雨丝凤是谁-雨丝风片出自哪一部戏曲

1.最经典处最动人(1)：昆曲《牡丹亭》

2.中国古典四大名剧

3.汤显祖简介_汤显祖 牡丹亭简介_汤显祖简介

4.看过《游园惊梦》的请回帖，它算不算一部说同志的**呢，呵呵

5.首句歌词是戏曲不到园林怎知春色如许是什么歌曲

最经典处最动人(1)：昆曲《牡丹亭》

昆戏——昆曲——昆剧：

昆戏原称昆山腔，简称昆腔，也叫“昆剧”。元末明初，起源于江苏苏州昆山一带，后称昆曲。明代万历年间，昆剧以苏州为中心，向外拓展，流布大江南北，先后产生苏昆、北昆、湘昆。

据《湖南地方戏剧志》记载：湘昆，也叫桂阳昆曲，桂阳就是湘昆的发祥地。据专家考证，明万历年间，江浙一带演唱昆曲的戏班从安徽、江西一带进入湖南，主要的据点先是在长沙、武陵（常德），沿湘江南下，穿过衡阳到桂阳、郴州。明初桂阳为府，后为州，隶属衡山府，因此，桂阳昆曲与衡阳的昆曲一脉相承。

在中国古典戏曲艺术中，昆曲是一颗璀璨夺目的明珠，2001年五月，联合国教科文组织颁布昆曲为首批人类口述与非物质遗产代表作。

周秦教授及其研究团队经充分调研，汇集整理近六十年来有遇演出或教学记录的傅统昆腔戏曲共计四百一十一出（折），结为《昆戏集存》一书。

《昆戏集存》甲编(套装共6册)》分为甲、乙、丙三编，陆续出版。

《甲编》就四百一十一韵昆腔折子戏精选早出而完备的场上搬演本影印出版，曲词、宫谱、念白、科介悉仍原檬，不作任何校改。所有引用材料标明出处，以便读者查检校核。

昆曲代表作：《牡丹亭》：

是明代剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。

汤显祖的《牡丹亭》与其《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。

汤显祖被称为“东方的莎士比亚”，提到汤显祖和莎士比亚的五个相同点：一是生卒年几乎相同（前者1550-1616年，后者1564-1616年），二是同在戏曲界占有最高的地位，三是创作内容都善于取材他人著作，四是不守戏剧创作的清规戒律，五是剧作最能哀怨动人。

《牡丹亭》故事梗概：

贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。

3年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

《牡丹亭》是一部 爱情剧 。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而，后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。

剧本通过杜丽娘和柳梦梅生不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。

从 内容 来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题。

不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。

杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。

《牡丹亭》的意义 在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。

《牡丹亭》在 思想上 与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。

《牡丹亭·游园惊梦》唱词：

绕地游梦回莺啭 乱煞年光遍 人立小庭深院 炷尽沉烟 抛残绣线 恁今春关情似去年。晓来望断梅关，宿妆残。你侧着宜春髻子恰凭栏。剪不断，理还乱，闷无端。已吩咐催花莺燕借春看。云髻罢梳还对镜 罗衣欲换更添香。

步步娇袅晴丝吹来闲庭院 摇漾春如线。停半晌整花钿 没揣菱花偷人半面 迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。

醉扶归你道翠生生出落的裙衫儿茜 艳晶晶花簪八宝钿。可知我一生儿爱好是天然？恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧 则怕的羞花闭月花愁颤。画廊金粉半零星。池馆苍苔一片青。踏草怕泥新绣袜 惜花疼煞小金铃。不到园林，怎知春色如许？

皂罗袍原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天 便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩 雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！

好姐姐遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软，那牡丹虽好，他春归怎占的先？闲凝眄生生燕语明如剪 听呖呖莺声溜的圆。

尾声观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然，倒不如兴尽回家闲过遣。瓶插映山紫 炉添沉水香。蓦地游春转 小试宜春面。春呵春！得和你两流连。春去如何遣？恁般天气，好困人也！

山坡羊没乱里春情难遣 蓦地里怀人幽怨 则为俺生小婵娟 拣名门一例一例里神仙眷。甚良缘，把青春抛的远。俺的睡情谁见？则索要因循腼腆 想幽梦谁边 和春光暗流转。迁延，这衷怀哪处言？淹煎，泼残生除问天。

