点铁成金脱胎换骨的作家是谁-点铁成金脱胎换骨

1.点铁成金是什么意思

2.书幽芳亭记的译文及赏析

3.宋诗的发展史？包括每个时期的划分和代表作家，重要的诗歌现象

4.多少春花秋月的下一句多少春花秋月的下一句是什么

5.如何评价黄庭坚的诗词？在历史上的地位又是如何？

6.脱胎换骨是何意?出自于哪？

点铁成金是什么意思

点铁成金? 原指用手指一点使铁变成金的法术，后比喻修改文章时稍稍改动原来的文字。

例句

1、用手指或灵丹，将铁块点化成黄金。

宋 释道原《景德传灯录．卷一八．杭州龙华寺真觉大师》：还丹一粒，点铁成金。

2、比喻善于运用文字，能演化出新的意境，或化腐朽为神奇。

宋 黄庭坚《答洪驹父书》：“古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”

清 李渔 《闲情偶寄·词曲上·音律》：“填词老手，用惯此等字样，始能点铁成金。”

清·吴趼人《二十年目睹之怪现状》第四十三回：真是点铁成金，会者不难，只改得二三十个字，便通篇改观了。

释义

1、用手指或灵丹，将铁块点化成黄金。2、比喻善于运用文字，能演化出新的意境，或化腐朽为神奇。

造句：

1、他宣称自己已发明一种能点铁成金的物质.

2、那些想用高技术的魔法使传统武器点铁成金、脱胎换骨的愿望。

3、这种幻术最常见的莫过于点铁成金和枯木回春等。

4、夏鼎商彝，秦砖汉瓦，唐彩宋瓷，明炉清雕，他都可以双手魔法化，点铁成金。

5、青春的精神是点铁成金的奇异的宝石。泰戈尔

6、有一条真理，被一位现代哲学的主要倡导者一语道破：“没有一种炼金术能够点铁成金。”。

7、这篇文章一经他的手,点铁成金,变成了好文章了。

8、文字编辑要能有点铁成金的功夫，许多来稿就不会扔到纸篓里了。

9、有的编辑有点铁成金的本领,那些写得平庸无奇的文章,经他一改动,便成了一篇生动活泼的佳作。

10、这位编辑不会点铁成金,却常常点金成铁,把别人的好文章改得乱七八糟。

书幽芳亭记的译文及赏析

　在北宋的著名散文中，能与周敦颐的《爱莲说》相提并论的文章少之又少。《书幽芳亭记》便是其中之一自信。接下来我为大家带来了书幽芳亭记的译文及赏析，欢迎大家阅读借鉴!

　士之才德盖一国，则曰国士;女之色盖一国，则曰国色;兰之香盖一国，则曰国香。自古人知贵兰，不待楚人逐臣而后贵之也。兰甚似乎君子，生于深山薄丛之中，不为无人而不芳;雪霜凌厉而见杀，来岁不改其性也。是所谓“遁世无闷，不见是而无闷”者也。兰虽含香体洁，平居与萧艾不殊。清风过之，其香蔼然，在室满室，在堂满堂，所谓含章以时发者也。

　然兰蕙之才德不同，世罕能别之。予放浪江湖之日久，乃尽知其族。盖兰似君子，蕙似士大夫，大概山林中十蕙而一兰也。《离骚》曰：“予既滋兰之九畹，又树蕙之百亩。”是以知不独今，楚人贱蕙而贵兰久矣。兰蕙丛出，莳以砂石则茂，沃以汤茗则芳，是所同也。至其发花，一干一花而香有余者兰，一干五七花而香不足者蕙。蕙虽不若兰，其视椒则远矣，世论以为国香矣。乃曰“当门不得不锄”，山林之士，所以往而不返者耶!

译文

　如果一个士人的才能和品德超过其他的士人，那么就成为国士;如果一个女子的姿色超过其他的美女，那么就称之为国色;如果兰花的香味胜过其它所有的花那么就称之为国香。自古人们就以兰花为贵，并不是等到屈原赞兰花之后，人们才以它为贵的。兰花和君子很相似：生长在深山和贫瘠的丛林里，不因为没有人知道就不发出香味;在遭受雪霜残酷的摧残后，也不改变自己的本性。这就是所说的避世而内心无忧，不被任用而内心无烦闷。兰花虽然含着香味形状美好，但平时与萧支没有什么两样。一阵清风吹来，他的香气芬芳，远近皆知，这就是所说的藏善以待时机施展自己。

　然而兰和蕙的才能和品德不相同，世人很少有能分辨出来的。我放任自己长期流浪四方，于是完全知道兰和蕙的区别。大概兰花好似君子，蕙好像士大夫，大概山林中有十棵蕙，才有一棵兰，《离骚》中说：“我已经培植兰花九畹，又种下蕙百亩。”《招魂》说：“爱花的风俗离开蕙，普遍崇尚兰花”因此知道楚人以蕙为贱以兰为贵很久了。兰和蕙到处都能生长，即使栽种在砂石的地方也枝繁叶茂，如果用热茶水浇灌就香气芬芳，这是它们相同的地方，等到它们开花，一只干上就一朵花而香气扑鼻的是兰花，一只干上有五七朵花但是香气不足的就是蕙。虽然蕙比不上兰花，但是与椒相比却远在椒之上，椒居然被当世之人称为“国香”。于是说当权者必须除掉，这就是那些品德高尚的隐士纷纷远离当局而不返回的原因啊!

