开发使其充分拉长，增加其弹性与独立性。其余三根手指以保留至放于弦上。要求小指绷直以指根为轴心，充分上抬至极限，利用势能下落。
新手如何学拉二胡的基本方法3二胡运弓的正确方法
一、在正确持弓的基础上，放松而又流畅地传递力量。
二胡的发音原理是通过右手操纵弓子，使弓毛在二胡内、外琴弦上摩擦产生震动，再由琴码传递给琴筒后发出声音。正确持弓是熟练运弓的基础，对初学者而言尤为关键。须将弓子放平，大拇指与食指根部成一夹角，托住弓子根部。中指与无名指自然弯曲，置于弓杆和弓毛之间，指肚轻勾弓毛，中指上部关节外侧轻轻顶住弓杆。
运弓的基本要领是以肩关节为轴，大臂带动小臂，将力传至手腕，由手腕先行，带动弓子作水平运动。拉外弦时，手腕要自然下垂，使弓杆下落，贴在琴筒上，弓毛自然地压在外弦上；拉内弦时，手腕略向上抬，使弓杆高于琴筒，与琴弦成一个斜角，使弓子的自然重力加在内弦上。内弦运弓，中指和无名指勾弓毛的力度要均匀一致，防止忽大忽小。
根据音乐节奏和表现的需要，运弓有快慢之分。快弓恰似行云流水、万马奔腾；慢弓则如微风拂面、春燕呢喃。快弓讲究疾而不躁、重而不钝；慢弓则需舒徐有致，切忌僵滞。快慢之分究其根本，实质是与运弓的力度和速度成正比的。强奏时应加重压力、加快弓速；弱奏时则须减轻琴弦压力、放慢弓速。
但无论运弓快慢，有一点是完全共通的，即必须做到放松而又流畅地传递力量。这是达到正确运弓的基本前提，道理看似简单，实际操作不易。很多初学者在初期对此未没能真正领会和把握，走了不少弯路。具体表现为右手握弓紧张，仅仅将力量锁在握弓点上，忽视了力量的流畅传递，造成手指、手臂，以至身体的紧张和僵硬。
看似右臂用了很大的劲，可运弓的力量根本没有通畅地传递给琴弦，琴弦无法充分震动起来，就更谈不上琴筒有好的发音了。笔者有位学生在开始学琴的一年中，右手一直很紧张，用了很大的力气却拉不出透彻而松驰的声音。直到弓子拉变了形，几乎真成了射剑的弓，才逐渐有所感悟，不再将力量局限于弓子本身，而注重右手的放松，讲究运弓过程中力量的和谐传递。
理论和实践都表明，好的音色是建立在正确持弓并能准确驾驭力量传递的基础之上的，初学者尤其应该强化这一概念，加以悉心揣摸和反复演练。
二、根据弓法需要，合理调配好弓段、弓序。
要实现正确运弓并能淋漓尽致地表现乐曲，还应学会善谋大局，统筹安排，巧用弓子，合理地调配好弓段和弓序。所谓弓段，是将整个弓子从左到右依次分为弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五个部分。不同弓段具有不同的音响特质，一般而言，弓尖奏音圆润轻巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓较利发挥顿挫有力的快弓，中弓两者兼顾，弓根发音有力，但易失灵活。
所谓弓序，则指运弓的顺序，实质是弓向，弓段，拉弓，推弓，连弓，分弓在实际运用中的合理搭配。弓序的切换要求干脆、利索而不生涩，不能蜻蜓点水，也不能拖泥带水，力求做到换弓自然，发音连贯，音色饱满，音准精确。了解并掌握好这些基本概念和要求，有利于在运弓过程中，提高对弓子的整体驾驭能力和局部的协调把握能力。
是群像***，指以多个角色的故事为主体构成的***。
这类***中角色丰富多彩，故事通常环环相扣，值得一读。 冰心曾经评论《荡寇志》中角色不如《水浒传》生动，这就体现群像***的弱点。群像***很容易让角色不够丰满，不够生动，每个角色都提两下，这一类就属于群像***中较为失败的一类。而日本动漫《K》就属于典型群像类作品，其中人物形象多样，且在整个故事中都比较重要，其实大多数日本动漫作品都属于群像类作品。
而中国动漫也有许多这样的作品，《喜洋洋灰太狼》或者什么什么勇士，都属于。而现象级动漫《全职高手》也属于典型群像类，这点不管在原著还是动漫中都体现出来，题外话，希望电视剧版也能尽心塑造好每一个角色。
关于《全职高手》之前我已经解读过了，就不再多说， 现在就正式说一下《魔道祖师》这部***。同样是一篇群像***，作者是著名网文写手墨香铜臭，古风耽美。 这个***优点很多，其中群像***的体现十分明显。
首先作者十分擅长写出讨喜的人设，其中外貌描写大多是俊男美女，这就注定这些配角不会写得太讨人厌。 其次，大多***避免不了关于主角的故事有配角陪衬，而作者这点就处理得非常棒，主角的故事是一条线，偏偏几乎每一个配角都有各自的故事，这就好像另外的一些分线，让整个故事更完美。这些故事环环相扣让人看完感觉酣畅淋漓，好不爽快。
而配角的故事安排又是作者功底深厚的一方面，什么样的人设应该有什么样的故事，作者掌握的很好，让每个角色到最后都有一个适合的结局。不说都善终，打进读者心里是肯定。 以上就是这部***作为群像***的精彩之处，而最后的反响也说明这部***的成功之处。
这部***的粉丝不仅仅有主角，同时云梦双杰，姑苏双壁，甚至薛洋这种反派也有相当多的粉丝，更是各种同人文，同人画出产，而这些里面包括大量关于所谓配角的。 群像***相对于其他***来说更能吸粉，同时避免人物简谱话的尴尬，使每个角色都有存在的必要性与影响力，使***中的世界或背景建设更完美。
《卷珠帘》这首歌曲的创作灵感来自一部具有北欧情怀的动画片，片中讲述了一个凄美的爱情故事，深深触动了霍尊。看完后，他坐在钢琴前，旋律便行云流水般从指间倾泻出来。他的初衷是想写一首爱尔兰情调的曲子，但是写完后发现歌曲虽然有一点爱尔兰的味道，但更偏中国风。
歌名：《卷珠帘》
演唱：霍尊
作词：李姝，LUNA
作曲：霍尊
歌词：
镌刻好， 每道眉间心上
画间透过思量
沾染了，墨色淌
千家文，都泛黄
夜静谧，窗纱微微亮
拂袖起舞于梦中妩媚
相思蔓上心扉
她眷恋，梨花泪
静画红妆等谁归
空留***徐徐憔悴
啊，胭脂香味
卷珠帘，是为谁
啊，不见高轩
夜月明，此时难为情
啊，胭脂香味
卷珠帘，是为谁
啊，不见高轩
夜月明，此时难为情
细雨落入初春的清晨
悄悄唤醒枝芽
听微风，耳畔响
叹流水兮落花伤
谁在烟云处琴声长
扩展资料：
《卷珠帘》，由霍尊作曲，李姝、LUNA填词，霍尊参加2014年中央电视台综艺频道原创歌曲***秀节目《中国好歌曲》所演唱的参赛曲目。后来该曲收录于2015年5月12日发行的个人首张专辑《天韵·霍尊》中。
2014年1月30日，霍尊携《卷珠帘》登上了中央电视台《春节联欢晚会》的舞台。3月21日，在《中国好歌曲》年度盛典上，霍尊凭借《卷珠帘》夺得了第一季冠军，《卷珠帘》获封“年度好歌曲”。
霍尊的个人首张专辑《天韵·霍尊》，共收录10首歌曲。由霍尊、彭飞等人担任制作人，于2015年5月12日正式发行。2016年，霍尊凭借该专辑获得第六届全球流行音乐金榜年度最具潜力创作歌手奖。
专辑曲目：《不送帖》、《恰好》、《卷珠帘》、《玫瑰堡垒》、《花雅禅》、《蝶》、《唐诗》、《木棉》、《卷珠帘》（钢琴版）、《七朵莲花》。
歌曲简谱：
百度百科—卷珠帘
百度百科—天韵·霍尊
音乐的成语
1、珠落玉盘 一唱三叹 声震林木 轻歌曼舞
2、天籁之音 行云流水 声情并茂 余音绕梁
3、出谷黄莺 曲终奏雅 曲高和寡 阳关三叠
4、悦耳动听 铿锵有力 荡气回肠 五音不全
5、不绝如缕 弦外之音 聚精会神 高山流水
6、掩耳盗铃 绕梁三匝 扣人心弦 委婉动听
7、摄人魂魄 绕梁三日 虚无飘渺 有板有眼
8、繁弦急管 愉悦身心 跌宕起伏 全神贯注
9、异曲同工 余音袅袅 震耳欲聋 靡靡之音
10、若即若离
音乐的成语解释
1、肠回气荡：回：曲折，迂回；荡：摇荡。形容好的音乐、文章缠绵悱恻，感人极深的样子。
2、知音谙吕：吕：国古代音乐十二律中的阴律，此处泛指音乐。指深通乐律。
3、靡靡之声：指柔弱、颓靡的音乐。同“靡靡之音”。
4、靡靡之乐：指柔弱、颓靡的音乐。
5、击节称赏：节：节拍；赏：赞赏。形容对诗文、音乐等的赞赏。
6、弦歌之声：弹琴和唱歌吟诗的声音。古时学校重视音乐教育，也泛指教育或教学活动。
7、弹丝品竹：吹弹乐器，谙熟音乐。
8、丝竹陶写：丝：指弦乐器；竹：指管乐器；陶写：陶冶性情。用音乐来陶冶性情。
9、桑间之音：指*靡的音乐。同“桑间濮上①”。
10、品箫弄笛：吹奏洞箫和笛子。指人擅长音乐。
11、弦外之音：原指音乐的余音。比喻言外之意，即在话里间接透露，而不是明说出来的意思。
12、郑卫之曲：郑卫：指春秋时的郑国和卫国。指春秋战国时郑、卫等国的民间音乐。因儒家认为其音*靡，不同于雅乐，故斥之为*声。
