谈古论今下一句-谈古论今下一句是什么?

1.秀才出一上联：兄弟又连襟，亲上加亲！下联实在太经典

2.旖旎风光下一句

3.人生难得一知己下一句是什么

4.燕云台明_为什么移情别恋

5.如何写好作文（记叙文和散文）

6.品明月,叙情怀,吟诗作赋沐清风,讲人生,谈古论今的意思

秀才出一上联：兄弟又连襟，亲上加亲！下联实在太经典

古人喜欢以文会友，充满诗情画意的老祖先，因地制宜的创造出了许多优秀的文化载体，像诗词歌赋，琴棋书画，对联等等，可谓是样样妙不可言，乐趣无限，既给人们带去了欢声笑语，也陶冶了人们的情操，像对联文化，可谓是妙趣横生，可雅可俗，可长可短，变幻无穷，将语言运用到极致，令人惊叹中华文化的博大精深。

说起纪晓岚，相信大家都不会陌生，清朝乾隆时期有名的大才子，其才华横溢，学富五车受到了乾隆的喜爱，据史料记载，纪晓岚有个朋友叫戴震，在科考时，可谓是命运几经波折，刚开始几次会试均名落孙山，后来，纪晓岚听说后，便有心帮一把，到戴家给戴震当先生了。

就这样，两人每天吟诗作对，谈古论今，相聚甚欢，而戴震也在不知不觉中，渐渐的提高了才学，增广了见闻，有一次，适逢盛夏，纪晓岚送了两个西瓜给戴震，且有意对他考试一番，吃完西瓜后，脱口而出一 上联：“吃西瓜，籽往东放” ，这上联取之实景，非常的巧妙，言毕便将目光投向了戴震。

当时，戴震手中正拿着一本《左氏春秋》，听了纪晓岚的上联后，若有所思，沉思了片刻，随即吟出了一 下联：“看《左传》，书朝右翻” ，应对可谓是经典至极，与上联有着异曲同工之妙，相组合不失为一副经典之作！

清朝道光年间，福州府有一对兄弟，哥哥李阳，弟弟李庆，世代农民，由于兄弟二人平日里勤劳能干，一家人日子也算过得可以，转眼，哥俩到了成家的年纪，在媒婆的帮忙下，哥哥李阳娶了邻村的一位姑娘为妻。

后来，这位姑娘见小叔子李庆为人忠厚老实，勤劳，便将自己的妹妹介绍给了小叔子，到了成亲当天，写喜联的老秀才便寻思着写副经典有深意的对子，经过了一番思考后，终于想出了一对经典之作

上联：兄弟又连襟，亲上加亲

这上联很经典，兄弟二人娶人家姐妹，关系论起来，内是兄弟，外是连襟，如此，也是亲上加亲，上联一出，在场的人纷纷称妙，再看老秀才大笔一挥，下联又跃然纸上了

下联：姐妹变妯娌，喜中添喜

这下联主要写姐妹俩，与上联有着异曲同工之处，内是姐妹，外也是妯娌，可谓是喜中添喜，非常的经典，这下联更是得到了双方父母的认同，可谓是赞不绝口。然后，再看横批

横批：双双皆亲

这横批起到了点睛之笔，总结了一番，可谓是精巧至极。在场的亲友更是笑的合不拢嘴，纷纷竖起大拇指夸赞道：“妙，妙，实在是妙不可言”