山桃红则为你如花美眷 似水流年，是答儿闲寻遍 在幽闺自怜 转过这芍药栏前 紧靠着湖山石边 和你把领扣儿松，衣带宽 袖梢儿？着牙儿沾也。则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见？相看俨然 早难道好处相逢无一言。

画眉序好景艳阳天 万紫千红尽开遍。满雕栏宝砌，云簇霞鲜。督春工珍护芳菲 免被那晓风吹颤，使佳人才子少系念 梦儿中也十分欢忭

滴溜子湖山畔，湖山畔，云蒸霞焕。雕栏外，雕栏外，红翻翠骈。惹下蜂愁蝶恋，三生锦绣般非因梦幻。一阵香风，送到林园。

五般宜一边儿燕喃喃软又甜 一边儿莺呖呖脆又圆。一边蝶飞舞，往来在花丛间。一边蜂儿逐趁，眼花缭乱。一边红桃呈艳，一边绿柳垂线 似这等万紫千红齐装点 大地上景物多灿烂！

山桃红这一霎天留人便 草藉花眠，则把云鬟点，红松翠偏。见了你紧相偎，慢厮连，恨不得肉儿般和你团成片也。逗的个日下胭脂雨上鲜。我欲去还留恋 相看俨然 早难道好处相逢无一言 行来春色三分雨。睡去巫山一片云。夫婿坐黄堂 娇娃立绣窗 怪她裙钗上 花鸟绣双双 宛转随儿女。辛勤做老娘。

绵搭絮雨香云片，才到梦儿边，无奈高堂，唤醒纱窗睡不便。泼新鲜，俺的冷汗粘煎。闪的俺心悠步?，意软鬟偏。不争多费尽神情 坐起谁欠，则待去眠

尾声困春心，游赏倦 也不索香熏绣被眠。春吓！有心情那梦儿还去不远。

中国古典四大名剧

中国戏剧包括很多种剧种。在中国古典戏剧中，其中最著名的是号称中国四大古典戏剧的：

王实甫的《西厢记》；

汤显祖《牡丹亭》；

孔尚任的《桃花扇》；

洪升的《长生殿》 。

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不过，也有不同说法，认为中国四大古典名剧应该是：

《西厢记》；《牡丹亭》；《长生殿》，《窦娥冤》 。

或者，按《人民日报》官方微博表述的，前面四部是为‘中国四大古典爱情名剧’较为合适吧。

西厢记

花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。

雪浪拍长空，天际秋云卷。

东风摇曳垂杨线，游丝牵惹桃花片，珠帘掩映芙蓉面。

娇羞花解语，温柔玉有香。

投至得云路鹏程九万里，先受了雪窗萤火二十年。

......

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原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，

良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。

朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，

烟波画船， 锦屏人忒 看的这韶光贱。

......

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俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消！

眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！

这青苔碧瓦堆，俺曾睡 风流觉，将五 十年兴亡 看饱。

那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟。

残山梦最真，旧境丢难掉，不信这舆图换稿！诌一套《哀江南》，放悲声唱到老。

--- 孔尚任 《桃花扇》

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临别殷勤重寄词，词中无限情思。

七月七夕长生殿，夜半无人私语时，

谁知道比翼分飞连理，绵绵恨无尽止。

- 洪升《长生殿》

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据文献记载，我国的古典戏曲历史悠久，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。

而这四部剧之所以成为中国古代四大名剧，业内人士认为：

“《西厢记》提出了“愿普天下有情的都成了眷属”的理想，热情歌颂了莺莺与张生的爱情，反映了封建社会中青年男女要求婚姻自主、冲破封建礼教束缚的人文主义思想。

《牡丹亭》则进一步把男女爱情同个性解放联系起来，一方面描写了杜丽娘为争取理想爱情所作的不屈斗争，另一方面深刻揭露了封建礼教对人们思想的束缚，并且最终写出了“情”战胜“理”的结局。

汤显祖简介_汤显祖 牡丹亭简介_汤显祖简介

汤显祖

汤显祖（1550—1616），中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。公元1583年（万历十一年）中进士，任太常寺博士、礼部主事，因弹劾申时行，降为徐闻典史，后调任浙江遂昌知县，又因不附权贵而免官，未再出仕。曾从罗汝芳读书，又受李贽思想的影响。在戏曲创作方面，反对拟古和拘泥于格律。作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》，以《牡丹亭》最著名。在戏曲史上，和关汉卿、王实甫齐名，在中国乃至世界文学史上都有着重要的地位。? 141篇诗文