13、余音绕梁，三日不绝：绕梁：环绕屋梁。优美动听的音乐长久地在屋梁上回荡。形容歌声优美，给人留下难忘的印象。
14、甘酒嗜音：甘：嗜好。嗜好喝酒和音乐。形容只顾酒色享乐。
15、五音不全：五音：五声音阶上的五个级，宫、商、角、徵、羽，相当于简谱上的1、2、3、5、6；唐代以来叫合、四、乙、尺、工。指人缺乏音乐细胞。
16、巴人下里：①即下里巴人。古代楚国流行的民间歌曲。用以称流俗的音乐。巴，古国名，在今四川东部一带，古为楚地。下里，乡里。②泛指粗俗的。
17、肉竹嘈杂：竹：管乐；肉竹：泛指音乐；嘈杂：声音喧闹，杂乱。形容音乐杂乱无章。
18、绕梁三日：形容音乐高昂激荡，虽过了很长时间，好像仍在回响。
19、回肠伤气：形容音乐、文章等缠绵悱恻，感人之极。
20、初试啼声：本指初生婴儿啼声宏大，将来一定不凡。后也比喻音乐会歌唱者初次登台。
21、余音缭绕：优美动听的音乐长久地回荡。形容悦耳的歌声或乐曲使人听了不能一下子忘掉。
22、黄钟大吕：黄钟：我国古代音韵十二律中六种阳律的第一律。大吕：六种阴律的第四律。形容音乐或言辞庄严、正大、高妙、和谐。
23、金鼓喧阗：金鼓：金钲和鼓。喧阗：声音大。形容音乐演奏的声音嘈杂热闹。亦形容军威壮盛或战况激烈。
24、郑卫之音：郑卫：指春秋时的郑国和卫国。指春秋战国时郑、卫等国的民间音乐。
25、吹竹调丝：竹：管乐器；调：调弄；丝：弦乐器。指管弦乐合奏。泛指音乐活动。
26、周郎顾曲：原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。
27、游鱼出听：形容音乐美妙动听。
28、音与政通：音：音乐；政：**。音乐与**是相联系的。指音乐是社会生活的反映。
29、千部一腔：部：唐代管音乐的机构，按所管音乐的性质，区分为若干部。演奏的都是一个声调。比喻都是老一套，没有变化。
30、弦而鼓之：弦：琴弦，装上弦；鼓：弹。装上弦开始弹奏音乐。
31、干酒嗜音：甘：喜好；嗜：嗜好。沉溺在喝酒和听音乐之中。形容享乐腐化。
32、知音识曲：指通晓音乐。
33、钟仪楚奏：仲仪：春秋时楚国乐官。钟仪奏楚国的音乐。比喻思念故国，怀念乡土。
34、袅袅余音：袅袅：宛转悠扬。余音：不绝之音。形容音乐结束后悠扬悦耳的声音仍然绵延不绝，回响在耳边。同“余音袅袅”。
35、顾曲周郎：原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。
36、一片宫商：宫、商：都是古代五音之一。一片和谐的音乐声。形容文辞如乐声一样优美、悦耳。
37、感心动耳：感心：心受感动；动耳：悦耳。形容音乐极其感动人。
38、余音袅袅：形容音乐悦耳动听，令人沉醉。
39、亡国之声：指*靡的音乐。
40、吹篪乞食：吹着篪讨吃的。指在街头行乞。篪：古代的一种音乐，象笛子，有八孔。
41、乱世之音：指扰乱世道和人心的音乐。
42、举酒作乐：举：举办；乐：音乐。举行酒宴，奏起乐曲。
43、朱弦玉磬：弦：乐器上的丝弦；磬：一种打击乐器。借指用乐器演奏的优美音乐。
44、轻歌曼舞：音乐轻快，舞姿优美。
45、哀而不伤：哀：悲哀；伤：伤害。忧愁而不悲伤，形容感情有节制；另形容诗歌、音乐优美雅致，感情适度。比喻做事没有过头也无不及。
46、一倡三叹：指一人歌唱，三人相和。后多用以形容音乐、诗文优美，富有余味，令人赞赏不己。倡，亦作“唱”。
47、吹弹歌舞：演奏管弦乐器，唱歌跳舞。泛指音乐舞蹈活动。
48、一板三眼：板、眼：戏曲音乐的节拍。比喻言语、行动有条理或合规矩。有时也比喻做事死板，不懂得灵活掌握。
49、桑间濮上：桑间在濮水之上，是古代卫国的地方。①古指*靡的音乐②后也指男女幽会。
50、狗马声色：良犬、骏马、音乐、女色。泛指养狗、骑马、听歌、狎妓等剥削阶级行乐的方式。借指穷奢极侈的享乐。
51、靡靡之音：靡靡：柔弱，萎靡不振。使人萎靡不振的音乐。指颓废的、低级趣味的乐曲。
52、丝竹之音：丝竹：弦乐和管乐，泛指音乐。指音乐的声音。
53、断章取义：断：截断；章：音乐一曲为一章。指不顾全篇文章或谈话的内容，孤立地取其中的一段或一句的意思。指引用与原意不符。
54、独自乐乐：乐乐：欣赏音乐。独自一个人欣赏音乐的快乐。比喻自己享乐必然导致脱离群众。
55、戛釜撞翁：戛：敲击；釜：陶器；翁：通“瓮”，陶器。敲打锅子，碰撞陶器。比喻粗俗的音乐。
56、引商刻角：指讲究声律、有很高成就的音乐演奏。同“引商刻羽”。
57、钟鼓之乐：钟鼓；钟与鼓，乐器。指钟鼓一类的音乐。
58、引商刻羽：商、羽：古代乐律中的两个音名。指讲究声律、有很高成就的音乐演奏。
59、洪钟大吕：大吕：阳律中排第四。形容音乐或文辞正大、庄严、高妙。
60、丝竹八音：丝竹：弦乐和管乐，泛指音乐；八音：金、石、丝、木、竹、匏、土、革等八种乐器。指音乐。
61、袅袅不绝：袅袅：声音宛转悠扬。形容宛转悠扬的音乐声连绵不断。
62、正声雅音：纯正优雅的音乐。
63、丝竹管弦：丝：指弦乐器；竹：指管乐器。琴瑟箫笛等乐器的总称。也指音乐。
64、囚拧浚好音：囚牛：胡琴头上所刻的兽。刻在胡琴头上的兽，表现出一副喜爱音乐的样子。比喻冒充内行。
65、亡国之音：原指国家将亡，人民困苦，因此音乐也多表现为哀思的曲调，后多指颓靡*荡的歌曲。
66、轻歌妙舞：指轻快的音乐和柔美的舞蹈。
67、三眼一板：眼，板：戏曲音乐的节拍。比喻言语、行动有条理或合规矩。有时也比喻做事死板，不懂得灵活掌握。
68、妖歌曼舞：曼：柔和。音乐轻快，舞姿优美。
69、朱弦三叹：指称音乐的美妙。
70、五音六律：五音：指宫、商、角、徵、羽五个音阶；六律：定乐器的标准。指古代音律。后也泛指音乐。
71、乐以道和：乐：音乐。音乐能够表现中和之气。
72、顿挫抑扬：形容诗文作品或音乐声响等高低起伏、停顿转折，和谐而有节奏。
73、大乐必易：指最美妙的音乐一定简单，雅俗共赏。
74、龙言凤语：比喻轻松悠扬的音乐之声。
75、驷马仰秣：驾车的马驻足仰首，谛听琴声。形容音乐美妙动听。
76、鼓吹喧阗：形容音乐演奏的声音嘈杂热闹。
77、箫韶九成：箫韶：虞舜时的乐章；九成：九章。指箫韶音乐奏了九章。
78、郑声乱雅：郑声：郑国的音乐。郑国靡乱的音乐扰乱了优雅的音乐。比喻邪扰乱了正。
79、不同凡响：凡响：平凡的音乐。形容事物不平凡，很出色。
80、钟鼓之色：指欢欣喜乐的面色，像欣赏音乐时表现出的那样。
一、音的高低、长短和标记节拍 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 在每行五线谱的开头都有一个符号＿＿叫“高音谱号”，是最常用的。当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。 高音谱又叫G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。 低音谱又叫F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。 中音谱又叫C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。用得较少。 在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分：符头，符干和符尾。符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。 音的高低 在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。比如这组音符： 从上谱还可看出，音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中，共有五条线和四个间，它们的名称如下： 五线的上下都可以加短横线，这样就能记录较多的音。比如： 在五线谱记录的音到底多高呢？五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。在这里你应当了解“小字一组”的A音，它是物体每秒钟振动440次的音高，叫做“标准音”，人们把它做成音叉——，用于乐队乐器的调音。有了标准音，我们才能准确找出乐曲的调高。 