亲爱的网友们，你们有更好的下联吗？赶紧来试试吧！

旖旎风光下一句

旖旎风光下一句：旖旎风光柳绿鸟徘徊，高谈阔论登临百尺台。

旖旎风光柳绿鸟徘徊，高谈阔论登临百尺台。

夜深邻里共谈酒，天涯同举杯，旖旎风光鸟语伴春回。

重阳赏菊花，论古话桑麻，林中百鸟风光在我家。

来还去，旎又浮，谈古论今明日是何秋。

明日天涯各西东，谈诗论道情意浓，百鸟朝凤旖旎在梦中。

春方好，呢喃花正妍，把酒高谈今古事，不知明日是何年。

人家花烂漫，问今明日柳婆娑，风光旖旎枝头好放歌。

明日春风到我家，谈今论古话桑麻，枝头百鸟争相唱，旖旎诗情醉晚霞。

旖旎画图间，百鸟争鸣论今多少事，不知明日是何年。

鸟喧哗，旖旎青山映彩霞，高谈今古事，不知明日落谁家。

少年壮志不可谈，明日登高望长安，旖旎风光无限好，鸟飞鱼跃彩云间。

明日春风吹绿柳，谈今论古话桑麻，枝头百鸟莺歌醉旎霞。

西下映山红，几缕炊烟悠扬牛背上，渔歌婉转柳林中。

唱晚风，几声牧笛送归鸿，袅绕青山外，人在夕阳落照中。

听三弄，渔歌唱晚风，几缕炊烟飘渺处，夕阳斜照小桥东。

炊烟袅绕小桥东，夕阳映水红，江上渔歌牧笛韵犹浓。

夕阳西下炊烟绕树丛，牧笛悠扬婉转柳林中。

炊烟绕屋檐，西下彩云间，渔歌唱晚声中月半弯。

西下晚风凉，几缕炊烟入画廊，牧笛悠扬婉转水中央。

千层浪，万重山，炊烟袅绕夕阳落日圆。

风光好，绕树梢，牧笛悠扬婉转水中飘。

唱晚舟，牧笛送归牛，炊烟袅绕农家院，醉看夕阳红满楼。

横吹来村外，渔歌浅唱入云中，炊烟袅绕夕阳映碧空。

炊烟袅处起寒山，夕阳红满天，江上渔歌牧笛响悠闲。

夕阳西下彩云间，几缕炊烟绕舍前，牧笛悠扬婉转水中天。

唱晚归，几声牧笛伴霞飞，袅绕农家院，满目夕阳映翠微。

牧笛声里彩云间，一曲渔歌落日圆，几缕炊烟村舍绕，夕阳西下水连天。

夕阳西下炊烟绕岸边，牧笛悠扬婉转柳林间。

人生难得一知己下一句是什么

这句诗下一句是“推杯换盏话古今”。

“人生难得一知己，推杯换盏话古今。”出自和亲王弘昼的诗歌《金樽吟》，这句话意思是我们一生难以遇到几个情投意合的朋友，来一起把酒言欢，一起谈古论今、谈天说地。这首诗表述了作者自己无意皇权帝位、只想把酒言欢及时行乐的心迹，被历史学家誉为“救命诗”。

燕云台明_为什么移情别恋

唐嫣一人独揽大权，为新政日理万机，明扆在后宫甚是寂寞，加上身体每况愈下，自知活不了几年了，于是想出宫散心养性。

没想到这一出去，竟然遇到了一生所爱！玉箫姑娘，该女子不仅琴棋书画样样精通，长相更是惊艳到明扆。

因此明扆悄悄把玉箫女孩接入宫里，日日与其说赏花踏青作诗，谈古论今，直到玉箫孕期，确实藏不住了，萧燕燕才知道这事。

为何表明扆的真正的爱情是玉箫，并非燕燕？根据明扆和萧燕燕的一段会话足够表明：

明扆在萧燕燕眼前说，自身和玉箫在一起，觉得并不像一个君王，只要看一下山，看看水便轻轻松松了许多。事实上，也是这般玉箫和明扆在一起以后，明扆的情绪很好，病也缓解了许多。

明扆也深深地了解，萧燕燕的政冶理想，远远地超过对自身的情感，因此又对萧燕燕讲了那样一句话：自身和玉箫在一起，绝对不会超越萧燕燕王后的部位，太子的候选人也始终不变。

这样的话相当于给萧燕燕吃完一剂保心丸，但却让萧燕燕的气愤，并不是由于他说道的不对，也并不是由于明扆迷上他人，反而是由于明扆对自身的瞒报，两个人中间没信赖，明扆把情感也作为了衡量权利的主力资金。

回放明扆当时喜爱上萧燕燕，大量的是喜爱上萧燕燕对政冶的看法，及其和自身一样以天下为己任的政冶理想。而缺乏了男人和女人的情感，少了日常生活气。

君王做事，素来以有益我国而为，明扆对萧燕燕的这种爱，并不是感情，而大量的是喜欢她的才能，及其给自己万一因人体而出现意外，而为辽国设定的确保。

或许，明扆以前认为对萧燕燕的这类情感是喜欢，可是遇上玉箫以后，明扆才察觉自己对萧燕燕并不是真正的爱情，自身爱的是玉箫。

在《燕云台》原作中，耶律贤明扆面带内疚地手亲认可“长生天却让朕在人生道路的最终碰到了玉箫，她让朕知道了什么是真爱！”