汤显祖著有《紫箫记》（后改为《紫钗记》）、《牡丹亭》（又名还魂记）、《南柯记》、《邯郸记》，诗文《玉茗堂四梦》、《玉茗堂文集》、《玉茗堂尺牍》、《红泉逸草》、《问棘邮草》，小说《续虞初新志》等。因为牡丹亭、紫钗记、南柯记、邯郸记这四部戏都与“梦”有关，所以被合称为“临川四梦”，都以“爱情”为主题。这四部戏中最出色的是《牡丹亭》，写一个女孩因情而，又因情而复生的故事。在《牡丹亭》之前，中国最具影响的爱情题材戏剧作品是《西厢记》。而《牡丹亭》一问世，便令《西厢记》减色不少。

戏剧

《紫箫记》，大约创作于1577年，却因被认为影射时政而辍笔。十年后又改为《紫

汤显祖在当时和后世都有很大影响。即使是认为他用韵任意，不讲究曲律的评论家，也几乎无一不称赞《牡丹亭》，如晚于汤显祖20多年的沈德符说：“汤义仍《牡丹亭》梦一出，家传户诵，几令《西厢》减价”，又说他“才情自足不朽”。和沈德符同时的戏曲家吕天成推崇汤显祖为“绝代奇才”和“千秋之词匠”。王骥德甚至说，如果汤显祖没有“当置法字无论”和其他弱点，“可令前无作者，后鲜来哲，二百年来，一人而已”。由于汤显祖的影响汤显祖简介，明末出现了一些刻意学习汤显祖、追求文采的剧作家，如阮大铖和孟称舜等，后人因之有玉茗堂派或临川派之说，实际上并不恰切。《牡丹亭》中个性解放的思想倾向，影响更为深远，从清代的《红楼梦》中也可

戏曲成就

汤显祖的主要创作成就在戏曲方面，代表作是《牡丹亭》（又名《还魂记》），它和《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》合称“玉茗堂四梦”，又名“临川四梦”。除《紫钗记》写作时代可确考外，其余“三梦”都不易确定写作时间，学术界尚有不同看法。

其他成就

他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。26岁时刊印第1部诗集《红泉逸草》，次年又刊印诗集《雍藻》（未传），第3部诗集名《问棘邮草》。

汤显祖在戏曲批评和表、导演理论上，也有重要建树。他通过大量书札和对董解元的《西厢记》、王玉峰的《焚香记》等等剧作的眉批和总评，发表了对戏

江西抚川汤显祖纪念馆

该纪念馆为纪念临川明代著名的戏剧家、文学家、“东方的莎士比亚”汤显祖而于1995年建立的历史名人纪念馆，是江西省爱国主义教育基地。纪念馆位于抚州城区东南2公里处文昌大道旁，占地180亩，主要由四梦村、娱乐村、度假村三大部分组成。主展厅清远楼是一座仿明建筑的两层楼阁，一楼是展厅，通过绘画、照片等形式展示汤显祖正直的一生及其流传千古的“临川四梦”；二楼则是戏剧舞台——四梦台，经常上演“四梦”折子戏，使游人在委婉动人的音乐中领略抚州光辉灿烂的文化艺术。馆内环境优雅，楼台亭阁十分壮观，所有的景点都与汤显祖有关；三生桥、破茧山房、清远楼、听泉茶社自不必说，而四梦

1550年9月24日（嘉靖二十九年八月十四日），汤显祖出生于一个书香世家。原居临川文昌里（今临川文昌桥东太平街汤家山），后移居沙井巷，建“玉茗堂”（内有揽秀楼、清远楼、毓霭池、金柅阁等），故又自号清远道人，晚年又号茧翁。其祖上4代均有文名：高祖、曾祖藏书、好文；祖父汤懋昭，字日新，博览群书，精黄老学说，善诗文，被学者推为“词坛名将”；父亲汤尚贤是个知识渊博的儒士，为明嘉靖年间著名老庄学者、养生学家、藏书家，重视家族教育，为弘扬儒学，他在临川城唐公庙创建“汤氏家塾”，并聘请江西理学大师罗汝芳为塾师，课教宗族子弟，生子汤显祖、汤儒祖、汤奉祖（汤凤祖）、汤会祖、汤良祖、汤寅祖；伯父汤尚质酷

