因为现在的公交车大多是气垫门，开启时需要气体的压力.公交车开关门，制动系统（刹车）都会发出这种声音，那是空气压缩机释放空气的声音。压缩机气囊充气，通过压缩活塞、杠杆开门，释放气体，杠杆回收关门.以前的车门是由电动机控制的，没有声音，现在公交车门是由气泵推动的，力量大，门关得比较劳，开关门之间就需要进排气，不排气就进不了气，气泵就动不了。一般的公交车是由气缸来控制开关门的，活塞的一头充气进去，另一头就排气，所以会发出“嗤”的声音。
大型客车和载重车大多使用的是气压制动系统,由空气压缩机提供气体压力,把空气压缩到高压储气罐内,高压储气罐有个限压阀,当压力超过额定压力时,限压阀自动打开，排出过多气压,此时会发出长长的“哧----哧”放气声，这是限压阀的声音。另外一种就是等红灯的时候，发出的声音。制动系统重要组成部分还有制动泵和制动分泵，当需要制动的时候，制动泵打开阀门，把气体压力按阀门开启程度均匀分配给制动分泵，制动分泵推动凸轮轴，使摩擦片和轮毂摩擦产生制动。当停车的时候，为了减少腿部运动量，驾驶员改用了驻车制动器（手制动），松开了脚制动蹋板，此时制动分泵和刹车管里余留的高压气体会在回位弹簧的作用下，经制动泵排气阀排出，所以就会有短的“哧”声音了。
公交车使用的制动系统是鼓刹，鼓式刹车有良好的自刹作用，由于刹车来令片外张，车轮旋转连带着外张的刹车鼓扭曲一个角度(当然不会大到让你很容易看得出来)刹车来令片外张力(刹车制动力)越大，则情形就越明显，因此，一般大型车辆还是使用鼓式刹车，除了成本较低外，大型车与小型车的鼓刹，差别可能祗有大型***气动***，而小型车***真空***来帮助刹车。
物理中声音是由物体振动发生的，正在发声的物体叫做声源。
声音分为纯音、复合音、噪音等。根据声音的周期特性将其分为周期性声音和非周期性声音。周期性声音包括纯音和复合音，这是由于它们的波型都具有一定的重复性；而非周期性声音则是由许多频率、强度和相位不同的声音无规律性地组合在一起形成。
噪声
声音的本质是波动，受作用的空气发生振动，当震动频率在20-20000Hz时，作用于人的耳鼓膜而产生的感觉称为声音。声源可以是固体、也可以是流体（液体和气体）的振动。声音的传媒介质有空气﹑水和固体，它们分别称为空气声、水声和固体声等。噪声监测主要讨论空气声。
人类是生活在一个声音的环境中，通过声音进行交谈、表达思想感情以及开展各种活动。但有些声音也会给人类带来危害。例如，震耳欲聋的机器声，呼啸而过的飞机声等。
这些为人们生活和工作所不需要的声音叫噪声，从物理现象判断，一切无规律的或随机的声信号叫噪声；噪声的判断还与人们的主观感觉和心理因素有关，即一切不希望存在的干扰声都叫噪声，例如，在某些时候，某些情绪条件下音乐也可能是噪声。
环境噪声的来源有四种：交通噪声，包括汽车、火车和飞机等所产生的噪声；工厂噪声，如鼓风机、汽轮机，织布机和冲床等所产生的噪声；建筑施工噪声，像打桩机、挖土机和混凝土搅拌机等发出的声音；社会生活噪声，例如，喇叭，收录机等发出的过强声音。
声带象大鼓的鼓皮中间划个口子，左右各一半，呼吸时口子打开，发声时口子夹紧。
空气从变成缝的口子中通过，使声带振动而发声，口子变成缝就是闭合。
唱歌不用把声带闭合，是要把声带绷紧，喉咙打开唱嘛！
也许你说的闭合就是我说的声带绷紧。
很简单的一个状态，你只要让你的喉头尽量向下放（你大吸一口气，最大的最急，吸满，用口鼻同时，手摸着喉咙，你会感觉你的喉头向下放了一截），然后这个位置就是把声带蹦紧后的状态。
一般才开始用这种方法练是不容易发出声音的，也有可能有范呕的情况，但是多练段时间，发出的声音就会坚实有力，国外意大利的歌唱家，喉头都是明显沉在下面的。
还有一个练习方法就是尽量唱低（男生比较适用），越到低音的时候，你的喉头就必须放低，不然不能发出声音，这也就是打开蹦紧的状态。
学唱歌的心得，希望对你有用！
：声带闭合
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意。
然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
发声练习
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。
百度百科_唱歌