音的长短 在具体的乐曲中，音的长短不仅指发生的长短，还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的，见下表： 可见不同音符的长短，是按倍数增减的： 其次，用符点表示音的长短，即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。附点表示延长原来音符时值的一半. 第三，用连线“——”表示音的长短，即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来，表示把这几个音的长度相加成一个音。如： 第四，用休止符表示音的停顿时间的长短。在曲调中，除了音有长短外，间停顿的时间也有长短。音的停顿用休止符来表示，各种休止符如下图：（8） 节拍 节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲，跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示，——即用小节线来进行划分，小节线后的第一拍为强拍。（10） 乐曲的节拍用拍号来标明，拍号记成分数，分子表示每小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。见下表：（11） 谱表 高音谱表是最常用的谱表。它用于记录男女声歌唱的曲调和高音乐器，象笛子、唢呐、二胡等。 低音谱表用于低音乐器记谱，如大提琴、长号、定音鼓等。低音谱表从“中央C”往下推列。（18） 大谱表用于音域较宽的乐器记谱，如钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等谱。 中音谱表专用于中音乐器，不常用，知道即可。 二、五线谱标记调号 在简谱用1=C、1=D、1=G等作为调号来表示乐曲是什么调的。而在五线谱中则要看谱号旁边有无升号（#）、降号（b）或升降号多少来确定乐曲是什么调的。那么这些升号、降号是怎么来的呢？它们是怎样记到五线谱上的呢？要弄懂这个问题首先要了解音名与十二音律。 什么是音名？音名是五线谱用来表示固定音高的音的名称，它们是C、D、E、F、G、A、B七个基音，再加上#C(bD)（读升C或降D）、#D(bE)、#F(bG)、#G(bA)、#A(bB)五个变音，共为十二个，称为十二音律。 人们把这些音排列成组。—— 通过上图我们可看到，五线谱上自然记录的音与键盘上的白键音相对应，即没有记录升降音。那么，要在五线谱上记这些升降音，就要在这些音前加上升降号——。 调号的产生 通常我们把大调音阶唱成1234567i（do,re,mi,fa,so,la,si,do），在3和4之间、7和i之间是半音。这样，如果曲调的1=C，那么其音阶正好等于键盘上的白键，没有一个升降音。 但是如果1=D呢？1=E呢？1=G呢？实际上，除了1=C之外，其它任何调的记谱都会出现升降号，原因是要保持3-4之间、7-i之间的半音关系，其它各音之间的全音关系。以1=D为例： 通过上图可见，为了保证2-3和6-7之间的全音关系，就要使用升F和升C两个变音，于是产生了D调的调号。按同样的方法，我们可以推出其它各调的调号。 常用记号 五线谱上除了用音符来记录声音外，还要使用一些记号来***记录，这些记号也非常重要。 1，连线 连线有两种用法：高低相同的音用连线，表示将这几个音的拍数相加，唱（奏）成一个音；对音高不同的音用连线，在歌曲中表示一字多音，乐曲中表示一弓拉奏或一口气吹奏。 2，反复 反复记号有以下几种： 从头反复 中途反复 不同结尾反复 自由反复 3,装饰音 倚音 颤音 4，简写 5，其它记号 那么钢琴的价钱呢就要根据钢琴的好坏来说啦！嗬嗬，如果只是好玩或经济能力不好的话还可以买二手的哦！去琴行看看吧！
1.古代文化常识的古代音律
古乐调分为宫（C）、商（D）、角（E）、变徵（F）、徵（G）、羽（A）、变宫（B）七种。变徵相当于现代西洋乐的F调，声调悲凉。羽声相当于现代西洋乐中的A调，比变徵音高，能表现激愤或高昂的情绪。如《战国策.燕策》：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！’复为慷慨羽声，士皆瞠目，发尽上指冠。”宫五音之一。通常相当于今首调唱名中的do音。“宫”音为五音之主、五音之君，统帅众音。《国语·周语下》曰：“夫宫，音之主也，第以及羽。”《礼记·乐记》曰：“宫为君、商为臣、角为民……”宋张炎《词源·五音相生》亦曰：“宫属土，君之象……宫，中也，居中央，畅四方，唱施始生，为四声之纲》。”宫调（式）又为众调（式）之“主”、之“君”，即就其今所谓之“调高”而言。《隋书·音乐志》云：“每宫应立五调”“牛弘遂因郑译之旧，又请依古‘五声五律’旋相为宫：‘雅乐’每宫但一调，惟‘迎气’奏五调，谓之‘五音’；‘缦乐’用七调……”此所谓“宫”，与“均”通。有以宫音为主音、结声构成的调（式）名。唐段安节《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》曰：“宫七调第一运正宫调，……第六运仙吕宫，第七运黄钟宫。”张炎《词源》亦曰：“十二律吕各有五音，演而为宫为调……黄钟宫（均）：黄钟宫（调式）、黄钟商（调式）、黄钟角（调式）、黄钟变（变徵调式）、黄钟徵（调式）、黄钟羽（调式）、黄钟闰（闰宫调式）。”
商五音之一。通常相当于今首调唱名中的re音。“商”音为五音第二级，居“宫”之次。古人认为，“商，属金，臣之象”，“臣而和之”。有以商音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“入声商七调”。
角五音之一。通常相当于今首调唱名中的mi音。“角”为五音之第***，居“商”之次。古人以为，“角属木，民之象”。有以角音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“上声角七调”。在古代的调（式）中，有以角音为调之角调，或有以闰宫为角之角调。
徵五音之一。通常相当于今首调唱名中的sol音。“徵”为五音之第四级，居“角”之次。古人以为，“徵属火，事之象”。有以徵音为主音、结声构成的调（式）名。
羽五音之一。通常相当于今首调唱名中的la音。“羽”为五音之第五级，居“徵”之次。古人以为，“羽属水，物之象”。有以羽音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“平声羽七调”。
变徵古音阶中的“二变”之一。角音与徵音之间的乐音。《史记·荆轲传》曰：“高渐离击筑，荆轲和歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。”宋人亦有称变为闰，曰闰徵。在十二律，通常指较徵音下一律之音（相当于#fa）；也有较角音上一律之音（即清角，相当于fa），又《隋书·音乐志》引郑译与苏夔俱云“今……‘清乐’黄钟宫（均）以小吕（仲吕）为变徵”。有以变徵为主音、结声构成的调（式）名。《隋书·音乐志》记载，苏夔曰：“每宫（均）应立五调（式），不闻更加变宫、变徵二调（式）为七调（式）。”郑译答之：“周有七音之律……今若不以‘二变’为调曲，则是冬夏声阙，四时不备。是故每宫（均）须立七调（式）。”众人从之。在宋张炎《词源·八十四调》十二宫（均）下，皆有七调（式），列“变徵”之“调式”。
变宫古音阶中的“二变”之一。羽音与宫音之间的乐音。宋人有称其为“闰宫”者。在十二律，有指较宫音下一律之音（相当于si），如《后汉书·律历志》云：“黄钟为宫……应钟为变宫”；亦有较羽音上一律之音（相当于bsi），如《晋书·律历志》云“清角之调（音阶）以姑洗为宫，……太簇为变宫”。有以变宫为主音为结声构成的调（式）名。
2.中国古代的音律都是什么
希望对你有帮助 音律
古代有五音和七音，这个“音”大致相当于今天的音阶，五音就是宫商角徵羽，再加上变宫、变徵，就构成了七音，与今天的七音阶对比是：
宫 商 角 变徵 徵 羽 变宫
1 2 3 4 5 6 7
七音中，以其中任何一音为主（即作为乐曲主旋律中居于核心地位的主音），就构成了一个调式，不同的调式有不同的感***彩和表达功能，因而也能产生不同的音乐效果。例如《荆轲刺秦王》叙述荆轲一行出发时，“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣”，“变徵之声”就是变徵调式，这种调式旋律苍凉悲壮，适宜于悲歌。下文又有“复为羽声慷慨”，“羽声”就是羽调式，这种调式高亢激越，所以听后“士皆嗔目，发尽上指冠”。