赏析

　北宋的散文小品中，最著名的当属周敦颐的《爱莲说》。该文以莲喻人，赞扬了“出淤泥而不染”的高尚人格。稍后黄庭坚的.《书幽芳亭记》，堪称与《爱莲说》相比肩的精美小品。但由于前者被选入中学教材，广为人知;而黄庭坚本人以诗名世，他的散文创作被掩盖了。

　黄庭坚是北宋著名的诗人、书法家，“苏门四学士”之首。黄庭坚诗、书、文均有极高造诣，与苏轼并称“苏黄”。他的一生风波跌宕，饱受磨难。在北宋党争中，他属旧党，屡遭贬谪。但无论处于何种艰难的境地，他都以气节自励。此文就是他高尚品德的流露。他以自己的实际行为，达到了“文如其人、人如其文”的至高境界。

　中国古代历来有“芳草美人”的传统。这是典型的类比手法：以自然界的某种动植物来类比人的品行。周敦颐建立起了莲与君子之间的牢固类比关系，黄庭坚此文则建立起兰与君子之间的牢固类比关系。

　黄庭坚一开始就连用三个类比：国士、国色、国香，将兰抬到了至高无上的地位。“楚之逐臣”是指屈原。屈原在《离骚》里种兰、佩兰、赋兰：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”，以兰来象征自己美好的品德。黄庭坚指出兰与君子十分类似：“兰甚似乎君子，生于深山薄丛之中，不为无人而不芳。雪霜凌厉而见杀，来岁不改其性也。”君子就像兰花，从不吹嘘自己，也不因无人赏识而愁闷;在遭受外界残酷的摧残后，也不改变自己的本性。这两句话的精警，可与“出淤泥而不染”相比肩。

　为什么黄庭坚要特意点出这两点呢?因为在这两种环境中，最能见出君子的品格。在第一种环境下，君子尚未成名，无人赏识，要耐得住寂寞;在第二种环境下，虽屡遭打击，而不改其操守。“遁世无闷”句，语出《易经》。《乾卦》《文言》：“初九日：潜龙勿用，何谓也?子曰：龙德而隐者也，不易乎世，不成乎名;遁世无闷，不见是而无闷。乐则行之，忧则违之，确乎其不可拔，潜龙也。”《孔疏》：“遁世无闷者，谓遁避世，虽逢无道，心无所闷。不见是而无闷者，言举世皆非，虽不见善而心亦无闷。上云遁世无闷，心处僻陋，不见是而无闷，此因见世俗行恶，是亦无闷，故再起无闷之文。”《易·大过》《象传》：“君子以独立不惧，遁世无闷。”《孔疏》：“明君子衰难之时，卓尔独立，不有畏惧。遁乎世而无忧，欲有遁难之心，其操不改。凡人则不能然，惟君子独能如此。”可见，只有君子才能在这两种环境中卓然挺立。“含章”句，亦出自《易经》。《易经》第六三章云：“含章可贞。或从王事，无成有终。《象》曰：含章可贞，以时发也;或从王事，知光大也。”章，即文采，也就是美德。含章，即藏善，韬光养晦，保养美德。贞，正。含章可贞：蕴含美德，心地守正。时，时机。成，居功。君子应耐心等待最佳时机再行动。含蕴秀美，品德坚贞;如为天子做事，不要居功，则有善终。黄庭坚在这里又一次赞扬君子立身处世的特点：一是含蓄，不张扬，不刻意追求。就像兰花，平时与其他花草混处，香味不明显。二是把握时机。君子一旦有机会能施展自己的才华，就会尽心尽力地报效国家民族，鞠躬尽瘁，而后已。就如兰花，一阵清风吹过，香气芬芳，远近皆知。

　接下来，作者特意比较了兰与蕙的不同，指出兰似君子，蕙似士大夫。兰与蕙的栽培环境相同，但两者有花之多少与香味远近不同。“一干一花而香有余者兰，一干五七花而香不足者蕙。”花少，则含蓄，不张扬;香味远，则有真才实学，内蕴丰富。作者还指出，“蕙虽不若兰，其视椒则远矣。”椒，一种香味浓烈的常见草本植物，此处指庸碌之辈。士大夫虽然品德修养不如君子，但较之庸碌常人，又已远甚。可叹的是，椒居然被当世之人称为“国香”。“当门”，指当权者。当权者昏庸，不能辨别蕙与椒，更无法赏识那含蓄的、清幽的兰了。所以，那些品节高尚的“山林之士”，纷纷远离当局，“往而不返”了。在这里，作者寄予了深沉的世道感叹。

