絮絮叨叨是哪里方言-絮絮叨叨粤语

1.请问**《东方不败》中的一段背景音乐！

2.陈奕迅的国语歌有哪些比较好听

3.花样年华影评

4.有谁有央视陈滢的资料？

5.哪些歌曲让人精神百倍，适合早上听？

请问**《东方不败》中的一段背景音乐！

下一张台湾版的原声，不是什么都有了，以下是这张OST的目录。

我估计你说的就是O3?隐退。那个时候令狐冲不是喝岳灵珊絮絮叨叨的说要隐退江湖么。

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专辑曲目:?

01.东方不败就在附近?(现场收音)

02.只记今朝笑?(东方不败**主题曲.吕珊主唱粤语)

03.退隐?(现场收音)

04.断弦?(沧海一声笑断弦版.粤语)

05.原来是你?(现场收音)

06.伏击

07.邂逅

08.烧宝典?(现场收音)

09.浓情

10.天地醉?(音乐版)

11.望青霞?(现场收音)

12.天地醉?(林青霞主唱国语)

13.告别?(现场收音)

14.比剑

15.只记今朝笑?(东方不败**主题曲.林青霞主唱国语)

16.围攻?(现场收音)

17.倾心

18.曲谐

19.断弦?(沧海一声笑断弦版.国语)

20.只记今朝笑?(音乐版)

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very?CD?上的下载地址

，我巨喜欢此片。一者，美女如云，二者，教主大帅。

陈奕迅的国语歌有哪些比较好听

哇！这个问题好！我最近倒是收集了一些他的国语歌，比较冷的，本着不能这么偏心他的粤语的精神，当然也遇到了很多雷。（大家都知道了的《红玫瑰》《你的背包》《不要说话》什么的我就不推荐了啊）

首推《Last Order》黄伟文作词，叙事歌曲，讲说一个郁郁不得志的男子去酒吧喝酒，喝醉向酒保絮絮叨叨自己刚刚被两个女人抛弃的故事，其实还有个林夕作词的粤语版，是对应的，同样的曲子，是酒保听后，回应男子的说辞，叫《New Order》，这首也是几乎我认为，唯一，国语比粤语要出色的歌曲，特别eason扮演失落醉酒男子的口吻非常到位。（顺带一提，我觉得《信心花舍》应该是第三首续歌，不过是粤语的）

《一夜销魂》，名字有点那个啥哈，但是好听。

不知道快歌你喜不喜欢，《第一个雅皮士》不错。

《早开的长途班》很有画面感，巴士，阳光，小狗，时髦女郎。

《预感》老实说，这歌我很不喜欢，但我身边的人却都说好听，你可以试试。

《给你》很甜的一首歌，应该不算冷，哦还有《寂寞鸣奏曲》，《全世界失眠》

《时光隧道》《四季圈》这首很小清新，《不如承诺来的简单》暗黑情歌一首，《shall we talk》国语版，（这首居然有国语版！我才看到！）《谢谢》《烟味》（《裙下之臣》的国语版）

《谋情害命》这首是苏打绿给他的歌，《床头灯》还可以，《内疚》这首算不热的吧，也很好听。

《乐园》和《浮城》这两首真是冷的不要不要的了233333

差不多，我真的不怎么听他的国语歌。。。。。热门我也顺带一提吧。

像楼下说的《圣诞结》《十年》《不要说话》《淘汰》《好久不见》《阴天快乐》《可以了》《爱情转移》《孤独患者》《稳稳的幸福》《K歌之王》《不如这样》《兄妹》等等

哦对了，还有最新出来的《i do》（其实粤语版的《四季》真的好太多，主要填词人的区别吧，粤语词人是小克，国语，是他自己。。。。他自己填词真的是，哎，我要有天变成他的黑子了，我就抓填词这个方面不放，谁都奈何不了我哈哈哈哈哈）

花样年华影评

花样的年华，无言的结局

“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”

摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的**也随之沓来，一样的温情脉脉。

这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材**是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。

让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语**的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志**，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。

梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧0年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。

这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。

好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。

有谁有央视陈滢的资料？

姓名：陈滢

职业：CCTV-5 主持人，花样滑冰、体操评论员

民族：汉族

籍贯： 广东

专业： 英语/ 播音

特长：舞蹈

简历：

2001年进入中央电视台体育频道，担任花样滑冰，体操，艺体，体育舞蹈节目主持人评论员。参加过2006年都灵冬奥会，2008年北京奥运会，2010年温哥华冬奥会及2012年伦敦奥运会报道

自我评价：

现场解说好比在刀尖上跳舞

奥运会期间陈滢和特邀嘉宾、前体操奥运冠军马燕红一同坐镇体育馆演播室。在陈滢看来，从原来在演播室里解说到奥运会在体育馆现场解说，对解说员的要求提高了不少。陈滢表示，比赛现场，自己在控制喜怒哀乐的情绪的同时，还要把现场的热烈气氛传递给电视机前的观众，其中的分寸难以掌握，就好比“在刀尖上跳舞”。“体操比赛现场的环境非常嘈杂，特别是在可容纳近两万观众的国家体育馆，在这样一个开放的环境里工作，对评论员的自控能力要求极高，既要全神贯注理性地分析比赛，又要感性地传情达意。”