古代有六律，只古乐的十二个调，它包括黄钟、无射等六个阳律以及大吕等六个阴律，十二律不但各有特定的名称，而且还有固定的音高，如黄钟相当于今天西乐的C调，无射相当于A调等。
古代还有八音，是对乐器的统称，包括金（钟等）、石（磬等）、丝（琴瑟等）、竹（管、箫等）等八类，每类包括若干种乐器，如《石钟山记》“而大声发于水上，噌吰如钟鼓不绝”，“噌吰者，周景王之无射也，窾坎镗鞳者，魏庄子之歌钟也”。“无射”就是无射钟，因为此钟合于无射律；歌钟就是编钟，它常用于歌唱伴奏，所以称为“歌钟”。
中国民族乐器是中国音乐必不可少的组成，经数千年发展形成了品种众多，曲目丰繁的态势，大致可分为合奏与独奏两大类。合奏乐器多为锣鼓、锁呐、二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、笙、箫等等。独奏乐器通常以古琴、琵琶、二胡、板胡、笛子、筝等为主。
3.中国古五音歌曲 乐曲 拜托 急 所有五音歌曲 乐曲名
五音不全 唱歌时，有人唱得不搭调，常常走音，把握不住do、re、mi、fa、sol、la、ti七个音阶，唱歌变成绝无优美旋律可言的“念歌”或“喊歌”了。
在卡拉OK厅***有此类受折磨体验，大家笑说唱者毫无艺术天分，“五音不全”。 明明是“七音”却叫“五音”，是怎么回事呢？ 这要说说“五音”概念。
中国是个文明古国，音乐的发展也有悠久历史，但古乐曲是五声音阶，同西方有别。如用西乐的七个音阶对照一下的话，古中乐的“五音”相当于do、re、mi、sol、la少去了半音递升的“fa”和“ti”。
当然，古中乐的五音唱名，不可能同西乐的“哆、来、咪、索、拉”叫法一样，唐代时用“合、四、乙、尺、工”；更古则用“宫、商、角、徵（读zhǐ音）、羽”了。所以，如果我们稍加留意，正宗中国古乐曲，是没有“发（fa）”和“稀（ti）”两个音阶的。
比如，现在还时有听到的江南小调《茉莉花》即是古曲之一，它全曲若用唱名哼出，只有“哆、来、咪、索、拉”，全无“发、稀”两音；名古曲，岳飞词的《满江红》亦然。 顺便提一下，如果发现被人称做“中国古曲”的音乐歌曲，出现有“发、稀”音阶唱名，那它不是冒牌货就是被今人改造了。
五音是中国古乐基本音阶，故有“五音不全”成语了。
4.音律的音乐中的音律
我们把乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系称为音律。 在音乐之父巴赫大力提倡十二平均律之前，西洋的音阶不但有很多种类，同时音程的划分也是用纯律这个系统。 纯律是指两个音的声波震动的比例越单纯，则这两个音听起来会越和谐，反之则越不和谐。这也是人类耳朵天生的特性，所以早期所谓和谐音程的声波震动比例大致如下：
完全一度 1:1 完全八度 1:2
完全五度 2:3 完全四度 3:4
大 三 度 4:5 小 三 度 5:6
大 六 度 3:5 小 六 度 5:8
综上所述，最和谐的音程当然是完全一度，其次是完全八度，但二度和七度则是相当不和谐的音程。其震动比例一定是很奇怪的比例。虽然纯律最符合人类耳朵对美声的要求，能够有非常优美的和声音响效果，但却不太实用。因为这样的比例会因为转移调性而有很大的麻烦，例如C大调的主音是DO，应该以DO为起点，依照比例而定出其他音的音高，但如果转到G大调，所有的音的音高就会稍微做一些改变了。在巴洛克时代之前，因为乐曲形式简单很少转调，但随着乐曲形式越复杂，纯律就变成是相当麻烦的系统了。 随着音乐的发展，纯律的缺点就显示出，为了解决这问题，十二平均律应运而生。
A：十二平均律：
将一个纯八度（如c1—c2）平均分成十二个均等的部分——半音，这种定律法就叫“十二平均律”。
B：十二平均律最大的优点：
不管怎样移调或转调，都能够获得均等的音乐效果。但这是相对的，因为十二平均律是将一个八度均分成12等分，所以每一个半音之间的震动比数都是一个除不尽的无限小数，所以无论演奏哪一个 *** 都不可能得到真正完全谐和的音乐效果，只不过十二平均律影响的幅度相当小，比较之下仍是非常好的一个音程系统。 当前MIDI无法取代***演奏效果的原因是因为***演奏时演奏家会凭自己的耳朵判断音程和谐的程度，通常比较接近纯律，但在电脑中现时还无法更好做到，根本原因是音程定义系统上有着根本的差异，不过差异不太大。但是技术进步正在改变这种局面，通过电脑演奏越来越能获得自然的音乐。 事实上它是纯律的一部分，它规定五度音的频率之比为2:3，其他音程都由若干个五度产生，五声音阶宫商角徵羽（简谱中的1 2 3 5 6）按照五度相生律定音，顺序是：宫→徵→商→羽→角。实践表明，按照五度相生律的音高演奏的旋律是最优美的，弦乐器就是典型的按照五度相生律定音的乐器。
5.中国古代音律的韵味
中医认为， 五音，即角、徵、宫、商、羽，对应五行（木、火、土、金、水），并与人的五脏和五种情志相连。如宫调式乐曲，悠扬沉静、淳厚庄重，有如“土”般宽厚结实，可入脾；商调式乐曲，高亢悲壮、铿锵雄伟，具有“金”之特性，可入肺；角调式乐曲，朝气蓬勃，生机盎然，具有“木”之特性，可入肝；徵调式乐曲，热烈欢快、活泼轻松，具有“火”之特性，可人心；羽调式音乐，凄切哀怨，苍凉柔润，如行云流水，具有“水”之特性，可入肾。中医的“五音 疗疾”就是根据5 种调式音乐的特性与五脏五行的关系来选择曲目，以调和情志，调理脏腑，平衡阴阳，达到保持机体气机动态平衡、维护人体健康的目的。
变徵调式的代表性乐曲如荆轲赴秦前高渐离所奏的缶曲，其风格正是悲壮苍凉。
变宫调式的乐曲比较少见，暂缺。
6.什么是音律~
我们可以把声音归纳为三大类：语音、乐音、物音。
如果没有声音，不仅人类无法生存，就是一切生物也不可能生存。人类的文化是人们共同创造的，所以每一个人都可以共享文化成果。
音乐文化也不例外，她是人类的共同语言。“音律”这个名词的解释应该是：用数学的方法计算物理振动的音响学；用数学的方法计算物体振动时发出的声音中，音的频率相互关系；音乐中各旋律音阶中的标准高度的相互关系。
人类在没有语言沟通以前，人们为了在群体共同捕获一个大的野生动物的时候，用自己的呼叫声或吹响号角表明自己的地理位置，其音高有相对的高度，这就是最古老的音律。人类在远古的夏商时期，通过各种自娱活动，用直觉判断的方法，创造出了不少乐器，如牛角号、牛骨笛（只有二、三个音）、芦苇管笛等等。
人们在乐器演奏中创造了音律，这些音律虽然不是计算得来，但是其可听程度是用人耳的直觉判断，产生了“1”、“3”、“5”、“6”等有相对音高的音律。由于当时的历史原因和人们对音乐的认识有限，其音律没有固定下来。
那么什么时期才开始初步明确音律呢？可以说是在夏朝（约公元前21世纪），那时芦苇箫管（称为龠）已经出现而且流行，人用口可以同时吹奏长短不同的二支、三支甚至更多的管数。芦苇管笛同时发声时，发现了哪些相对音高好听、哪些不好听的芦苇箫管。
于是，把好听的、协和的芦苇萧管（长短不一样、音高不一样）保留起来，便利以后仿制。从这时开始，人们就发现箫管越长，发出的声音就越低；箫管的长度短则发出的声音高。
按现今的音律验证方法可知，古人保留使用协和的芦苇箫管的音程是：以某一根管长为标准音的八度、纯四度、纯五度音程；次之以纯四度管长为标准而制作的八度、纯四度、纯五度的协和箫管；再以纯五度管长为标准而制作的八度、纯四度、纯五度的协和箫管……在中国出土的殷墟（约在公元前1401年至公元前1122年）甲骨文中就有“和”的记载。“和”即是（十三苗至十七苗）小笙的前身。
可见笙的历史距今至少有3千年以上。既然有“和”这种器乐，就必然有音律。
从古到今笙的音律调制是用传统的四度、五度、八度和声音来调音准。可见在这时期，我国古老的四、五、八度相生音律产生了。
这种四、五、八度调音方法在现今器乐调音中仍有实际应用意义。请看四、五、八度循环、旋宫调音方法图：音律的产生离不开声音，声音的产生则来自于振动。
当我们用发音体（如一根弦或一根竹管）通过外力使其振动，最早发出的音波是基频声音，这个基频最容易使人听到，然后按其各部分振动产生许多泛音共同存在。由于第三泛音以后的泛音很弱，人耳不容易分辨。