　黄庭坚对兰的推崇，是在北宋推崇君子气节的大环境下提出来的。周敦颐《爱莲说》就说：“莲，花之君子者也。”黄庭坚也说：“兰似君子。”此文写于他贬居戎州之时。戎州有山名兰山，上有野生兰花。他将之移植于院中，建一小亭，名为“幽芳亭”。在北宋党争中，黄庭坚属苏轼党，屡遭新党打击。但是，他并无怨恨詈骂之词。苏轼称赞他：“意其超逸绝尘，独立万物之表，驭风骑气，以与造物者游，非独今世之君子所不能用，虽如轼之放浪自弃，与世阔疏者，亦莫得而友也。”(《答黄鲁直书》)评价高得不能再高了。黄庭坚将居处先后命名为“任运堂”、“槁木庵”，表现了他随缘任运的人生态度。他为人“内刚外和”，有如兰花，含蓄，不张扬，内蕴深厚，讲求气节。他的诗也反复吟咏了兰花的高洁品质，如《以同心之言其臭如兰为韵寄李子先》、《丙寅十四首效韦苏州》、《次韵答和甫卢泉水三首》、《答李康文》、《和答刘中叟殿院》、《寄晁元中十首》、《寄傅君倚同年》、《次韵答黄与迪》等诗。他还亲手书写了唐韩伯庸的《幽兰赋》，流传至今，成为中国书法史上的行书佳作。

　黄庭坚学识广博，善用典故。他提倡广泛学习古代优秀文学作品，厚积薄发，在此基础上进行创新，“点铁成金”、“脱胎换骨”。在这篇短文中，黄庭坚随手引用《易经》、《离骚》，展示了他深厚的学养。

宋诗的发展史？包括每个时期的划分和代表作家，重要的诗歌现象

宋代诗

宋代诗歌在继承唐诗传统的基础上，又有新的发展。

在思想内容和艺术表现上有所开拓创造，出现许多优秀

诗人作品，形成许多流派，对元、明以后诗歌发展有深

远影响，在清代更引起了尊唐、宗宋之争。可见在古代

诗歌史上，宋诗是继唐诗而取得显著成就的又一高峰。

宋诗的成就 ①宋诗在思想内容和艺术表现上，都

有新的开拓和创造。宋诗比之唐诗,在反映民生疾苦,揭

露社会黑暗和表现统治阶级内部政治斗争等方面都有所

扩展;特别在异常尖锐剧烈的历史背景下,诗中

所抒发的爱国主义精神比唐诗更炽热和深沉，成为南宋

诗歌的基调。在艺术旨趣和风格上，则主要向思想、显

露、精细方面发展。严羽《沧浪诗话·诗评》评：“诗

有词、理、意兴”，“本朝人尚理而病于意兴，唐人尚

意兴而理在其中。”杨慎《升庵诗话》卷八说：“唐人

诗主情,去《三百篇》近；宋人诗主理,去《三百篇》却

远矣。”今人钱钟书《谈艺录》说：“唐诗多以丰神情

韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”虽然褒贬态度不同，

而指出“理”、“思理”为宋诗特点则同。重情韵者往

往含蓄，重思理者则较显露。沈德潜《清诗别裁集·凡

例》说：“唐诗蕴蓄，宋诗发露,蕴蓄则韵流言出,发露

则意尽言中。”吴乔《围炉诗话》卷一亦指出唐诗重比

兴,因而“其词婉而微”；宋诗重赋,“其词径以直。”