1946年，赵景深的《汤显祖与莎士比亚》，提到汤显祖和莎士比亚的五个相同点：一是生卒年相同，二是同在戏曲界占有最高的地位，三是创作内容都善于取材他人著作，四是不守戏剧创作的清规戒律，五是剧作最能哀怨动人。

1959年，田汉到江西临川拜访“汤家玉茗堂碑”，作诗：“杜丽如何朱丽叶，情深真已到梅根。何当丽句锁池馆，不让莎翁在故村。”提出汤显祖与莎士比亚旗鼓相当，杜丽娘与朱丽叶不相上下。

1964年，徐朔方的《汤显祖与莎士比亚》，指出汤显祖与莎士比亚时代相同，但具体的戏剧创作传统不同，前者依谱按律填写诗句曲词，后者则以话剧的开放形式施展生花妙笔，认为汤

汤显祖和俞二娘

“花花草草由人恋，生生随人愿，便酸酸楚楚无人怨”，这是《牡丹亭》中杜丽娘著名的唱词。生可以、可以生的故事，并非仅仅属于《牡丹亭》。它的一位读者俞二娘，也超越了生，“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”——作者、观众和戏剧以最奇妙的方式相遇了。

从明万历年间的原创版，到2004年的青春版，《牡丹亭》已经上演了四百余年，汤显祖娓娓描述的爱情故事，征服了无数观众，尤其是那些情窦初开的青年。其中，最为典型的当数俞二娘。用眼下的流行语来说，她是一位“超级粉丝”，当今的追星族与她相比无不逊色。

有一条为昆曲研究者奉若至宝的史料，记录在明

汤显祖是明代杰出的戏曲作家。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）。出身书香门第，早有才名，12岁的诗作即已显出才华。14岁补县诸生，21岁中举。这时，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。26岁时刊印第一部诗集《红泉逸草》，次年又刊印诗集《雍藻》（未传），第三部诗集名《问棘邮草》。28岁时作第一部传奇《紫箫记》，得到友人的合作，但未完稿，10年后改写为《紫钗记》。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。1591年（明朝万历十九年）他目睹当时官僚腐败愤而上《论辅臣科臣疏》，弹劾大学士申时行并抨击朝政，触怒了皇帝而被贬为徐闻典史，后调任

汤显祖的诗文

皂罗袍·原来姹紫嫣红开遍

明代：汤显祖

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。

写人，抒情汤显祖简介，感慨

江宿

明代：汤显祖

寂历秋江渔火稀，起看残月映林微。

波光水鸟惊犹宿，露冷流萤湿不飞。

古诗三百首，月夜，写景

午日处州禁竞渡

明代：汤显祖

独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。

情知不向瓯江，舟楫何劳吊屈来。

端午节，议论，忧国忧民

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看过《游园惊梦》的请回帖，它算不算一部说同志的**呢，呵呵