请看泛音关系图：当乐器发出一个1(Do)音时，实际上已存在“有规律的泛音列”（在每个物音的泛音系列中，都存在波腹和波节，波节不发声音，波腹才会发出声音）。我国的五声音阶（宫、商、角、徵、羽）的确立年代大概在商朝（约前16世纪）。
经过人类不断在艺术实践中积累经验，囿于“龠”的前身就是芦苇管箫而发展起来的，乐师们经过无数次的试验，凭人耳的听觉，确立某一根管为基准，运用四、五、八度相生律调制出长短不一的、带有协和音高的芦苇管箫，从而产生了“1”、“2”、“3”、“5”、“6”，这些五声音阶并且固定下来使用。这时，乐师们发现了芦苇管箫的长短与音律的比率为9、8、7、6、5。
即：9的长度为宫音，商音则是宫音的九分之八（9:8），角音为（9:7），徵音为（9:6），羽音为（9:5）。从这些份数的关系比率，古人做出证实五声音阶中各音的计算方法，即是历史书上记载的中国最早的音律计算方法。
古代这种五声音阶确立后，由某个主音连结许多高低不同的、有相互相生律产生的音，便产生了调。当时的音乐有三种主要调式：清调（羽调式）、平调（宫调式）、侧调（商调式）。
约公元前770年，有《周礼春官》记载：大司乐“吹六律、六同、五声、八音、六舞大合乐以致鬼神……”又有《礼记?礼运》记载：“五声、六律十二管还相为宫也”。综上可知，“五声”是古代一切音乐的主体，“六律”是由“五声”发展而成。
即：宫、商、角、徵、羽、变宫“7”。在“六律”的基础上，古人把它再发展为“七律”。
发展的方法仍用“五度相生律”。在春秋战国末期，古代乐师充分利用“四、五、八度旋宫相生律”的方法，开展了律制大改革。
产生并使用了“十二律”；其命名是：黄钟“1”、大吕“#1”、太簇“2”、夹钟“#2”、姑洗“3”、仲吕“4”、蕤宾“#4”、林钟“5”夷则“#5”、南吕“6”、无射“#6”、应钟“7”）。同时产生并使用了“24律”、“纯律”，产生了“三百多律”等等。
当时，还未有“简谱”和“线谱”的发明，所以定“音名”时，由宫廷乐师来定。尽管那时十二律已经出现，由于大多数乐器不能演奏十二平均律，而且音律的律制也太多，作曲乐师也没有完善的作曲法，所以十二平均音律没有在民间广泛流传。
音乐律制，经过2千多年来无数乐师的实践后，证实应用“五度相生律”、“纯律”、“十二平均律”这3种音律比较完善，而且在民间也。
7.什么是音律
我们把乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系称为音律。
音律的分类 音律是在长期的音乐实践发展中形成的，音律有多类，而人们熟知的主要音律有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律" 三种。其中"十二平均律"目前被世界各国广泛***用。
音律幻想 纯律 在音乐之父巴赫大力提倡十二平均律之前，西洋的音阶不但有很多种类，同时音程的划分也是用纯律这个系统。 纯律是指两个音的声波震动的比例越单纯，则这两个音听起来会越和和谐，反之则越不和谐。
这也是人类耳朵天生的特性，所以早期所谓和谐音程的声波震动比例大致如下： 完全一度 1:1 完全八度 1:2 完全五度 2:3 完全四度 3:4 大三度 4:5 小三度 5:6 大六度 3:5 小六度 5:8 综上所述，最和谐的音程当然是完全一度，其次是完全八度，但二度和七度则是相当不和谐的音程。其震动比例一定是很奇怪的比例。
虽然纯律最符合人类耳朵对美声的要求，能够有非常优美的和声音响效果，但却不太实用。因为这样的比例会因为转移调性而有很大的麻烦，例如C大调的主音是DO，应该以DO为起点，依照比例而定出其他音的音高，但如果转到G大调，所有的音的音高就会稍微做一些改变了。
在巴洛克时代之前，因为乐曲形式简单很少转调，但随着乐曲形式越复杂，纯律就变成是相当麻烦的系统了。 十二平均律 随着音乐的发展，纯律的缺点就显示出，为了解决这问题，十二平均律应运而生。
A：十二平均律： 就是将一个八度均分成12个均等的音程，每一个音程规定为半音，两个半音为一个全音。 B：十二平均律最大的优点： 不管怎样移调或转调，都能够获得均等的音乐效果。
但这是相对的，因为十二平均律是将一个八度均分成12等分，所以每一个半音之间的震动比数都是一个除不尽的无限小数，所以无论演奏哪一个 *** 都不可能得到真正完全谐和的音乐效果，只不过十二平均律影响的幅度相当小，比较之下仍是非常好的一个音程系统。 MIDI再怎么进步都无法取代***演奏效果的原因是因为***演奏时演奏家会凭自己的耳朵判断音程和谐的程度，通常比较接近纯律，但在电脑中无法做到，根本原因是音程定义系统上有着根本的差异，不过差异不太大。
半音、全音 十二平均律组织中最小的音高距离叫半音。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 等音 音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。 五度相生律 事实上它是纯律的一部分，它规定五度音的频率之比为2:3，其他音程都由若干个五度产生，五声音阶宫商角徵羽（简谱中的1 2 3 5 6）按照五度相生律定音，顺序是：宫→徵→商→羽→角。
实践表明，按照五度相生律的音高演奏的旋律是最优美的，弦乐器就是典型的按照五度相生律定音的乐器。 编辑本段形式特征 音乐与人的关系如此密切，不同音律对人的影响早就为中华传统文化认同。
中国儒家、道家都有自己成系列的音乐，孔子听到优美的音乐—韶乐，“余音绕梁”，“三日不知肉味”！华彦钧的很多传世名曲就是道教音乐。中国历代统治阶级将音乐与“礼”紧密联系在一起，《诗经》的“风”、“雅”、“颂”很多都是歌词，当时都是配乐的。
中国封建社会还把音乐提高到反映施政民意，治国晴雨的高度，《吕氏春秋》、《史记》、《汉书》 、《后汉书》等都不厌其烦的竭力记下有关音乐与治国的同一条类似“政治格言”的话：“故治世之音安以乐，其政平也；乱世之音怨以怒，其政乖也；亡国之音悲以哀，其政险也。凡音乐通乎政，而移风平俗者也。”
今天中华崛起，古典音乐也面临继承与发展、借鉴与创新、包容与自主的课题。在民族性与世界性的探索方面，《梁祝》、《二泉映月》 等优秀曲目已取得中西合璧的完美配器，纯粹中华精神弘扬的好成绩。
在人民性与社会性的结合方面，《小河淌水》、《九曲黄河》 等都已登入大雅之堂，成为专家和普通群众都喜闻乐见的好作品。在乐器个性与乐队整体性的探索方面，《正月·梅》、《打虎上山》、《浏阳河》 等已取得优异成绩。
在生活性与思想性的结合方面，《黄河大合唱》、《战台风》等无疑已成为示范作品。在感觉性与理智型的结合中，《瑶族舞曲》、《火车开进苗山寨》等肯定是已取得成功的好作品。
在形式与技术的创新、探索方面，中国古典乐队，吸取西乐乐器及表现手法为所用，西乐大、中、小提琴、包括竖琴与中国传统乐器筝、箫、笛、阮、琵琶、二胡等的结合已取得成功。因为这些乐器不论在中乐、西乐中都是上可以衔接高音，下可以联系低音的使用领域较宽广的乐器。
而中乐中的唢呐等与西乐中的小号等乐器因个性较鲜明，较独特，包容性不强，兼容结合的探索就没见成功的作品。看能不能在中乐唢呐与鼓、锣、镲等打击乐器的组合中，结合西乐钢琴、小号、钢鼓等创作一些新样式的中国吹打乐曲。
而最古老的中乐像埙、笙、古琴等能不能在箫、笛的参与下，结合西乐单簧管等创作出一些新样式的中国民乐，和中国古乐。争取最终不依赖音响设备，在室外也能演奏面对众多观众、听众。
01. 情深若兰，那堪清浅梦流转？坐断轩窗，只见绿绮不见衫。花非花，雾非雾，一月燃尽尘香路。清寒削平落雪舞，一颦一笑碾做土。霜吹岁月风染眸，半笛羌竹花满楼。年年荼靡香依旧，咽清欢，漱玉手，珠落影斜冷盈袖。月落平湖闲愁生，咬碎花影惜墨阡。浅想飞，细雨追，断断续续瘦青灯。
02. 相思红箫短，堪比一世长。雪野莽莽，惟洁白无垠，思念灼灼，只余痛无尽。一寸飘零一叠愁，层层闲赋漏泪眸。芳菲挂枝骄阳赏，情醉一路月弥香。
03. 芳菲盈袖，香满西楼，又是一年百花羞，桃林千重醉飘逸，***可依旧？雨过峡谷兮，蝶弄馨香绮，浮生若戏悲还喜，好剧好梦依！
04. 碧溪清筝，翠微架下，飘雪静香远。青鸟衔春泥，铺垫谁的念，层层成思，轻折珠玉绕指尖。不过一眼短，从此相思长。堤筑霞，指尖沙，檐角飞花，凝字成兰红尘相暖。一念起，万水千山，素心同赠，朝思暮想！