观众评价：

有不少网友称赞陈滢的声音好听，解说专业。有央视网友发表评论说：“那个声音充满磁性的是陈滢，她解说花样滑冰、艺术体操都非常专业。陈滢主持得太棒了，很专业，使我增长了不少知识。她的声音也好听，佩服！”也有不少网友在陈滢的博客中表达了对她的喜爱，“她很刻苦很好学。刻苦地学习规则，她解说的项目从二体到花滑规则都超复杂的。从开始时只能认识几个简单动作组到可以深入浅出地介绍规则；从一无所知向嘉宾请教到和嘉宾畅快交流，陈滢一直在进步。她逐步掌握了自己项目的解说规律，该说的时候侃侃而谈，该让观众静静享受的时候果断沉默。她的声音也很美好，看过她解说的视频再看那些絮絮叨叨解说个没完把运动员节目韵律都打乱的视频简直是无语啊她掌握了中立和倾向的原则。诚然，解说员是应该中立的，因为私人感情为谁大声嘶吼是不专业。但解说员也可以是有倾向的，只不过倾向的应该是这些，而陈滢做到了——她倾向自己的祖国、倾向勤勤恳恳淳朴认真的运动员、倾向单纯的美感，而没有偏向名气偏向大牌。

哪些歌曲让人精神百倍，适合早上听？

自从8月正式离开上海之后，我便成了无所事事的失业流浪汉，回到南京的一个月，过着隐居于小镇厂区的日子。然而我爸妈并不知道这件事情。于我而言，内心无时无刻都纠结愧疚着。可是，这是我自己的生活和选择，我没有办法将这种不安转嫁，除了和婧婧忙着手头关于百城写作计划和微**众筹的事情，就是每天寻找各种声音将自己的情绪发散出去。

这无关乎情怀，而是对于“我”的确认。和婧婧在做的这件事情就像是一面镜子，投射出来的“我”是最释放的那个，不能用价格去衡量，我也估算不出价值。但是，她就像下面这些声音，从星期一到星期五都能把我从床上叫醒。

星期一： 《Monday》 by The Jam

这首出自英国朋克乐队The Jam的歌曲，轻快地旋律绝对会让周末综合症患者们的星期一马上欢快起来，如歌词所唱Oh baby I'm dreaming of monday , Oh baby will I see you again. 当然前提是你的办公室里有一位像阳光一样的女孩（开玩笑）。

不同于美国垃圾摇滚Pearl Jam有位因过量而身亡的主唱Andrew Wood，起家于聚会和夜总会的The Jam有一位西装革履时髦到掉渣渣的主唱兼吉他手Paul Weller。这简直跟当时穿得破鳞破落的朋克风一点都不相符。虽然他们也是同The Clash一样兴起于朋克狂潮，并成为朋克复兴运动中一支重要的乐队，风头却始终不及The Clash. 然而，这并不能阻止时髦主唱Paul Weller成为2010年的Godlike Genius（天才创作大奖）获得者。

星期二：《Ruby Tuesday》 by The Rolling Stones

熬过了看似有所期待的星期一，转眼就是滚石乐队红宝石般的星期二了。滚石这样的老皮骨就用不着大张旗鼓地介绍了。有意思的是，这首同美国连锁餐饮店同名的星期二之歌，用忧伤的曲调讲述了滚石创始人之一Keith Richards同他的果儿女朋友Linda Keith的故事。根据Richards的自传，60年代嬉皮盛行时，Linda同摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏 Jimi Hendrix好上了，之后就沾染上了毒品。Richards试图拉她回头，于是就跑去告诉了Linda的爸妈这姑娘走邪路了你们得拯救她。Linda她爸就跑到纽约把闺女带回来并且禁足了。姑娘年少无知当然就生气了，认为Richards背叛了她。一言不合就冷战好多年。不过也多亏了Richards的“背叛”，姑娘现在活得好好的，成家后在新奥尔良岁月静好着。

而这首忧伤的星期二之歌，自1967年发行之后，在美国和英国都一下子成了最热金曲。滚石杂志评选的历史上最伟大的500首歌(The RS 500 Greatest Songs of All Time),《Ruby Tuesday》就排在第310位。后来，连Richards都调侃自己说，你懂的呀，谈个恋爱，最后剩个钢琴吉他和裤衩，失恋心碎情绪在那摆着，天时地利人和最容易出好作品了。（难怪霉霉的前男友之歌那么多，心疼抖森五秒）