而一样，萧燕燕对明扆，也非真正的爱情，就算是被明扆强制占据，之后为了更好地我国江山社稷，听从了明扆，可是内心仍然把最重要的地方交给了韩德让？

这一点从下列一些层面就非常容易看出去：

而韩德让受困幽州时，萧燕燕亲自领队，纵马数百里解救，最终在燕云台救下韩德让，若是一般的名将，哪儿会获得那样的工资待遇。

在明扆病逝以后，萧燕燕立即封韩德让为相父，还让自身的孩子文殊菩萨奴像爸爸一样叩首韩德让，这里边除开江山社稷必须依靠韩德让以外，也是有萧燕燕的在里面。

不论是明扆或是萧燕燕，从一开始的情况下，两个人就没有真真正正相恋过，萧燕燕心里一直没有学会放下韩德让，而明扆则是为了更好地辽国强制让自身迷上燕燕罢了，直到命不久矣，才知道自身真真正正的是玉箫那样的女人。

正如有一些网民说的那般，针对明扆而言，玉箫才算是自身的真正的爱情，而萧燕燕呢，从始至终只不过一个工具人而已。

如何写好作文（记叙文和散文）

记叙文就是记载、叙述我们在生活中看到、听到、经历过、接触过的一些人物和事件的文章。记叙人物和事件，必须掌握四个要素，即时间、地点、人物，事件（起因、发展、结果）。

记叙文常见的表达方式是记叙、描写、抒情和议论。记叙，就是记载和叙述人物的经历、活动以及事物发展变化的经过；描写，就是以形象的语言对人物、事件、环境作细致入微的描绘，给人以真切的感受；抒情，就是抒发、表达自己的感情；议论，就是讲述道理，也就是作者通过对事物、事件的评论，来表明自己的观点和态度记叙和描写是记叙文常见的表达方式，记叙和描写的结合，是记叙文写作的基本要求。记叙是通过一般的述说和交代，把人物或事件及其相互关系变化介绍给读者，使读者对事物的发展和全貌有一个清晰的了解；描写是在记叙的基础上，用生动形象的语言，将人物、事件、景物存在与变化的具体状态作精细的描绘，造成一种如见其人，如闻其声，如临其境的感觉，使读者受到艺术感染，留下难以忘怀的印象。记叙文如果缺少描写，就会平淡苍白，主题不突出，形象不鲜明，情节不感人。当然，描写要恰当，为中心服务。所谓恰当，即突出特征，符合身份，写出变化。

写作记叙文时，在记叙和描写的基础上，适当穿插抒情和议论不仅能增强文章的感染力和表现力，而且能突出文章的中心。

基础等级

一、 选择较小的切入点

话题作文，写作范围一般都十分宽泛，如果仅把话题当做一个僵的概念，视为“铁板一块，不可分割”的整体，笼统地去做文章，势必内容空泛、文意散漫。所以，写好话题作文的第一点要求就是善于在一个宽泛的范围内，“择其一点，不及其余”，也就是只定“大范围”中的“某一方面”。给自己提供一个充分发挥、具体表现的好舞台，这样才能在五六百字左右的篇幅内定出立意鲜明、内容具体充实的好文章。善于“化大为小”，还要善于“以小见大”，从小的方面表现深刻的主题。这就要求作者在选择“小的方面”的时候，注意所选材料的“现实性、针对性、典型性”。俗话说：“与其伤其十指，不如断其一指，”就是这个道理。

二、 材料新鲜

记叙文的选材，是写好记叙文的重要因素。长期以来。我们的作文本上出现了模式化、规律化的选材倾向，写老师总牵扯到“蜡烛”，写同学总写到“半块橡皮”，写爱心总离不开“希望工程”……诸如此类，把生活生硬分割，使人读之生厌。文章的材料好比建造房屋的材料，但文章对材料的要求永远是“力求新鲜”。想想就可以知道，假如一位阅卷教师连续不断地看到“歌颂蜡烛”的文章，他会怎么判分！所以新鲜的材料是记叙文获得满分的基础条件。