05. 雨打芭蕉肥，霜欺秋菊瘦。青峰自秀美，碧水绕丽楼。婉歌依清风，嫣然笑泪眸。安得一扁舟，好弄千江秀。06.水湄落红，紫竹蕴新调，汤汤秋韵，何处不飞花？念起咫尺近，肩挑天涯情。倾尽三生柔情，换你朝花夕拾的笑靥如华，下个轮回，只愿与你再遇见，共此山长水阔，青天碧月。
07. 素笺香染，杏花影疏。风乍起，吹动一池春水。心似涟漪，情丝为谁泛起，花正妍， 弄花香满衣。情如花期，怎锁浓浓春意？
08.轻展素笺，任憔悴的笔写瘦那一弯明月。千帆过尽皆不是的惆怅，爱已无言，思也无声。月入窗，落入眼，独叹息，芳自吟。你的寂寞有我懂？你的苦楚有我怜？叶舒张，心暖洋，梦里梦外总思量。莫言意难平，日月皆得意！
09. 恨君不似阶前风，轻拂耳际，剪绿涟漪，一任芳妍春意浓。闻鸟语，嗅兰梦，清泉卧石数青松。红入锦暖，香减轩冷，天明何人懂？***恨君恰如堂上风，几番温馨，万千柔软，交付暮云与晨钟。荡月影，栖秋桐，枉费珠泪空迷蒙。风侵菊瘦，霜染桂肥，飞絮了无踪。
10.低头弄莲子，荷池清如水。何处暗香来，唯有菡萏翠。无限心事落红笺，一点凝烟弹与谁？裙盖叠，清荷出，月任盈缺，花随雨飞，半盏秀色共谁醉？月沉西楼，荷塘堆烟，谁错过了谁的泪眼？一盏残茶，十分浓谊，百回千转念未歇。又见荷裙飞舞，独少翠岚烟雨赏莲人！山河流转，碎梦成殇，半月琉璃夜夜缺。你若盛开，清风自来。
11. 几度落红，浅笑轻赋，若故妍容，寒梅痴影，独林踯躅，流连水湄，冷月难寐，摹不完清丽千万。如若，缘已尽，百花何日春？长歌短赋，满池墨香。乱絮飞舞，素心浅酿，不觉落红又向晚。
12.荻花扬，孤卧碧溪，乱红续，冰弦浓急，玲珑旧梦晚来密，素绢透涕，怎生细数梅雨？烟锁月影雨遮楼，透浅眸，繁华更添愁。箫音噎，笛韵幽，深雪落梅共谁绣？寂寞妖娆冰轮，寒梅留驻尘香，声声慢，风过无痕绿两岸，一寸相思一寸长！
13. 春红沾泥紫蝶树，乱絮过茵烟栖露。声声悲戚碎心湖。通宵达旦，恨情离苦，伤月君仍渡。昨日天涯咫尺，今宵花蕾暗弹相思。
14. 梅化素佩雪为裳，二分仙姿八分香。风霜偷染芳华，白了三千痴缠，冷了半媚紫衫。一步一摇曳，一梦一长叹，谁怜幽韵百回转？何不撑一支长篙，独上兰舟，让自己学会在世海中摆渡，哪怕端坐磐石钓愿者，醉卧花底月侵衣。
15. 人生本过客，何必千千结？昔日种种映绿水，今朝浅浅入亭榭。相印相知不相识，芭蕉难展丁香结。谈笑间，风轻云淡，昙花惊艳，烟雨湖畔，香凝兰阁。
16. 繁华梦，望断春城不飞花，残红泣夜雨，心碎数片。痴念长，踏平千愁仍落寞，潇湘绣斑竹，难寄旧雪笺。逝水无痕，今朝花妍甚往夕；秋红薄凉，月移花影独酌溪。你水袖一长舞，就乱了我的天下。
17.飞花袭香月迷人，美人翩跹拂远亘。燃一瓣素笺，染一指浅墨，笑看佳人岁岁花相似，年年依旧灿春风！情深深，意悠悠，风含情水蕴笑，沉醉不知归途......
18. 岁月如河，浪涛过几许清宁？春晖脉脉，淡褪过多少朱颜？乱絮自飞，云影绰姿。人淡若清水，心淡如白莲，枫露桂馨淡似涧......
19. 一瓣素蕊研墨狂，乱絮为谁不成段？红褪香减群芳残，莫怨春短浅夏长。临水姣花时，借月浇愁处，点点滴滴熔青峦。
20. 山青花欲燃，相思句句入惆怅。何处合成愁，离人心上烟雨秋。梨花月，梅花雪，谁解侬一片水云心。一岸落红，半川迷离，酴醾开尽春事了。画一轮若梦圆月，画一翼如花心蝶，画一莲清萧幽鸣，终难画你似水笑靥。不远的远方，最是人间回眸浅醉时。若忧伤降临的时候，愿你和我都不在现场！
21.云在青天水在瓶，情落紫竹韵落心。烟笼寒水月笼沙，雾锁芳菲妍锁冰。
22.幽竹坐听醉，林深晚倦归。飘绪映潺涧，雪轻泣子规。
23. 幽篁嫩竹听新雨，兰心素简谱清曲。百妍过尽香难收，合凑一韵花满地。
24.飞花馨风缀云彤，掬阙流霞玉玲珑，***婉转千百回，凭栏临窗犹画虹。
25. 梦里飞雪春风度，一叶相思绿成湖。借得忘情半池酒，此生悲愁不再苦。
26. 云水禅心舞松涛，步步清风任我行。苍竹滴翠拂春晓，渔舟唱晚眷柔情。
27. 龙行天下自逍遥，从此身旁又一骄。花开花落任卷舒，笑看蕊香每一朝。
28. 柳岸碧绦垂柔丝，荡尽三千相思语。絮舞飞花袅袅仙，倾诉无限雪秘密。
29. 倾城月色倾雪野，荒芜半阙浸稿血。又见紫藤笑香草，一声一妍相思结。
30. 陌间倘佯花千树，上天入地撷迷雾。寒露晕淡琉璃心，烟雨潋滟清风数。
31.落英缤纷风霜过，花随蝶飞心寂寞。流霞晓看琴争渡，水湄接天雨婆娑。
32.一湖烟雨落眉间，生当若蝶舞翩跹。安能赢取花盈袖，好叫香枕风雪帘。
33.轻解落红拢春风，舞转桃林香无痕。飞柳掠过碧波柔，扬起千层心湖梦。
34.白菊堪似霜雪降，晨露湿蕊花自香。曦醉片片惹妩媚，好叫荷池着凉妆。
35.晨恋清风鸣空灵，钟舞夕阳艳落英。暮入涧流嗅竹风，鼓洗江蓝胜幽林。
36.月寂星稀风凝眸，乱红飞絮点春愁。一槁捞尽千山雪，从此不笑梨花瘦。
37.花开无语蕊自香，清秋扫尽鬓角霜。千林叶衰莫哀恸，来年紫陌笑灿烂。
38. 淡看蓝莲浅入雨，回眸帘红花满地。最是人间无情物，烟柳墨山依旧青。
39. 莹莹夜色随风舞，泅泅墨花弄孤竺。三千清瘦绮丽词，人间没个安排处。
40. 清风难扫一地恨，晚来玉笛轻入梦。晓雾织就银罗带，寂静低吟燃心灯。
41. 玉笛无风抚弦，自呜咽。漫舞素荻、闲愁梳无限。
断桥雪，残章涉，醉花间。轻问青鸟，何处绣清莲？
42.梨坞尽头雨纷飞。胭脂雪，紫霞堆。浩淼烟波，极目千里璀。
春山秋川两由之，和愁眠，花红褪。
月到天心江来晖，隐远帆，寒星窥。雨泪各半，碾尽墨池碎。
风情无限风吹落，谁曾见，字成灰。
43.一点娇红醉芸窗，芷岸花漾，心岸水凉。风沙总与雪月忙，筝亦凌乱，影亦流转。空等萧音落云端，紫烟暖香，尘烟淡暗。闲来惊起无数伤，春何摇桨，秋何望穿。44.涓涓细雨润湘帘，轻颦浅笑镌心田。何处共绣蝶恋花，同饮雪梅香满天。柳啼春妍兰溪眠，涓涓细雨润湘帘。陌上花开人如旧，只慕俪影不羡仙。桂依蓝梦始亿笙，相思寄泉飞鸿碾。涓涓细雨润湘帘，那堪回首紫霞殿。青花泼墨琴入埂，展云挥彩写意绵。千江水月储情浓，涓涓细雨润湘帘。45. 玉作蕊瓣翡为裙，素笺漫捻雪洁心。莫说污泥度半世，众生浮云她仍清。
46. 一壶漂泊难咽喉，飞絮落湿眸。夜深何处寂静，逐月绕指柔。
绾旧愁，盼西楼，情难收。花开一季，徒笑一梦，素玉谁留？
47.晨荷拭浅妆，淡雾朦胧掩残香。花若解语花亦痴，惆怅，哽咽多少不成章。***噙砚兀自凉，桥边念谁红药长？旧梦旖旎独沉迷，辛酸，竹影搅碎一地伤！
48. 飞絮梦，瘦影寒。玲珑易碎，花月移画舫。云水尽头显墨山。烟笼淡绪，风筑盈袖淌。***夙愿结，清颜霜。黛眉浅颦，轻喟夜阑珊。幽池静莲描素妆。一瓣笑靥，翠裙舞远香。
49. 风卷碧空如洗，春山浅淡嵌梨。不问百花语，莲裹一怀蝉翼。心雨，心雨，黄昏浇酒不息。
50. 苦雪烹茶温禅袖，梦里飞花思不休。西窗听雨遣轻愁。静水流深蕴从容，此情不关风月扣。与君幽谷醉茶悠。
51. 帘外影，静思量，淡看疏林绣蝶忙。云澹澹，心流转，浅品皎白冷幽香。琉璃清音在细雨里谱写着动人乐章。荷花倩影在月光中班驳了一池柔情。菡萏开有形，藕色为谁艳？青子落无声，莲香为谁凝？52. 若，红尘可以看破，谁会左手携柔情缱绻，右手握杨花雪笺，终南山下，薰衣草上，仔细抚平我满腹轻愁一季忧伤，安静紧拥我眉间飞絮梦里梅香？若，红尘可以看破，我会一路云烟渺渺弄春雨，一湖水清月现拨冬菱，断桥残雪未封心，山野幽居难锁爱，疏竹叶影密密遮你一世沧桑，九曲秋水潺潺涤你千古遗怆。
53.荼靡未至，心已谢，临舫广舒清欢，揽风长舞浅笑。春风再度，寂惘香遍桃坞梨陇。静水无痕，聆听碧叶荒芜了繁华情愫。明月黄昏，翩跹有梦。心口无语，奢望飞花次第了灿烂孤独。雁止声渐消，纵是千种柔肠，终化万般无奈。谁融化你千年冰心，谁拾拣你醉烟梦呓？叹一声，高山流水东去也，是否换了人间？
54. 一座桥，名为奈何；一条河，名为忘川。三生石畔，***仍旧。愿，陪君醉笑三千场，不诉离殇；忆，美人如玉，剑如虹，破碎虚空；惜，飞鸿过尽字字愁，情难思量。镜花水月弹指间。他，笑饮孟婆汤。她，不掬美人泪！和雨烟雨两不胜，天上人间一样愁。若有来生，为君倾城暖，清莲独伴静月，幽池依瘦。
55. 金屏脚下，卿本多情，绕指冰心，奈何缘浅。风轻霜重雨夹雪，浓雾连天凌霭霭。纤云弄月花事晚，沉馨早收岂肯埋!七夕又至，醉归何处，影不成对调也残，双鸥卧藤荫，泛舟高歌几人来。红莲白荷叹我痴，夜夜垂泪笑星开。偷得天梯换时空，难，难，难，怎一个愿字了得......