翁方纲《石洲诗话》卷四称：“唐诗妙境在虚处，宋诗

妙境在实处。”宋诗又追求精细。《石洲诗话》卷四又

说：“诗则至宋而益加细密。盖刻抉入里，实非唐人所

能囿也。”颇有见地。所谓“细密”、“刻抉入里”，

一方面指宋诗对客观事物的描摹刻画，趋于求新、求细，

形容尽致，纤微毕现，与汉魏六朝唐诗的浑成凝重各异

其趣。如李东阳《怀麓堂诗话》评苏轼诗“情与事无不

可尽”，就是一例。另一面指宋诗对用典、对仗、句法、

用韵、声调等用工更深，日臻周详。如刘克庄《江西诗

派小序》中评黄庭坚：“会粹百家句律之长，究极历代

体制之变，□讨古书，穿穴异同，作为古律，自成一家。

虽只字半句不轻出，遂为本朝诗家宗祖。”即指出黄诗

在句律、体裁方面的穷极变化。与上述数点相联系，宋

诗又呈现出议论化、散文化和以才学为诗的倾向，则对

诗歌艺术的发展造成好坏兼具的影响。②宋代产生了许

多杰出的和优秀的诗人。宋代诗人如梅尧臣、苏舜钦、

欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道、陈与义、陆

游、范成大、杨万里等,在中国诗歌史上,都有重要地位，

和唐代的一些重要诗人相比，各有特色。他们以自己的

优秀诗篇，赢得了后人的称赏。其中特别是苏轼和陆游，

人们是把他们和李白、杜甫、白居易等诗人相提并论的。

他们的诗歌作品，在某些方面具有典范的意义。③宋代

产生了数量很大的诗歌作品。宋诗流传至今的，估计要

超过《全唐诗》数倍，已知的诗人，估计有8000人左右。

宋诗不仅数量大，而且其中确有大量的好诗。那些杰出

的和优秀的诗人留下了大量的好作品，即使一些并非特

别负有盛名的诗人，也往往有佳篇流传。宋代的诗歌经

过了长期的各种探索，一般说来，诗人们都很重视学习

唐人，有的偏重模仿，有的力求在学习中创新。前者如

宋初的九僧，南宋后期的四灵诗派等；后者则更为普遍，

呈现出争奇斗艳、推陈出新的局面。因此，宋诗中流派

较多，各种流派之中也常常有发展演变，诗歌的风格也

因之丰富起来，不断地产生出大量好诗。

清代乾隆二十六年诵芬楼刻本《宋诗百一钞》

宋诗的发展 严羽《沧浪诗话》曾论到宋诗的流派。

一直到清初,研究宋诗的人,大都着眼于流派的演变。而

在流派演变之外,同时注意历史发展变化的,始于全祖望

《宋诗纪事序》。他讲了宋诗的“四变”：一变是仁宗

庆历以后；二变是在黄庭坚和江西诗派崛起之时；三变

是在四灵派出现以后;四变是宋末。清末民初的陈衍,编

选《宋诗精华录》,仿照唐诗,分宋诗为初宋、盛宋、中

宋、晚宋四期。他在第一卷开始时说：今略区元丰、元

□以前为初宋，由元丰、元□尽北宋为盛宋，南渡为中

宋，四灵以后为晚宋。他在全祖望“四变”说的基础上

作了一些改进，较为合理。

参照陈衍的分期法，可分宋诗为四个时期。第一时

期为北宋前期,即从北宋开国到英宗(960～1067)末。第

二时期为北宋后期，即从神宗到北宋（1068～1127）末。

第三时期为南宋前期，即从南宋初到宁宗开禧（1127～

1207）末。第四时期为南宋后期，即从宁宗嘉定初到南

宋(1208～1279)末。

北宋前期 宋太祖、太宗、真宗时期，诗人们基本

上偏于消极地接受唐诗的影响，还没有来得及积极地创

造发展。他们主要师法的是白居易、贾岛、李商隐等人。

叶燮《原诗》说：“宋初诗袭唐人之旧，如徐铉、王禹

□辈纯是唐音。”效法白居易的，以王禹□为代表。王

禹□自称“本与乐天为后进，敢期子美是前身”。清代

翁方纲《石洲诗话》说他“五言学杜，七言学白”。实

际上他主要学白居易。王禹□在宋初是一位有成就的诗

人，称赞他的人说他和欧、苏相伯仲《宋诗□□集》），

但他的诗毕竟没有多少显著的特征。当时学白居易的还

有徐铉，李□等人。

效法贾岛的，主要有九僧和魏野、寇□等人。他们

除贾岛外,还效法晚唐其他某些诗人。他们声气相通,成

为一个流派，有名于世。

效法李商隐的主要有西□体。西□体以诗集《西□

酬唱集》而得名。收入这本诗集的作者有17人，其中主

要是杨亿、刘筠、钱惟演三人。葛立方《韵语阳秋》说：

“西□体大率效李义山之为,丰富藻丽,不作枯瘠语。”

他们效法李商隐的善对偶，用典故，尚辞藻。其诗伤于

雕琢堆砌。

苏舜钦、梅尧臣、欧阳修的诗歌创作，主要在仁宗、

英宗时期。他们都致力于改变当时的诗风，所针对的是

当时流行的西□体。和他们同时的石介，反对西□体最

激烈，曾作《怪说》加以抨击。欧、梅、苏三人却以他

们丰富的创作成果来影响当世。宋诗在很大程度上是沿

着他们开创的道路发展前进的。

这一派共同的倾向和特点是重视思想内容，力求摆

脱唐诗的风调。梅尧臣《答裴送序意》有“我于诗言岂

徒耳,因事激风成小篇。词虽浅陋颇□苦,未到二‘雅’