三、 内容真实

与“材料新鲜”一样，内容真实是记叙文的生命保证。那些胡乱编造的所谓“感人”故事，只会让读者反感。有一些同学为了表明自己的“崇高”，文章始终不离“助人为乐、希望工程、捐钱救灾”等，事实上，我们希望社会充满爱，充满关怀，可是我们不希望我们的文章里始终充满假话、充满谎言。

我们作文时应牢记：只有真实的，才是动人的！如果我们一味地为了打动人而胡编乱造所谓的动人故事，只能让阅卷老师反感。当然，我们所说的真实并不是要大家把生活原封不动地照搬上去。我们所谓提倡的“艺术的真实”实际就是在真实生活的基础上进行技巧性的加工，如设置悬念、修饰语言等。它和内容的虚假是完全不同的。

四、 构思精巧

记叙文要写得精彩、写得让人难以忘记，就不得不在文章的构思上下工夫。构思的精巧起“以小见大”、“选材新鲜”并不是并列关系，而是互相包含。一般说来，构思精巧的文章，一定是“以小见大”的，也一定是“选材新鲜”的。如一篇深圳中考作文《留下》就完全以精巧的构思取胜。全文由三个电话留言组成，记录了非典时期一位姑娘的父母、男友、朋友的三个电话留言，字里行间渗透着浓浓的亲情、爱情、友情。这样的构思在中考作文中实属凤毛麟角，自然能得到阅卷老师的青睐。

构思的范围不能局限在内容或形式，文章的开头、结尾、过渡、遣词造句都可以纳入。在作文之前，审好文题之后，构思就应该开始了。

发展等级

记忆叙文要占领高地，获得阅卷老师的青睐，不从发展等级上做文章是不行的。记叙文的发展写作要点是——

一、 立意深刻

这里的立意深刻是指文章的主题新鲜独特，与众不同，富有深意

二、 语言生动形象

这是指文章的描写功夫。好的记叙文应该充满着生动形象的描写，精细入微的刻画：人物的语言、行心理，事件的动态，景物的变化……可想而知，，这样的文章一定会获得高分。

三、 技巧熟练

文章是用语言文字表现主题的，如何使语言文字达到最佳表达效果，就以看写作技巧了。一般而言，写作技巧包括详略、表现用法（象征、以物喻人、过渡言志等）、体裁安排、顺序、点题、过渡响应等。同学们可以参见本书的“中考作文满分技巧指导”。

总之，一篇优秀的记叙文，一定是包含了上述因素的。

如何写好散文

文体一词，有种种含义，各人不同的理解。

其一，专指文章之体制。或曰体裁。我国古典文论里的“文体论”、“文章流别论”、“文章辨体”说等，就是对文章体制（体裁）的论说。

其二，指的是文章的本性，偏重在风格上。如简炼，如舒徐，如清新，如刚健，如沉雄，如秀丽，如凝重，如流美……等等，由于文章的体制、风格。同作家的个性、人格有密切关系，所以又往往将文体同作家艺术风格联系一起，如所谓“冰心体”，周作人的“小品体”，梁遇春的“伊里亚体”，鲁迅的“杂感体”，……等等；可是，在一篇文章里，其体制上的特点，同其体性上的特点，又常常是结合着的。比如鲁迅杂感文的“体制”，同其“简炼”的“体性”的统一；再如，称梁遇有的散文为“中国的伊里亚体”，那是由于他的散文在体制与体性上，都有点像英国十九世纪散文家查理.兰姆（笔名伊里亚，著有《伊里亚文集》）的随笔散文。