56. 双生花，素心迎你，灿若灼灼梅香，欣然乐之，美哉醉兮。临潭照荷影相随，草木幽静共沐陶，携馨风，飞落熙。一衣带福，一身佩霞，一路琴笙绝芳，一曲画魂飘扬，一世伴君任袭惜。
57. 别把自己看得太重，只消一阵风送，就天涯独旅难觅芳踪，半钩银辉饮尽婉转朦胧；别把自己看得太轻，任凭流年似水，谁也无法替代执念痴情，一枕流离唱尽妖娆涟漪。一场落花雨，一阵沁凉风，一帘幻梦美，一段雪月情，飘渺孤鸿影，两处相思同，烟云一川浓，紫香一陌红。随缘走，随心飞，随风行......
58. 心梦次第，蝶衣嫣然翩跹。春风醉明媚，清夏泓涧泉，秋水落红枝，煦冬缕暖阳。朱颜淡褪芳不改，如歌华年临风黛。不问奢华只求世间，酒逢知已饮温暖。聆听雨夜竹语，细品岁月静好。段段善感与多愁，渗透墨里弦间，点点树树滴，凝滞香茗，邀桂共赏。爱若水粉浅画，恬美淡泊，只愿君，花开珍惜，花谢莫离。
59. 枫影闲，人初妆，凉风过山峦，芦花吹落月满江。寒蝉切，思忧淡，***骤雨忙，露洒清凉润心房。拈一支丹桂缀耳畔，素我纤手，香我梦乡，挑一抹秋红挂西厢，媚我黛帘，圆我灯盏。羽覆馨，曲韵漾，浅出柳荫，微入深酣，晓看丽歌三千场，一路墨香照我还。倾城银辉，泻尽一地凄凉，人息思稍歇，瘦成玄云串串。
60. 一念起，万水千山只在身边。一转身，莫道心梦若莲江湖远。各自珍重，何时桃花开，何时素笺飘雪，勿忘心安！
61.半屏青山，流岚对崖碧。相思藏云，徘徊终是痛。
袂影月容，谁念旧词陷零絮。幽径香，檐红残，独揽清韵向谷笛。深深捻，缱绻研，一半湮没一半觅。
一壶春色，锦水朝天泣。怎唱独曲，静饮听花落。
西风烟凉，飞羽纤梦游紫涧。冷雨复，伴尘灭，萍消音断忧渐密。
63. 谁，可与舞狼毫，丹青娆，一生欢笑？谁，可与展九霄，捻星渺，一生神翱？谁，可与乘彩雕，折眉刀，一生弄俏？谁，可与垂涧桥，痴情钓，一生骄傲？竹疏菊巧，旧愁难新娇。春多秋少，葳蕤曲巷紫陌瑙，风长啸，琴缥缈，心已老？
64.掬一盈水月在手，溅纷无垠星坠，惊起飞红数点，遍地浣花，空嵌怨堆。握一轮古玥满怀，细说悱恻浅焙，慢捻风弦榭亭，缀湿枝桠，遥斟蛾眉。绣一朵绿葩于心，滴尽绝世清莲，傲立幽篁碧薇，微绽薄凉，紫菱尘魁。种下那一世呢喃春风，迭织柔波，摇落烨桂。洗醒了浓郁的芊墨葱茏思念，独依斜栏，谁与笑嬅岁？
65. 折一枝江水漂月，若玉温婉的柔润，笑看旖旎风花雪月，拍打青笛横章。拈一涡落花妖娆，宛藤缠绵的叹息，醉恋一世书琴飘零，浸染枫霜流岚。斜晖短，月影乱，茜纱透香，翠峰锦水数砚残，徒留清筝伴梦长。更漏寒，邀春桨，梨镀霞舫，雾失绯芸又夜凉，惟恐倩歌晕啼啭。彩笺漫展，素念独欢，半阙心事步云端。
66. 等我的人，我却无梦相赠，身：已如秋莲；心：寄托行云流水，怎能再做春闺梦里人？都道花开只一时，红尘辗转易成悲，春风多事迷人眼，指尖看取已参差，惟恨无情风雨，蜂蝶寻香至，朔风摧花，月痕惊梦，好景终难留。风中舞动着别样伤感，时间带给我们的不只是距离，是永远难以跨越的彼岸........
67. 冬雷阵阵夏雨雪，天地合乃敢与君绝。可世界末日还未到，就已模糊了你渐行渐远的背影。一纸红颜岂值倾尽你天下，清风起兮水易寒，笙歌婉转忆往事。清明雨上花纸伞下，谁戏言了三千韶华，时光殆尽蓦然回首，你不再是我的谁。爱恨皆生伤，也许唯有不爱不恨，才能不悲不喜，山川淡然静年从容。
68. 春去秋来燕来又飞走，望穿秋水依旧桃花笑春风，一翦流光鉴影，纵使清眸寸愁相思成灰，终不悔那初遇的美、再见的醉、相知的璀。何处不飞笺，春风丽歌过渔岸，疑是羌竹韵夜天！
69. 如果恨我就能忘了我，我宁愿一错再错，伤你更狠更多。如果伤我就能得解脱，我会不闪不躲，任你万箭齐过。如果离我就能万分惹火，我常求佛多你路活，今生欠你零落，来世还你婆娑。如果难过就要坚强说，我一定笑嫣如昨，听你掰扯定夺。若痴成素墨，梅枝绣千朵，天有心锁，锁住过往锁滂沱，不再各是各。
70. 黄昏暗淡，枕溪边青石，融在诗情画意山水间，听潺流过，心间安宁静悄生。绵延山，婉转水。山伟岸，水温婉；摇曳风，变幻云，风潮湿，云轻盈；静默树，斑斓花，树虬劲，花纤柔。轻飘潮湿清新风，淡花香拂面，吹乱影，皱池水。望天，云海，花海，落日余辉，一片静溢。水过心深处，微荡漾。
71.一个人，一本书，一杯茶，一帘梦。品人生百味，悟岁月静好。浮世萍踪，惟念珍重；人生苦短，随遇而安。心海边观朝霞，月华中望迤逦，迷幻！
72.雨，落地化诗，花，摇曳为画，梦，飘零成词，情，碾碎入香。谁，划地为牢细数着风花雪月，谁，墨茗棋淼幽叹过寂寞尘冷，谁，半阙闲愁瘦小了湖光鉴影。懂你，素笺漫舒泼青花，落英妖娆，媚红深山故人家。
73. 湖畔软泥染千卉，茜草莼枝滴翠，白堤柳绦千细吹。柔风谁种，千帆又南柯，浣梦清歌千缕垂，悠悠千载空遗味，何处湿眼浅相对？谁又追忆旧时袂，断桥踏碎千红蕾。梨涡香，魂渐销，莫道迟迟归，千棹零思醉。相约不动情，不啻一句“刻骨铭心”，顷刻蓝泪飞溅浇千蕙。锦水长天，素琴同赠，千千阙歌浸黛眉。
74. 寂寞是静夜清辉里妩媚的青莲一朵朵，莫名开在另一个自己心池深处香满天，似真似幻摇曳生姿着每一日零思飘逸的嫣然婉约，明明灭灭触动着每一个浅笑芳菲的如花灵魂，隐隐约约揉碎着每一页如江水漂月的娉婷幽梦。寂寞是如影随形的修养内敛高雅芬芳品味的代名词，寂寞也是消耗内力殆尽心思的***杀手。
75. 一枕寒霜一枕词，一词乱绪一词忆，一忆嫣然归故人，一人绝唱一人思。一花一林一江水，一颦一笑一沉醉，一袭孤寂一袭卉，一灯一茗一心碎，一枝浅忧一枝媚，一行一阕一梦随。疏梅南枝浸寒露，难尽抒，相思苦......