未忍捐。安取唐季二三子，区区物象磨穷年”之句，代

表了这一派人对诗歌创作的要求。

由于重视思想内容，他们爱在诗歌中发议论。特别

是一些涉及政治、社会问题的较长的诗，往往议论纵横，

反复述说，明代袁宏道《雪涛阁集序》说：“其弊至以

文为诗。”“以文为诗”，即散文化，散文化是为了议

论化。

由于重视思想内容，他们有意识地矫正晚唐以来直

至西□诗人崇尚近体、专务对偶声律的诗风，因此多作

古体，古体在他们的诗集中要占一半以上。

北宋后期 北宋后期的诗歌成为宋代诗歌繁荣时期。

这时诗人辈出，形成不同的流派。主宰诗坛风气的是王

安石、苏轼、黄庭坚三人。他们的诗歌被称为“荆公体”、

“东坡体”、“山谷体”。黄庭坚在当时影响尤大，为

江西诗派的开创者。三人之中，王年辈晚于欧，受到欧

的推重。苏出欧阳修门下，黄庭坚又出自苏轼门下，从

中可以看出北宋后期的诗是欧阳修一派的继承和发展。

王安石、苏轼、黄庭坚等人有共同的倾向和特点：

他们都比较重视思想内容，他们写的古体诗，不同程度

地有着以文为诗或以议论为诗的习气，这都是接受了欧

阳修一派的影响。

王安石早期的诗，叶梦得《石林诗话》说他“少以

意气自许，故诗语惟其所向，不复更为含蓄”，这实际

是受当时风气影响的表现。到了晚年,讲求诗律精严,陈

师道说他“晚年诗伤工”（《王直方诗话》），可见与

早年不同。王安石喜欢杜诗,对杜甫评价很高,曾说“杜

甫则发敛、抑扬、疾徐、纵横，无施不可，……斯其所

以光掩前人而后来无继也”(《滹南诗话》引)。他“深

得老杜句法”（《苕溪渔隐丛话》），开宋人学杜的风

气。

苏轼在接受欧阳修一派的影响方面表现很突出。他

在“以文为诗”、“以议论为诗”方面，如果不是超出

欧阳修等人，至少不相上下。但是，苏轼为宋代其他诗

人不可及处是他的才气奔放，随物赋形。苏诗风格是多

方面的，刘克庄《后村诗话》说：“坡诗略如昌黎，有

□漫者,有谨严者，有丽缛者，有简淡者。翕张开合,千

变万态，盖自以其气魄力量为之，然非本色也。”刘克

庄的所谓“非本色”，大约是说他不受一定体制的束缚。

苏轼在自己的诗歌创作中放笔快意，纵恣自如，他对于

从学的晚辈诗人，也任其自由发展。所以苏轼门下的诗

人虽然很多，如秦观、张耒、黄庭坚、晁补之等等，都

是一时俊彦，但他们各有特点，不受“东坡体”的限制。

西园雅集图 （图绘苏轼兄弟、黄庭坚、米芾等16人的

聚会）

从欧阳修、梅尧臣到王安石、苏轼，一脉相承，完

成了自晚唐、西□以来的一次诗风转变，使得宋诗在唐

诗之外开辟了疆土，显出了自己的特色。随后的黄庭坚，

就在新的疆土上苦心经营，使得它的特色更加鲜明显著。

黄庭坚写诗,在注重思想内容的同时,用了很大的心

思来研究形式技巧。诗歌在他手里，可说是成了专门之

学。他下了很大的功夫学杜甫，如《岁寒堂诗话》所说：

“子美之诗，得山谷而后发明。”他从杜甫那里学拗律。

他的拗律数量之多，远远超过杜甫。他极力发展韩愈、

梅尧臣以来的那种横空排□的奇句硬语，使诗中的这类

语句给读者留下深刻的印象。他又在运用典故、押韵等

方面下功夫,功力超过苏轼。他又很好奇,喜用奇事、奇

字等。这些都比较易于学步，因此愿意学黄庭坚的人很

多,并形成江西诗派。陈师道本来是苏门六君子之一,见

到黄庭坚后，就“尽焚其稿而学焉”（陈师道《答秦观

书》），自认“初无诗法”，见到黄庭坚才学到了“诗

法”。此外，如潘大临、谢逸、洪刍、饶节等等，都效

法黄庭坚。吕本中作《江西诗社宗派图》，自黄庭坚以

下列陈师道等25人，成为宋代影响最大、最深远的一个

诗歌流派。

南宋前期 江西诗派讲究拗律，喜用硬语，本来容

易导致杈桠粗犷之病。江西诗派盛行后，这些弊病充分

显露出来，引起了人们的不满。陈岩肖《庚溪诗话》说：

“山谷之诗，清新奇峭，……然近时学其诗者，……必

使声韵拗捩，词语艰涩，曰江西格也，此何为哉？”南

宋初期的一些江西派诗人吕本中、陈与义、曾□等，注

意到这一点，想作一些补救。这几个人在北宋末期已开

始了他们的创作活动，陈与义在南宋只活了12年，吕本

中只活了18年,但他们的创作倾向,和前一个时期的江西

诗派中的某些人相比，毕竟有一些区别。吕本中作《夏

均父诗集》序，提出“学诗当识活法”，说“谢玄晖有

言：好诗流转圆美如弹丸。此真活法也”。方回《瀛奎

律髓》称赞他，说“居仁在江西派中，最为流动而不滞

者，故其诗多活”。陈与义虽然和黄庭坚、陈师道被列

为江西诗派“三宗”,但艺术风格和黄、陈有些不同;同

时人张□为他作墓志铭，称他的诗“清邃超特，纡余闳

肆”，独具特色。曾□的诗，赵庚夫称为“清于月出初

三夜，淡似汤烹第一泉”，也不同于江西诗派的词语艰

涩。到此时，江西诗派的变化已是势在必行了。

方回《跋遂初尤先生尚书诗》：“宋中兴以来，言

诗必曰尤、杨、范、陆。”他们被称为“南宋四大家”，

代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。

“四大家”(尤袤、杨万里、范成大、陆游)中，尤

袤的诗集已佚，清尤侗辑有《梁□遗稿》，只有两卷。

陆游、范成大、杨万里流传的作品都很丰富，特别是陆、

杨二人，数量之多是惊人的。陆、杨都曾受过江西诗派

的影响，但他们在当时能取得那样卓越的成就，就在于

最终摆脱江西诗派，自立门户。由于他们和江西诗派有

渊源，在诗里难免留下若干江西诗派的痕迹。如《四库

全书总目》说杨万里“不免有颓唐粗俚之处”，沈德潜

《说诗□语》说陆游“古体近粗”。但是，他们诗歌的

风格，就其主要方面来说，恰好和江西诗派相反。如杨

万里的诗被称为“清圆”(曾燠)，被称为“飞动驰掷”