因此，人们在使用“文体”这一概念的时候，有时专指散文体制；有时系言散文之体性；有时则兼有双重含义，仅有所侧重而已。

这里所论之“文体美”乃是指体制与体性统一的，以作者个性为主导，以语言文字为基础的，诸种因素融合形成的散文形式美。

一、文体美之于散文

读一篇散文，我们首先触感到的是它的文体。正是通过其文体，而逐步感受其思想内容的。所以斯密兹在《小品文作法论》里这样说：在文学上，文体的可爱是无法形容，而不是超越一切的，适如栩栩的礼仪之于社交。甚至认为：“在文学史中。文体每每较思想能永垂不朽”，“一个人所说者，并没象他用什么方法说出那样重要”，“小品文作家的成功与否，是靠其文体”。为说明这一论点还作了一个比喻：如有一乡下少年，在一车房里，向你背诵哈姆莱特伟大的独白，虽则或许字字背得十分准确，然而你却觉得其平凡适如该少年；倘如由一大戏角背诵出来，则你好象“在闪电光下读莎士比亚”。

的确，优秀的文体，能够使我们在读散文的时候，产生特殊的美感和快感。李广田说，读英国散文家玛耳廷的散文，其自然而流利的文体，“每令人感到他不是在写文章，而是在一座破旧的老屋里，在幽暗的灯光下，当夜深人静的时候。他在低声地同我们诉说前梦，把人引到一种和平的空气里”。同样，冰心的文体，常常将读者引进一个如冰雪般澄澈的境界，聆听她温柔的低诉；周作人的文体，则又仿佛把我们带到一座雨中的“江村小屋”，一面饮茶，一面听他平淡而有深味的闲话；读徐志摩的散文，犹如在华采纷呈，瞬息变幻的夕阳里，听雨后乱泉的直流，狂流；而读梁遇春的散文，则仿佛仰首夜空，看满天星珠的闪烁……。散文文体之美，确实是丰富多采，不可形容的。梁实秋在《论散文》里曾说：有上帝开天辟地的创造，又有《圣经》那样庄严简炼的文字，所以我们才有空前绝后的《圣经》文学。

《圣经》文学，是否“空前绝后”，我们姑且不论；但是，既有“高超”的思想、又有优秀的文体，两者完美结合，才有脍炙人口的散文佳作，这确是文章至理。

所以，我们在不断锻炼思想的同时，不可不重视锻炼自己的文体。

二、文体美之主要表现

诚然，每位作家的散文，都有自己的文体美；但是，就散文这一体裁本身来说，在文体美上有什么特殊要求。共同特色呢？

我想，对这一问题的回答，可以概括为六个字：精悍、清新、流动。

散文文体应当是精悍的散文的文体，首先应当是精悍的。我们从浩繁的论述散文特点的文字里，可以得出一个共同的结论：散文是一种最精悍的文学体裁。所以，仅从形式上着眼，散文的精悍，同文体的精悍是合二而一的。

散文文体的精悍，主要来自三方面：一是反映生活的集中。前面已经讲过，“集中在一点上”，“尖锐地”反映事物，是散文的突出特征之一。一篇散文，总是力求把一件事物、一种感受的最精彩的一点写出来。最忌材料的庞杂、冗漫。尽管有时旁征博引，说古论今，但其材料也是经过了精心剪裁取舍的。如周作人的《山中杂记》，无论从取材，还是从行文上看，乍读都给人以支离、繁杂的感觉，但仔细一读，就会发现其“杂”中有“精”，似散漫而未尝无伏线。每一章文字，皆有一统一的主旨和情调。

二是语言的精确。我们说，散文的语言既要简炼，又要畅达，简炼与畅达统一的基础就是准确。没有语言的精确，状一物，写一事，费辞甚多，尚不能达情尽意，又何谈文体的精悍！杨朔的文体，是众所公认的短小精悍，干净利落的。显然这是同他语言上的精确、简炼分不开的。试以他对散文《海市》开头几句的加工修改为例：初稿是：我的故乡蓬莱是座偎山抱海的古城，景致却不错。不是小，倒也有点小小的。特别是城北丹崖山陡乱壁上的那座凌空欲飞的蓬莱阁，更有气势。你走到阁上，倚着栏杆一望，只望见海天茫茫、那种空明清碧的景色，真可以把五脏六腑洗得于干净净。

经过三次修改，（一、二两次修改稿的文字在此从略），最后定稿发表时的文字是这样的：我的故乡蓬莱是个偎山抱海的古城，城不大，风景却别致。特别是城北丹崖山峭壁上那座凌空欲飞的蓬莱阁，更有气势。你倚在阁上，一望那海天茫茫、空明澄碧的景色，真可以把你的五脏六腑洗得干干净净。