“游园惊梦”这个名字，源自昆曲《牡丹亭》中“游园”、“惊梦”两折之名。

对于昆曲，以前我并未细心听，直到我几年前看过了同名**。然后再去听昆曲，感觉刹时不同，满耳的哀伤缱绻。每个音符都唤起对于**中画面的记忆。

昆曲《游园惊梦》，它就是**的魂魄，浮生如梦。

梦是浅梦，一个动静人就醒过来，模糊的，不成个轮廓。

记得谁说“看这**的人也是恍惚的，“End”好久了也转不过念头来，像夏天午睡过久，被魇住了，以为自己醒了起了，人却还在床上”……

所言极是

高中时第一次在碟店里找到，拿回家翘了半天课看

记得那时字幕落尽那一刻，我很想哭出来，去始终无泪。

一直到若干天后的一个深夜，我忽然醒来，望着窗户的轮廓，望着城市颜色奇异的夜空，就那么哭了。

当时我脑子里就一直有人在哼唱着：良辰美景奈何天……然后浮现出宫泽理惠的低垂的眼。

有时，心情这个东西，真的是比蛛丝还敏感

《游园》的故事自然是很美的：宫泽里惠饰演一个昔日名重江南的歌伎小翠，后来成为豪门里的妾

王祖贤是这家逐渐破败豪门的亲戚，叫做荣兰，却是个果决的教书的新女性。

两个女人彼此朦胧地爱着

忽然一个新来任教的男人邢志刚，如风一般在她们的生活中掀起波澜，旋即离去，只留下一段空寂的回忆

很难说这是悲剧，还是正剧。结局是一切恢复平静（至少是表面上）

这两个女人，一个娇媚柔弱，一个俊朗利落，所谓的恋情，其实没有那么明朗，那个年代那个环境，什么都来的朦胧模糊。

很赞赏导演的心思，在影片里把这段暧昧的感情表现得很缱绻，也很含蓄。这是多么的美……

可能就是因为爱得不够彻底过于暧昧，当王祖贤遇到吴彦祖时，又勾起了身体里两性间的本能。

但始终她都还是爱着那个女人的，所以她挣扎……

最终男子离去，两个都受了伤的灵魂才重新依偎在一起，日子依旧，似水流年

不提不提，不提也罢……曾经的裂痕只当是一场梦，梦醒十分，我依然爱着你，那个男人，只是一段动听的插曲，曲终，人要散

……

……

看这**，不仅有眼，更要用耳。

盛装的美人眼波流转间，总是有袅娜的昆曲唱起，你看她们的眉眼情挑，你听她们的婉转歌吟……

精致的景色掠过，一切就如烟似云，来时匆匆去亦匆，一来一去似乎什么都不曾发生。

“像国画里的飞白，用得很突兀，让人一愣，再想，可不就是如此？能多画些什么？”

杨凡告诉我们，爱是不明确的东西。

有的人可以同时爱几个人但始终有最爱的那一个，有的则不能那样洒脱

但两者一样痛苦

宫泽里惠和管帐的二管家似乎有那么些情意，但始终连个明白的示意两人都不曾有，只到男子去当兵，她才隐约觉得有些失落；

王祖贤和吴彦祖的一段情可谓天雷地火，来得凶猛，去得决绝。他们爱得浓烈时，另一个女人却只能守在家中掩饰自己的失落，甚至在深深竹林中暗自饮泣直至痛苦失声……

这一段看的我非常抑郁，我有些恨那个男人的出现，更恨王祖贤的无情。

但她也是痛苦的，她两个都爱，只不过一个是汹涌澎湃难以抵挡的本能激情，一个是细水长流相濡以沫的的心底温暖

男人始终是留不住。离别后的王祖贤无声地哭着，宫泽始终陪在她身边一同流泪

此时此刻到底谁更痛？不重要，重要的是泪水过后，记忆沉淀，生活仍将继续

细水长流相濡以沫才是真谛

……

……

表演方面

宫泽里惠是第一次来中国拍戏，却非常非常努力，专程去浙江昆剧团苦练数月。排戏时唱腔全部用中文演唱，口型完全是吻合的，这已经非常难得，昆曲的那些唱词，即便是作为国人的我们，背诵起来也是……难为她。

而她的扮相也异常的华美，应该说她的那种柔和气质在**里发挥的很淋漓尽致，扬眉的风情，垂眼的落寞……

表演的表现力也是可圈可点，几幕重要的戏份，她只靠几句台词，几个动作，几个眼神，表演的力度却丝毫不失

莫斯科**节上，她凭借在影片中的出色表演获得了最佳女主角荣耀。台湾金马更是力压王祖贤夺得最佳女主角。果然是对她的一种莫大肯定。

王祖贤本身生的就出众，浓眉大眼，身高腿长。女人和男人的气质她都具备。

这出戏里面当她化身柳梦梅在戏台上表演时，真的是眉如墨画目似朗星……活脱脱一个翩翩佳公子

转身化为西装革履参加家族舞会时，梳着油头打着领结的她，牵着宫泽潇洒起舞，又是那样英俊多情，风流倜傥……实在被她迷倒了~~

据说当年她亲赴杭州跟随昆剧名角汪世瑜和陶铁斧学习小生身段和唱腔，看来成效显著，不服不行……

所以说导演慧眼，不让她演，谁更合适呢？也许当年的林青霞可以一试？

但我始终觉得还是王祖贤更标致俊俏些，林美人的脸似乎宽了些许也不够英气

至于吴彦祖，个人觉得在这**里他没什么发挥余地，也怨不得他。本身这就不是属于他的故事，所以在以“第三者“身份出现的有限时光中，着意刻画的也是他外型上的男性魅力，以表现他对王祖贤的吸引力。呵呵，天使脸孔魔鬼身材，沐浴的那幕戏想必谋杀少女无数