1、叹一口气，用叹气的声音方式唱歌。
2、吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。不可把气一次过放完，要慢慢放气。
3、唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。冥想声音从头顶发出。
4、唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。冥想声音从胸腔发出。
5、嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。
6、嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。
扩展资料：
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。
比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。
1、笔画不同
汽：笔画共7笔。
气：笔画共4笔。
2、释义不同
汽：液体或某些固体受热而变成的气体，例如zhi水变成的水蒸气，特指水蒸气。
气：没有一定的形状、体积，能自由散布的物体，呼吸，自然界寒、暧、阴、晴等现象。
3、字源不同
汽：为气的後起分化字。本像云气，引申为气的泛称。分化出汽，专指水汽。篆文字形从水，表示与水相关，气声，表示音读，也表示为水汽。楷定作汽。在六书中属于形声。
气：象形字。甲骨文用三横来表示云气，上下两横较长，中间一横较短，与“三”字甲骨文三横等长有别。西周金文沿袭甲骨文形体，春秋时大概是为了更加突出与“三”字的区别，而将“气”字上部一横弯曲。
战国文字时又将下部一横弯曲，同时还出现了两种异体，使“气”字变为从大、气声和从火、既声的形声字。秦代文字基本沿袭战国文字作“气”的写法。汉代及以后文字形体变化不大。
正确处理情、声、气的关系，是科学掌握播音用气发声方法的前提。以情调气、气随情变是播音用气发声的一般方法，也是社会生活中普遍存在的现象。我们常会见到“唉声叹气”、“平心静气”、“怒气冲冲”、“喜气洋洋”等现象，说明气息是在人的高级神经系统的控制下自然调节的过程。播音发声要保证气息的饱满和畅通，必然首先要求调动情感。譬如，我们在谈练气要领时常说：“兴奋从容两肋开，不觉吸气气自来”，就是情绪调动气息的形象说法。如果不是兴奋从容的精神状态，很难获得“两肋开”、“气自来”的效果，精神饱满、情绪亢奋就可以始终保持气息状态的通达、顺畅。反之．气息运用是否得当也影响情感的表达。在戏曲表演中就十分讲究这种“精神气”的运用，京剧的老前辈演员李洪春先生就认为：戏曲表演有十四字的诀窍，即是“喜、怒、悲、欢、忧、恐、思、酒、醉、颠、狂、疯、泼、荡”。要表达这些情感，则要会用气功，用的不到，脸上就没有戏。他还说，“运用气功大致有以下几种方法：‘噎、贴、憋、横、沉、扇等’。如表现‘惊讶’时就要用沉气，把气下沉于胸部，叫做‘沉于胸’；表现大吃一惊时也用沉气，但要把气沉于脐部，叫做‘沉于脐’；表现恐惧时，要把气‘沉于肾’；只有把气用到地方，眼睛才能有神，声音才会有情感。”徐恒教授也认为：“在实际播音中，气息的作用不仅限于发声动力，它还是一种极重要的表达手段。气息是‘情动于内’与‘声发于外’的中间过渡环节，是情与声之间必经的桥梁。只有在‘气随情动’的情况下，声才能随情而变化。从这个意义上讲，气息控制是由情及声，由内及外的贯穿***。要想使声音能自如地表情达意，必须学会气息的控制与运用。”
声音当然需要气息的支持，没有饱满的气息，行腔不可能圆润，语言必然缺乏表现力和感染力。“气乃音之帅”就说明了气息对支持发声的重要性。但如前所述，气息也是情感运动的结果，所以从“情—气—声”贯穿的前因后果来看也可以理解为“以情带声，以声传情”。正如古人所说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”唐代诗人自居易在《问杨琼》一诗中：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。”就是对没有情感地歌唱的一种慨叹。而他在《竹枝词》中“唱到竹枝声咽处，寒猿暗鸟一时啼。”