通过两稿比较，可以看出：两处较多的、重要的改动是：

（1）将初稿中的文字：“景致却不错。不是小，倒也有点小小的”删去，改写成：“城不大，风景却别致”。由原来的十五个字，锤炼作七个字。文字减少了大半，而对蓬莱古城特点的描写，却更加准确而突出了。

（2）将初稿中的“你走到阁上，倚着栏杆一望”，改为“你倚在阁上”，既交待出观景的地点，又写出观景者悠然自得的情趣；而将那“一望”的动作留给下文：“一望那海天茫茫……”这就写出了那种放眼远望的开阔气势；又将“空明清碧”改为“空明澄碧”，而“清”作“澄”，不仅词义更加精确，而且读起来也感到音调更加铿锵和谐了。

不难看出：初稿的文字不够准确、简炼；定稿的文字，则十分简洁，故其文体也显得短小精悍了。

三是表意的透彻。透彻，这是更深刻的精确。散文的状物写景，表情达意，不只要求一般的清晰、准确，而且还总是力求做到非常的强劲、透彻。所写的内容，不光使人一目了然，而且还要有“力透七札”之感。这种透彻，也就是老舍说的“一针见血”地把事物写出来的功夫。读透彻的描写，会使人感到有着“剥去一层”的明晰，古人云：“剥去一层，方有至理可言”，犹如“凿开顽璞，方始见玉”。

散文家的文字，不论是抒情、描写或议论，都应当有这种开璞见玉的透彻。

透彻同真正的含蓄并不矛盾。真正的含蓄，可以说是透彻的极致，是透彻的一种“变形”的表现。批评家们认为：艺术上的“朦胧”，是一种“深奥之明白”；“幽默”，实在是一种非凡的“机智”；“反语”，正是把真相看穿的产物。

总之，上面所说的“集中”、“精确”、‘“透彻”，乃为文体精悍的三要求。

散文文体应当是清新的美好的文体给予读者的感觉，总是十分清新的。就象郑振择所描述的那样：譬若清新的朝曙，皎洁的夜月，翠绿的森林，澄明的碧湖，今天看他是如此的可爱，明天看他也是如此的可爱，今年看他是如此的美丽，明年乃至无数年之后看他，也固是如此的美丽。……

如何得此清新之文体呢？主要途径有二：

一是洗去陈词滥调。一篇散文，如果文字中夹杂一些陈词滥调，就象是皎洁的夜月被云彩遮掩，澄碧的湖面漂着一些纸屑、油垢，其皎月。碧湖给人的清新之感，便消失了。

二是不断创造新的形式和文体。郑振择在《新与旧》一文里，着重谈的就是新形式的创造。他说：我们称某某体的文艺为新的文艺，乃是说，这种文体是新鲜的，是尚待大作家去运用他的，他的声是清新的，他的形是特异的，可以使厌见厌闻陈腐文体的人，心神为之一爽，并不是说所有这种新的某某体的作品都是好的。

他的文章里，还批判了所谓“旧皮袋装新酒”的观点，他说：“我们要知道旧的形式既已弃敝而使人厌倦，即使有天才极高的人，有意境极高的想象，而一放在旧形式中，亦觉的拘束掣肘，蒙上了一层枯腐的灰色尘，把意境和文才都毁坏无遗”。

清新的文体，常使人耳目为之一新，精神为之一爽，具有引人人胜的魁力和长久的生命力。那些散文名字的文体，之所以使人“可爱”，甚至有不少人争相模仿，其原因就在它是“清新”的，不仅在语言文字上，务去陈词滥调，而且在构思上，结构上，描写手法上，……都有自己的创新。当前，我们散文创作的一个重要课题，就是文体上的进一步解放和创新。读者渴望读到文体清新的散文；作者应当在对于那些散文名家优秀文体认真研讨、借鉴的基础上，努力创造出自己的新文体。

散文文体应当是流动的散文的文体，应当象是一泓清泉那样的活泼流动的，而决不能如一潭水那样的停滞和沉闷。

文体的流动，这是作者思想感情在语言文字中的有节奏的前进。我们正是伴随着这种有节奏的流动，感受着作者思想感情的发展、变化、曲折、起伏的。使人有时人新地。时见新意之感。