（方回《南湖集序》）。陆游诗被称为“敷腴”（《诚

斋集》卷八十一《千岩摘稿序》），被称为“熟”（朱

□尊《书剑南集后》），被称为“晚年造平淡”（赵翼

《瓯北诗话》）。从这些地方，可以看出陆、杨等人在

创立独特的诗歌风格上所作的努力。

这个时期，别具一格的诗人姜夔在《白石道人诗集

叙》里写他和尤袤的一段对话：“近过梁□，见尤延之

先生，问余诗自谁氏。余对以异时泛阅众作，已而病其

驳如也，三薰三沐，师黄太史氏。居数年，一语噤不敢

吐；始大悟学即病，顾不若无所学之为得，虽黄诗亦偃

然高阁矣。先生因为余言：‘近世人士喜宗江西，温润

有如范致能者乎？痛快有如杨廷秀者乎？高古如萧东夫，

俊逸如陆务观，是皆自出机轴，□有可观者。又奚以江

西为？’”从姜夔和尤袤对当时诗歌创作的议论中，可

以知道在这个时期，有成就的诗人都在力求突破江西诗

派的限制了。

南宋后期 从“永嘉四灵”（见四灵体）开始，宋

诗发生了一个新的转变。尤袤、杨万里、范成大、陆游

虽矫江西派之弊，但他们的诗，还是上承欧阳修、梅尧

臣、苏轼、黄庭坚，“四灵”却转学晚唐，似乎又回到

宋初的时代。

“四灵”兴起的动机，是出于矫江西派之弊。徐玑、

徐照、翁卷、赵师秀，这四个诗人都是永嘉人，都出于

永嘉学派叶□之门。叶□在替徐玑作的《墓志》里说：

“初,唐诗废久,君与友徐照、翁卷、赵师秀议曰：‘昔

人以浮声切响单字只句计巧拙，盖风骚之至精也；近世

乃连篇累牍，□漫而无禁,岂能名家哉！’四人之语,遂

极其工，而唐诗由此复行矣。”这里所谓“唐诗复行”，

其实是晚唐诗。具体地说是贾岛和姚合的诗，而且主要

是姚合。“四灵”主张“以浮声切响单字只句计巧拙”，

他们一生的努力就在这方面。他们喜作近体，专工五律，

局度狭小。刘克庄《野谷集序》说:“紫芝之言曰:‘一

篇幸止有四十字，更增一字，吾未如之何矣！’”可见

他们的精力不能超出四十字之外。他们写诗不重视思想

内容，少用典故，不发议论，少用古体，讲求精工，和

欧阳修、梅尧臣以来一直到江西诗派的宋诗传统大不相

同。这在当时一些人中间，产生了新鲜的感觉，对于一

些腻味于江西诗派的人来说，更能引起兴趣。

江湖派以临安的一个书商陈起刻的《江湖集》而得

名。陈起会作诗,结交了一批江湖诗人,即流落不遇或者

官位较低的诗人。他在理宗宝庆初刻了一部《江湖集》，

收入了刘克庄、曾极等人的一些诗，其中有的诗句触犯

了当时宰相史弥远，《江湖集》遭禁，被劈板，史弥远

，禁令始解，陈起又继续刊刻《江湖前集》、《江湖

后集》、《江湖续集》等书。陈起所收录的，主要是一

些江湖诗人的诗，还收入了一些前辈已故诗人之作。

江湖派在发展过程中形成了自己的特点,它不象“四

灵”派那样专精五言,他们古体诗和近体诗都写。诗风比

起宋代盛时的诸家来，气格较卑弱，但是，比较真实地

反映了宋末一些地位比较低微的士人的思想、生活和情

感，写法上也放任而无拘检。江湖诗人中有成就者为戴

复古。

宋亡前后的代表诗人，有文天祥、汪元量、谢翱、

林景熙、郑思肖等人。他们有的投身抗元斗争，被执不

屈，壮烈牺牲；有的转徙流离，悲歌慷慨。他们从“四

灵”派、江湖派多写自然景物和个人感触的狭小天地中

摆脱出来，写南宋灭亡前后的情况，写他们的斗争经历

或“麦秀”、“黍离”之思，被目为“诗史”。他们有

的接近杜甫的沉郁悲壮，如文天祥；有的接近李贺、孟

郊、贾岛的奇崛幽峭，如谢翱。各家诗往往有其独特的

风格，在艺术上也有一定成就。诗歌到四灵、江湖的时

代，出现了衰颓的景象，宋末诗人出而振兴，尤以沉郁

悲壮的诗篇为宋代诗坛增添了最后的光彩。

宋诗的影响 诗分唐、宋，主要是在于时代风格的

差别，而后世诗歌的发展，也基本上未能越出唐、宋诗

的风格范围。由于时代风气、个人好尚和艺术见解的不

同，形成了尊唐派和宗宋派的长期论争。最早发难攻击

苏、黄及江西派，从而开始唐宋诗之争的，是张戒。张

戒认为“自汉、魏以来，诗妙于子建，成于李、杜，而

坏于苏、黄”，“苏、黄习气净尽，始可以论唐人诗”