在这部戏里他谈不上什么演技，不过基本合格，没什么纰漏

可惜由于剧情，我不喜欢这个角色，带来伤害之后抽身而去，即使是不情愿，也不想原谅

……

……

还有最体现功力的细节：

雕栏玉砌的深宅大院，夜夜笙歌的戏台，戏子们金丝彩线的华服

青烟曼曼的古铜烟灯，梅兰竹菊的丝绢扇面，劈啪作响的象牙骨牌

竹林里寂寞哭泣的背影，吞云吐雾间慢慢衰弱的女人，倚着窗棂看片片飘雪的眼睛

杨凡捕捉的太完美，总是这样的，他的镜头。那个年代的感情，一定是这样的，没有花俏和摩登，只有古雅和隐忍

无论是这部《游园》，还是那部《美少年》，总会让我思忖着：

美的东西为什么那么脆弱，一经风，一遇雨，既可消逝再寻不见

……

……

听几个片段，好吗？

“早就想劝你别吸了。可是烟雾中的你，又是那麼的美，叫我怎么劝得下口呢？”

沉沦的美，我不忍心让你沉沦，却也无法打扰你的美丽

“小翠，不要太尽兴。”

因为懂得所以慈悲，怕鸦片灯中的你不堪承受尽兴后的落差，所以我对你如是说

“有阵子，我沉迷在小翠周围的味道里。她的香水味，她身上的鸦片味，她歌声里的无奈味。”

所有的味道，都是你的味道

“邢先生他好吗？有空的时候，带他一起来家里吃饭。一个人在外面……很寂寞。”

明明心里有千回百转，明明方才落泪，痛哭失声，此刻却强装无谓。

"那天，我在孤山，遇到你和邢志刚，那天我哭了。"

"那你是为了我，还是为了二管家？……不过这些都不打紧了，都过去了。"

"还记得那年在容府，慧儿和我给你庆祝生日，那天，可不就是我们最快乐的一天吗？"

感情会有欺骗和蒙蔽，也会有真挚和倾心，重要的是什么，是最终还可以坐在一起，看孩子戏耍，看落叶飞舞，看彩霞满天

……

……

“却原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井残垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱……”

一遍又一遍，末世风光最是美

看惯了太多着力深刻的爱情，或者感情

却始终为这样模糊不清的情意所着迷

剪不断理还乱，太美，太恍惚

繁华世界里的一场不愿醒的梦

我们随着杨凡，一起做梦……

首句歌词是戏曲不到园林怎知春色如许是什么歌曲

赵群《牡丹亭 游园》昆曲

不到园林，怎知春色如许

原来姹紫嫣红开遍，

似这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天

便赏心乐事谁家院？

朝飞暮卷，云霞翠轩

雨丝风片，烟波画船。

锦屏人忒看的这韶光贱！

遍青山啼红了杜鹃，

那荼蘼外烟丝醉软，

那牡丹虽好，他春归怎占的先？

闲凝眄生生燕语明如剪

听呖呖莺声溜的圆。

赵群，原上海京剧院国家一级演员，现任上海戏剧学院戏曲学院副教授，戏曲表演专业主任。工张派旦角青衣，祖籍天津。出生于天津的一个梨园世家。

1988年9岁考入天津艺术学校京剧科，1992年，赵群在参加天津市政协举办的一次演出活动时，被张君秋先生称为“一棵难得的艺术新苗”，当即指定她参加翌年在北京举办的“张君秋先生舞台生活60周年纪念演出活动”。

1995年毕业并留校进修，1998年12月分配到天津京剧院，1999年4月加盟上海京剧院任主要演员。先后师从薛亚萍、蔡英莲、王婉华、梁谷音、 王芝泉等京昆名家。常演京昆剧目40余出，并在十余出新创剧目中出演女主角。2010年作为人才引进调入上海戏剧学院戏曲学院担任戏曲表演专业教师，2011年元月起担任戏曲专业主任。