却表达的是对民间歌者深情演唱的赞叹。虽然这只是从欣赏的角度对审美价值的一种判断，但是它对我们处理好情与声的关系仍然是有所启发的。张颂教授对“情、声、气”的关系曾有过精辟的论述，他认为：“气者，音之帅也。情者，气之根也。情、声、气的内在联系离不开心理与生理的相互感应。情是心理过程，声、气是生理现象。心理过程必然引起生理反应，‘心平气和’、‘理直气壮’、‘痛哭失声’、‘语重心长’等。生理变化又可影响心理过程的兴奋或抑制。从因果关系说，是因情用气，以情带声，而从语言表达角度说，又是气托声、声传情。”应该说气息、声音的运用都是一种艺术表现手段，但是手段必须服从目的，艺术的目标就是为了表现人类丰富的情感世界，激发人类求真、向善、爱美，积极向上的精神追求。“唱歌唯唱声”反映的则是手段与目的剥离的现象，它只能导致声音僵化，意蕴贫乏，难以取得声情并茂的艺术效果。在播音实践中，感情随着节目的内容而起伏跌宕，精神饱满、气息顺畅，声音运用得心应手，以至于听的人完全忽略了他的声音，只留下了节目内容的深刻印象，这才是播音用声出神入化的境界。
京剧中的老生和青衣的发声方法：
1、气声同步
在发声之前、吸气的同时将声带闭合，当气息吸好后，并不是马上向外呼气发声，而是稍停片刻，使气息保持在闭合的声门下，需要停多久，这就要看所唱这一段唱腔的板式、节奏、速度的要求及演唱者根据情感需要的艺术处理而定。让声带闭合与气息同步，成为一种一触即发，随时准备轻叩声门的待发气柱。
此时声门下的气息应感觉是满的，就像水龙头一开就哗哗流水；像煤气炉一开就有充足的气流，一点即燃的发声态势。在声带闭合气息同步的基础上，声门微开，呈窄细的夹缝状，此刻的气息和声音在轻轻呼气的同时从窄细的声门同步而出。要感觉声音是和着气一道从“嗓子眼”出来的。
2、腔体通畅
在保持“气声同步”之时，其实就是保持“吸气状态”发声。保持“吸气状态”即可使歌唱的共鸣腔体通畅。可体验打哈欠、打喷嚏时的前期状态，首先会来大嘴，深吸一口气，然后才会打哈欠或打喷嚏。就是这个张大嘴、深吸气的状态。
只要保持打哈欠或打喷嚏的起始感觉。就可以体会到演唱发声时应该保持的状态。在保持这种起始感觉时，鼻两侧与上唇和颧腭同时向外展开，但鼻子不可有明显的动作。这种感觉将鼻咽口打开，使声音沿着咽腔上方到达眉心处，即“上丹田”。
保持“吸气状态”，可使喉头稳定，上腭自然抬起、鼻咽口打开，胸部、咽腔、头腔等腔体都会呈开放态势，尤其是胸部，腹部，二肋扩张，也就是保持前面所讲“噙住唱”的状态，这样演唱者就处于一种兴奋、积极的状态。胸部宽敞，无压迫感。
这种状态要保持到需要以这一口气唱完的每一句，每一分句或更小单位唱腔，如遇速度稍快一点且又没有稍长一点的过门、停顿可供演唱者吸气、松懈的唱腔，那这种状态就要保持到这段唱腔演唱时，气息与腔体才能松懈。
扩展资料：
京剧演唱注意事项：
1、吐字
吐字的时候，要注意字音从嘴里出来的完整性。每一个字的字音均包含字头、字腹、字尾，嘴唇要有力量，我们俗称叫嘴皮子要有弹力。从字头过渡到字腹，再从字腹滑动到字尾，像枣核一样把字唱完整。
在发音遇到喷凵字、喷凵音时，比如字头是拼音字母b、p、f等的唇齿音，尤其需要嘴皮子的力量和嘴皮子肌肉的弹力。在演唱时，要调动口腔里的每一部分，唇、齿、喉、舌、腮和口腔内的所有肌肉群，逐渐掌握之后，发音就会较之前响亮许多。
2、吃字
京剧中流水板最容易出现吃字的现象，这个板式节奏紧凑、唱词偏多，最考验演员的嘴皮子功夫，每一个字都要唱得很清楚。在过去，许多京剧表演艺术家在演出的时候没有麦克风，用自己的真嗓子为戏迷们表演。坐在第几排都能十分清楚听到唱腔和念白，演员唱的每一个字都很真切，让观众听得十分明白。
3、节奏
在京剧演唱中，每一个唱段会配以不同的板式，原板、摇板、散板、快板、剁板等，有的板式是一板三眼，有的是一板一眼，一定要严格遵照板式不能随意改变节奏，每个板式都有它自然的规律。一定要跟着这个以各种板式形成的规律进行演唱，不能破坏这个规律。
如果演唱行腔时，没有按照板眼的节奏，不符合规定的节拍，失去了原本节奏的张力，就是走板。打个比方，演唱慢板时，这个慢板是四分之四的板，那么在唱这个四分之四的时候，演员不能唱着唱着突然变快或者突然变慢。如果这样就破坏了这整个唱段的唱腔结构，破坏了这个规律那么唱的就不是四分之四的板了。