构成文体流动美的因素，主要是语句的变化。

短句的排比，给人以快速的流动感，象：卷地的狂风，爽利的冰雹，倾落的骤雨，震惊的疾雷，呵呵！千万铁甲中的金鼓的鸣声，无量数的健儿呐喊……

这种急促的节奏，快速的流动，使人强烈地感受到急风暴雨、电闪雷呜、瞬息变幻的气氛。再如：过去的生命已经亡。我对于这亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。亡的生命已经朽腐。我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。

这种流动不仅是快速的，而且是有力的，它简直象是一道急流，打着漩涡向前流去。

长而散的句式，给人的流动感是缓慢的。这种流动，是很适合于娓娓叙事和绵绵抒情的，如：进屋里来便见你的影子更显得黯淡了，我就取笔在你的影子周围描出一个轮廓，你的影子渐渐的模模糊糊地，朦朦胧胧地化为缕缕的青灰的雾痕袅移着，我凝目望那烟子直扯着一根线穿出了窗棂以后，才觉到有些什么失掉了。我惘然对着你遗留下的黑曲线的轮廓掉下一滴泪来。

这种缓慢的流动，好似一根扯不断的长丝那样袅娜、缠绵。

句子的省略，或倒置，又常常给人以跳动、闪烁感。如：“这笑容仿佛在那儿看见过似的，什么时候，我曾……”我不知不觉的便坐在窗口下想，默默的想。作者在“我曾”后面使用了省略号；后面，不说“便坐在窗口下默默的想”，而将一个“想”字，分成两个层次，在第一个“想”字后，跟进一个“默默的想”，形成一种流动的跳荡和闪烁，维妙维肖地表现出作者独自默想时的思绪活动状态。再如：在这艳丽的日辉中，只见愉悦与欢舞与生趣，希望，闪烁的希望，在荡漾，在无穷的碧空中，在绿叶的光泽里，在虫鸟的歌吟中，在青草的摇曳中夏之荣华，春之成功。春光与希望，是长驻的；自然与人生，是调谐。

这里，排比、倒装、省略的句式造成一种跳荡、闪烁而又湍急的流动美。

三、文体美之构成

如前所述，文体美乃是一个“以作者个性为主导，以语言文字为基础的，诸种因素融合成功”的整体美，而不是一枝一节的美。约翰生在谈到关于作家作品的研究方法时曾经说过这样一段话：断章取义的赞扬莎士比亚，好比卖屋的人拿一块砖到市场上去做广告。研究任何人的作品，都不能以一斑论金豹，须总观全局，看它所生的总印象如何。上乘的作品的佳胜处，都在总印象，而不在一章一句的精练。

文体的“佳胜处”，即“文体美”，也都在“总印象”，而不在“一章一句的精炼”。比如前人评司马迁之文：“连山断岭，峰头参差”，“如画长江万里图”，“如大塘上打纤，千船万船，不相妨碍”；评韩非之文：“如长江大河，浑浩流转”，且有“渊然之光，苍然之色”，评周作人文体，曰“舒徐自在”，“平和冲淡”；评冰心文体，曰“温柔隽丽”，“一清如水”，评朱自清文体，曰“真挚清幽”；评鲁迅文体，曰“简炼得象一把匕首”……，很显然，这些评语，都是文章给人的“总印象”，非就文章的“一章一句”而言。

作为“总印象”的文体美，是由多种因素构成的；这些因素，概括起来，不外乎三大类，一是方法的：二是语言的，三是性格的。

（一）方法的。每个散文家都有表现思想感情的习惯方法。这方法，包括构思、剪裁、结构、描写等具体特征。

一般来看：在构思上寻找意境，或找出“焦点”的构思方法，易使文体富有“诗画境”的精致美；反之，只牵着一缕情思，围绕一个中心（题旨）即兴发展的写法，易使文体显出“行云流水”般的舒徐美。

在剪裁上对材料，严格取舍，删繁就简，再三剪裁，其文体常如疏竹、瘦石，清朗、玲珑；反之，谈古论今，东拉西扯，旁征博引，其文体也自有一种潇洒劲儿，但弄不好，就会失之于支离、散漫。