（《岁寒堂诗话》卷上）。继之永嘉四灵和江湖派以晚

唐为宗，力矫江西派粗硬之弊。严羽《沧浪诗话》又以

盛唐为法，“说江西诗病”。这些都是南宋时尊唐抑宋

的重要表现。而在金代，王若虚《滹南诗话》卷下斥黄

庭坚及江西派为“剽窃之黠者”，则夹杂着南北地域的

成见。降及明代，前后七子创“诗必盛唐”之说。李梦

阳提出不读唐以后书，李攀龙编《古今诗删》这部历代

诗歌选本，宋元两代诗竟只字不录。前后七子在当时文

坛影响极大，这又引起公安派的不满。袁宏道痛斥他们

的复古摹拟，反对“以不唐病宋”（《与丘长孺书》），

但直到明末的陈子龙，仍持扬唐抑宋的观点。清代是宋

诗受到重视、广为流传的时期,一在清初,一在同治、光

绪时代。《四库全书总目》卷一百七十三说：“当我朝

开国之初,人皆厌明代王、李之肤廓，钟、谭之纤仄,于

是谈诗者竞尚宋元。”陈□《宋十五家诗选叙》亦称：

“昔敝于举世皆唐，而今敝于举世皆宋。”吴之振等编

选《宋诗钞》大力推广宋诗，叶燮《原诗》提出宋诗后

出转精的论点，都提高了宋诗的地位和价值。其时重唐

轻宋者亦不乏其人，如朱□尊、王夫之、毛奇龄以及专

主晚唐的冯班、贺裳、吴乔等,但尊宋者亦旗鼓相当,如

翁方纲、蒋士铨等。晚清“同光体”盛行，标志着宋诗

的“中兴”。这场长期论争，除了门户、地域成见和故

作偏激论者外，是有积极意义的。尊唐派往往从批评宋

诗缺点和弱点出发,阐发了诗歌的艺术特性,坚持了形象

性和抒情性的要求，如刘克庄提出“风人之诗”与“文

人之诗”相对峙的概念；严羽强调的“意兴”也接触到

诗歌的形象思维的特性。而宗宋派从诗歌发展流变的角

度肯定宋诗，反对“以不唐病宋”，坚持了诗歌风格的

多样性，亦颇具识见。如叶燮《原诗·内篇》以“地之

生木”喻诗歌发展,自《三百篇》为根,唐诗则枝叶垂荫，

宋诗则能开花,“而木之能事方毕”。自宋以后之诗,不

过花开而谢,花谢而复开。蒋士铨《辩诗》说:“唐宋皆

伟人，各成一代诗”,“宋人生唐后,开辟真难为。”陈

衍《石遗室诗话》卷一、十四论宋诗继承唐诗但又“力

破余地”、“变本加厉”，而形成独特风格。这些观点

都对深入认识和研究宋诗的特点（包括优点和缺点）具

有重要的作用。

宋诗的流传 宋代的诗歌创作非常丰富。诗人迭出，

大诗人一生所作，有达万首以上。据说杨万里一生作诗

两万首,陆游今存的诗,也有九千多首。加上宋代印刷业

发达,刻印方便,因此出现了大量的诗文集。《宋史·艺

文志》所载诗人将近600家,所录还不全。但是，亡佚的

也不少，即使著名的作家如晏殊、尤袤等，他们的集子

也不传，只能看到清人的辑佚。《四库全书》所载宋人

诗文集，只有400来种,还包括了不少辑佚本。明代成化、

弘治年间，重刻过一些宋人集。今天看到的明版的宋人

集，大部分是这个时期刻的。宋代诗文集散佚严重，当

和明代中期排斥宋诗有关。

宋人诗文集的被人注意，开始于明末。潘是仁编选

《宋元诗四十三家集》，其中有宋诗26家。曹学□《历

代诗选》506卷，其中有宋诗107卷。汲古阁也刻印了一

些宋诗。到了清初，许多诗人喜学宋诗，搜集整理曾经

成为一时风尚：①重刻宋人诗文集。有些宋代诗人的后

裔或同乡，曾取明刊本重刻，宋人诗文集得以刊布流传。

②辑佚。如《晏元献遗文》和《梁□遗稿》等。《四库

全书》馆臣从《永乐大典》中辑出宋人诗文集 140余种，

更属规模巨大的辑佚。③编录总集。从明末已开始，如

文内提到的潘是仁《宋元诗四十三家集》等。清初陆续