星期三：《Wednesday》by Tori Amos

星期三都来了，周末也就不远了。身体禁锢在格子间四方桌上，但依然可以跟着另类摇滚女将Tori Amos来一场星期三的心灵之旅。熟悉Tori Amos的都知道，这位同Bjork和PJ Harvey并称为乐坛三大女权主义者的红发女郎自小便展示出惊人的音乐才华。然而，在1984年洛杉矶的一个夜晚却遭受了人生中最黑暗的时刻--她被歌迷了。幸运的是，这并没有击垮Tori Amos，反而将她推向了女权主义创作的高峰，女性的情感暴力、性与宗教等成为了音乐表达的重要主题。

这首《Wednesday》出自Tori Amos在911事件之后的专辑《Scarlet's Walk》。此时，她表达的主题已经上升为国家和民族，通过塑造出一位红衣女郎（Scarlet），从洛杉矶出发开始她走向东部的跨越美国之旅，并回顾着这个国家的历史和罪恶。Tori说，Scarlet可以是任何东西，有时候是她自己，是一滴血，是土地。Scarlet就像会流动的液体，流到不同的地方就承载着不同的故事。这听上去更像一场晦涩的旅行，让这个星期三在跳跃的钢琴琴键中变得不再简单乏味。

星期四：《Thursday》by Morphine

心灵之旅一周一次的剂量也差不多了，星期四咱就听听Morphine和已婚女人在Thursday偷情的八卦。

We used to meet every Thursday Thursday

Thursday in the afternoon

For a couple of beers and a game of pool

We used to go to a motel a motel

A motel across the street

And the name of the motel was the Wagon Wheel

简单来说，这歌就是在叨啊叨：我俩以前都是周四下午见面啊，喝点啤酒玩个桌球啊，然后再去街对面的旅馆开房啪啪啪啊。有一天你说你老公不在家要到月底回来啊，不如你来我家我俩好好乐一乐啊，可是我他妈很紧张害怕你那暴力又善嫉的老公突然回来啊，结果你那多事的邻居看到我的车了啊，还特么告诉你好像认识我啊，我他妈紧张的都性功能失调了啊，还不如跟以前一样周四下午去开房啊...

Morphine全程都用低调急促的声音在絮絮叨叨，将偷情的恐惧和神经质表现得恰如其分。这真是个有意思的乐队。然而，更奇葩的是，这个成立于1989年的美国独立摇滚乐队居然没有摇滚乐队的标配--吉他手！当初，贝司手Mark Sandman和中低音萨克斯手Dana Colley成立乐队时，也不知道哪根筋搭错了，拉上个鼓手就这样开张了。不过，也别以为没有吉他就玩不转摇滚了，咱京剧跟华阴老腔不一样也没有那些西洋家伙么。

有时候，不走寻常路往往才是出奇制胜的法宝。贝司手Mark Sandman奇葩的两根弦贝司搭配上Dana Colley的一嘴两炮中低音萨克斯，秉承着极简风格的韵律和歌词，让他们的音乐简洁干爽，没有吉他的嘈杂，低调的音域和萨克斯融合更传统的摇滚旋律反而将布鲁斯和爵士风味凸显出来，也形成极高的辨识度，九十年代观众的猎奇心也是足以将Morphine催化成“九十年代最有意思的乐队”之一。尽管从商业的角度来看并不是特别理想，乐队也因为Mark Sandman在演出时心脏病突发导致的亡于1999年解散，但是，或许正是因为物以稀为贵，才使得Morphine被称为独立摇滚界最具特色的“另类摇滚”！

星期五：Lonely Friday》 by My Little Airport

终于迎来了星期五，如果真如The Cure所唱的It's Friday I'm in love， 那自然是最好不过。但是，大多数时候身为一个丧到家的宅，星期五总是寂寞的啊。于是，在上海的时候，一到周五晚上我都是往住所附近的小啤酒馆跑的，两瓶啤酒下肚，差不多有睡意了就滚回去躺尸。有时候会有个大肚子黑框眼镜大叔跑来跟我聊天，聊多了也大概知道了他的孤单寂寞冷。后来，我们就每周五相约喝酒唠嗑发牢骚，直到我离开上海。我不知道他还会不会再去那家小酒馆，又会跟谁在发牢骚。

不得不说，My Little Airport的每一首歌都是一个故事，寂寞的星期五同样如此。

“这一个星期五

你说不会再上来坐

我知日后的星期五

我将要一个人过”

周末了，也甭听什么歌唤醒你了，反正我是要睡到底朝天等下一个天黑。周末之歌就等到周末狂欢夜吧。说起来这本是一篇简单粗暴的歌单，因为情绪问题却变得跟Morphine的星期四一样絮絮叨叨。

然而，情绪的投射也是对于“我”的确认。所有表现出来的形式，音乐的喜好，事业的选择，爱情的模式，都是一面面镜子，将“我”反射到脑回路中，看见了自己的轮廓，拼拼凑凑，想要清晰的样貌，就依然需要去探索找寻。

庆幸地是，在这种耿直情怀卖不过速溶鸡汤的年代，我居然还有鲁莽之气脱光了进村，和婧婧一起去做百城写作计划，微**众筹计划这种看似费解之事（在自夸中寻找存在感）。不敢说这过程中投射出来的是真正的那个“我”，但至少是快乐的那个“我”。