76. 谁快乐你兼收，谁买走你温柔？别人笑我穿得厚，不知你心已远游。千年幽冷重璇楼，抛尽闲赋撒红豆。摇落玉枕湿浅眸，飞梦酿做桂花酒。我笑他人冻得透，顾影自怜暖怎留？凌霄痴坐暗霭旧，一锄散思一人兜。烟锁芳菲泣兰蔻，唯有波心银辉投。它年红颜逐水流，林花谢，埋心垢，愁前忧后，一笺一瓣舞清秋。
77. 所谓的永远，只是代表昨天。所谓的爱情，只是代表当时。有一些人活在记忆里，刻骨铭心；有一些人活在身边，却很遥远。凝眸时相思成愁，再回首时成怨。旧时明月，是撑不起的地久天长的诺言，也是留不住的海枯石烂的誓言。心上的纠葛，解的开，是结，解不开，是劫。纠缠着的，依然伤痛，放下了的，渐化玉蝶。
78. 枯守天边月，望子规声急。冷风夹杂迷离，凄轻掠耳畔，悠然踱碎竹影，清歌似蝶，星空独翩跹，迷茫盈袖，空悲戚。隔塘荷香，远幻近乱，清凉惹莲常苦心，何时看明，原来自心自欺。剖细藕丝如烟，如简牍，如剥天虫茧积。一季沉疴，一页飞絮，一部柔肠千百转，一重跌宕，一黛绵延，一步三顿九思量，莫长唏。
79. 风中思念，一直居住在梦边沿，明媚记忆，总借着光明正大的如水月色，晒我成一竿瘦弱梅枝，一路凄凉，一季仿偟，别样忧伤。相爱那么短，遗忘却如此长。黑夜赐我明眸，我却独自要用它们来寻找光明。无尽的荒芜心事，自说自听，不觉暮色四合，却道花尚姣好，梦太早。一步清绝，未言三顿，双泪如珠落君前。
80.难忘丽江美，浪漫唯美世外兑，销魂丽江醉，木府纳西银萃绘......丢得下时光，丢不下丽江，桥底流淌静谧岁月，婉转如歌般清晰若隐若现......哪年借得蝴蝶翅，四方街口再痴眺，丽江水，浇我愁，醉不知晓最留念，丽江古城古，心湖浅忧浅........不远的丽江，最是人间回眸浅醉时，若忧伤降临的时候，愿我和丽江都不在场！
81.昨日已往昔，遥遥不可追，今日正艳丽，浅浅揽月归，明日好梦琪，灼灼花香随。云随风动，情随心动。心不动，人不痛，无情即无离别！
82.斗星气，飞花逐月去，歌我云裳。逍遥不慕君王，这次第，蓝天绿水长。风花雪月洗浅愁，清秋落红成旖旎。心莲摇曳步步成，一笑抵过万万尘。
83. 风含情，水酝笑，云卷天，叶舞秋。山不言，我无语，心悸感动只为你。水静默，我寂然，心喜祈愿皆因你。回眸时，紫陌花开，轻歌掠过耳畔，默默念你。低眉间，暗香袭人，拢一川烟雨思你，人淡在千里，情深在心里......
84.秋风舞落千青叶，水湄深处重访舍，人在千里，心在耳畔湖底。画山听雨临摹你，指尖温柔堆成喜。云又缥缈，人又缥缈，山重水复思迢迢。
85.花开花落花似殇，一朝凋零一朝顷。天高云淡任我行，旧埃不染崊。若得菊花再度香，空瘦丝，细长瓣，休道她无芯，枝繁叶茂何人听。姹紫嫣红春去也，极目碧黛果连天，欲赏梅雪非当今。劝君莫饮长别酒，花事已向晚，细水长流唯友情。
86. 慕梅飞雪年年倾洁容，容天纳地月月赛雨烟。烟云弄素日日幻化雨，雨润千枝时时梅雪慕。月泻一城思念成殇，红残一池回忆成酒。
87. 霂云绕斜阳，凌波流霞柔，凭栏眺修竹，青溪花木深，素颜皓腕绣玉盘，醉是纤雨水云间。君心似我心，我怜子青青。寒宵夜，花月影，何当临江仙，同唱雨霖铃。
88. 清梦，一瓣一瓣零落。回味里，一缕一缕珍藏。萧呜咽，雨纷飞，残红香泥，碧海晴滩浅笑长。掬玉露，窃明珠，月光清沐，帘香漫梳，轻愁随雾吐，欢颜久长驻。
89. 一寸烛光一层愁，寸寸成灰层层烟，照无眠，低徘徊，辗转难入诗。
90. 人生若只如初见,愿邂逅,时刻谈笑自如，百无禁忌的刹那心动凝固，有情不必终老，暗香浮动恰好，无情未必就是决绝，只要记着，初见时彼此的微笑。幽幽梵音，脉脉长情，承雨芭蕉，清瘦相思，和着琴音铮铮，一曲清歌邀月唱晚，缱绻的箫音可在一叶方舟之上，幽婉缠绵，一缕思绪，恬静若水。
91. 弹一楣相见欢，唱一云青玉案，与日月同眠。谁端坐在梦的渡口，痴望着每一只稍纵即逝的彩帆飘逸，细数风干了一夜的倾城月色，凌晨穿成琥珀珠子，摇曳在耳垂习习生辉，妩媚成殇。
92. 心里眼角，你守在温馨的水湄，明艳淡雅，随着云儿轻轻转，舞落浮生的繁花似锦，舞落相遇的魅惑，舞落苍生的精致。
93. 开花的树上写满了相思的青叶，缀果的枝头溢满了想念的忧伤。搬不走的闲愁，寄不了的浅赋，啼不尽的血泪，忘不了的云水深处阵阵揪心痛。
94. 悲哀是真的，泪是***的，没什么可执着，飘零一瞬间；一百年前，梅雪舞绝恋，你不认识我，我不认识你。快乐是真的，心是***的，无所谓得失，风云一念间；一百年里，桃梨唱寂寞，你错过我，我错过你。背影是真的，人是***的，本没有因果，刹那一指间；一百年后，梧桐画晴好，没有你，也没有我。
95. 花青叶碧谢了谁？月满雨起冷了谁？一勾冰轮，满眼相思。微风过境，遍野荒凉。物是人非事何休，几多无言，几多不甘心，恰似落红东逝水。韵律夜夜精心腌制，血泪浸润的缱绻念想，煮字疗饥时，享银碗盛雪的闲情。语或不语，懂与不懂，知亦不知，见证两重天。只想寂静来去，不惊不喜不怒不悲，安之若素。
96. 远在远方，别让忧郁炸***，蚀心魔力终会磨练成繁花似锦。梦存梦端，莫叫悲伤迷茫你，黎明前的空灵将馈赠花香满衣。荆棘鸟会翩跹昙花般绝世婉转，转日莲定流连忘返星空的璀璨。***落墨预支谁绵绵心碎，浅滩急流透析谁脉脉淡愁。望断浮尘，涉江穿越谁春秋，共烟雨云水紫陌间。一眼百念生，一空万物恒。
***. 钓碎一池寒月，听断冷弦婉韵。微雨无烟，又打翻了昨日寂静，窗外飘飞着谁的悠悠长叹，悄悄数落着往昔点滴篇章。轻灵空降绿茵，邀蒲公英做伴，一地黄澄一夜白了冠，一柄柄回荡着希望与向往。桂树眼前过，使劲踮起脚尖，还是嗅不到你幽香。四叶草的梦想，时时撩开沉淀与忧伤，东张西望，苍凉了风轻云淡。
98. 北风吹呀吹，吹红半坡媚。催黄幽径醉，低垂陇稻穗。荷叶卷憔悴，新绿春犹垒。素菊落蓓蕾，来年听清脆。行雁再南回，林间倦鸟归。临风照秋水，容颜挂潺美。旧故惊苑灰，寸寸复堆堆。拨苓抚芪对，相顾不笑累。千枝瘦怡绯，万院尽戴卉。寂晓桥边围，馨香又惹谁？蝉羽坠，人渐蜕，远墙闻梅蕊，梦依然相随？
99. 一纸墨香曾清晰了谁双眼？一帘碎片又模糊了谁视线？一场美丽邂逅，竟画不出美丽的圆，为何爱，如此单薄如此清浅？合眸轻喟叹，任花瓣零落枝头，柳丝轻扬满地碎忧伤！韶华易谢俯首问素弦，流曲心间何思念？红尘千载依稀作离别，三生烛短。两世情长也曾点燃泪光，不知离散山海茫，难思量。
100. 风动桂花香，月移心影乱。雨敲橼，竹疏碎，窗摇手闲晃，垂柳招忧淡。青瓦灰椽，独留空桨，划不到萃瑛岸。斜依兰房，暗涌夕阳，残荷笑泥，对饮成伤。草木拜荼靡，心事早向晚。梦呓点城春，句句灵断，徘徊湄芷，一步一妍一回看，惊艳苇丛翠鸟茫。天凉，多加裳，心凉，好添炭，相望不相忘。
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