在结构上布局精巧者，其文体显得谨严有致；大开大阖者，其文体显得气势磅礴；顺势行文者，其文体显得自由流动。

在描写上工笔细描，其文体有柔腻之美；夹叙夹议，其文体有朴素之味；冷嘲热讽，其文体必使人感到严峻刻峭；反语暗喻，其文体常使人觉得蔼然有趣。

总之，表现方法上的特征，都是构成散文之文体美的重要因素。

（二）语言的。在文体美的构成上，语言的因素，似乎比方法的因素更重要。

周作人在《志摩纪念》一文里，谈到散文流派时，有这样一段话：……志摩可以与冰心女士归在一派，仿佛是鸭儿梨的样子，流丽清脆，在白话的基本上加入古文方言欧化种种成分，使引车卖浆之徒的话进而为一种富有表现力的文章，这就是单从文体变迁上讲也是很大的一个贡献了。确实，文体变迁的一个最重要的因素和标志，就是表现工具语言上的变化。

我们说，语言并非是构成文体美的唯一因素，但确是一个较“方法的”因素更为重要的因素。诸如：文字的精确、简炼，必然带来文体的明晰、简洁；词藻的丰富、华美，常使文体显得繁褥、浓丽；多用长句者，其文体自有一种浩瀚流转之势；而短句的排列，又使文体显得精悍、紧凑；古文成分稍多一些，其文体常有简古之风；而多用口语者，其文体自有活泼之趣。偶句，使文体凝炼。散句，使文体流动；排比，给文体增加一泻千里的气势；重复，给文体带来一唱三叹的节奏；……

还有，如字音的清浊，语调的低昂，节奏的快慢等等，所有这语言上的种种因素，都深刻、有力地影响着散文文体的特色。而一个作家的性格，他的文体美，也是通过他的语言具体表现出来的。象徐志摩散文的那繁富而艳丽的词藻，那排比而自由的句式，那抑扬而变化的音调……，无疑正是徐志摩的自由华丽文体的具体体现，也是其个人主义、乍喜乍愁、热烈冲动的性格的具体体现。

（三）性格的。构成文体美的因素，不仅有“方法的”，“语言的”，还有“性格的”。有人说：文体“绝对不是一个个别的品性，却是一个人所有智识和道德的总集合，适如光之于别的集合住而成为日球”。这话是颇为中肯的。我们前面已经说过，在文体美的构成上，作家的性格，乃是起主导作用的因素。这是因为：不论是“方法的”或“语言的”选择，无不受着作家性格的制约；同时，作家的性格，又无不暗暗透入“方法的”、“语言的”因素中去。郁达夫在《中国新文学大系散文二集.导言》里，正是结合作家性格来分析其文体、风格的。他说，鲁迅是“一味急进，宁为玉碎”，“尽是诛心之论”，表现事物，只求抓住要害，三言两语，把主题道破，文字“辛辣干脆，全近讽刺”，其文体“简炼得象一把匕首，能以寸铁，一刀见血”。而周作人则性喜平和、中庸，作文追慕朴素自然，故其文体舒徐自在，平和冲淡。他评论冰心，曰：“意在言外，文必己出，哀而不伤，动中法度，是女士的生命，亦即是女土的文章之极致”。其它像：朱自清、丰子恺、叶绍钧、许地山……；其文体的特征，无不一一同其生平、性格有直接关系。

只不过作家的性格在文体构成上的作用，是暗中调合、潜移默化的作用，因此，在具体分析文体构成的诸种因素时，它常常被忽略，而不被单独拿出来加以论述。

实际上，如果我们忽视了性格的作用，那么，在文体美上所表现的异采纷呈的现象，便难以得到圆满的解释。

品明月,叙情怀,吟诗作赋沐清风,讲人生,谈古论今的意思

这是一句对联，品明月，品是品味，品尝，这里不是真正的品尝月亮，是指欣赏月亮，品味月亮的变化，月亮对大自然和人的影响，月亮的光明等等。叙情怀是说和家人叙述带有感情的心境，吟诗作赋说的是从事文学写作。沐清风说的是沐浴在清风中，沉浸在美好的环境中，讲人生说的是谈论人生的意义，人的生老病，人的价值观，人生观等。谈古论今说的是谈论古今中外的历史故事，从中总结经验。