大规模地进行。如陈焯《宋元诗会》,所选宋诗有497家。

陈□有《宋十五家诗选》。吴之振《宋诗钞》列 100家，

其中未刻的有 16家。曹庭栋《宋百家诗存》亦列100家，

不与上二者重复。厉鹗《宋诗纪事》是一部介于总集与

诗话之间的书，它选录宋诗，兼附逸评语，收3812家，

搜集甚富。清末陆心源又编《宋诗纪事补遗》，较厉鹗

《宋诗纪事》增多约3000家。④藏书家收集。清初一些

藏书家很注意收藏宋人诗文集，如季振宜《沧苇宋元书

目》、朱氏《结一庐宋元本书目》、朱□尊《潜采堂宋

元书目》、陆其清《佳趣堂书目》（其书今已大部不明

去向）等。这些藏书家对于当时宋诗的收集整理，曾作

出一定的贡献。

（胡念贻 王水照）

多少春花秋月的下一句多少春花秋月的下一句是什么

多少春花秋月的下一句：那更有危机。

多少春花秋月的下一句：那更有危机。诗词名称：《念奴娇·江水浸云影》。本名：朱熹。别称：朱子、文公、紫阳先生、考亭先生、沧州病叟、云谷老人。字号：字元晦，一字仲晦号晦庵。所处时代：宋代。民族族群：汉族。出生地：南剑州尤溪（今属福建三明市）。出生时间：1130年10月18日。去世时间：1200年4月23日。主要作品：《九曲棹歌》《春日》《题榴花》《观书有感》《泛舟》等。主要成就：儒学集大成者，宋代理学家。

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一、《念奴娇·江水浸云影》的全文点此查看《念奴娇·江水浸云影》的详细内容

江水浸云影，鸿雁欲南飞。

携壶结客何处？空翠渺烟霏。

尘世难逢一笑，况有紫萸黄菊，

堪插满头归。风景今朝是，

身世昔人非。酬佳节，

须酩酊，莫相违。

人生如寄，何事辛苦怨斜晖。

无尽今来古往，多少春花秋月，

那更有危机。与问牛山客，

何必独沾衣。

二、赏析

依某种文体原有的内容辞句改写成另一种体裁，叫隐括。此词，即隐括杜牧《九日齐山登高》一诗。

初读一遍，不过觉得它逐句移植原诗，仅仅清畅淡远而已。反复涵咏体会，才发觉意境精神已脱胎换骨。

且看杜牧原诗：“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笔，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。”重阳节，杜牧偕友登齐山，良辰美景，使这位平生抱负未展的晚唐诗人感到难得的欢愉。然而当夕阳西下时，又触动了作者人生无常的愁苦。春秋时，齐景公登牛山，北望国都临淄流泪说：“若何滂滂去此而乎！”诗人感慨何必要象齐景公那样独自下泪，因为人生之无常，古往今来尽皆如此，谁能幸免呢！语似旷达，其实抑郁伤感。现在来看此词。一江秋水，天光云影徘徊其中。

万里长空鸿雁初飞，正值重阳。“携壶结客何处？”一问。“空翠渺烟霏。”一答。答话不著一动词，纯然景语，给人的感觉是携酒登高的人，溶入了那山色空翠、烟霏缥缈的一片氤氲之中，意境极为空灵。若用原诗“与客携壶上翠微”的“上”字，反嫌质实。平时身居尘世，难逢开口一笑。今日投入大自然怀抱，自是笑逐颜开。更何况满山茱萸紫、菊花黄，好插个满头粲然，尽兴而归呢！“风景今朝是，身世昔人非。”多少登高伤怀的昔人，早已成为过去（“非”），但美好的大自然却是真实的、恒常的（“是”）。作者这里所积极肯定的，不单是当下（“今朝”）的自然美景，也肯定了景中之人，当下的人生。词中增添此二句，顿时注入一道源泉活水般的新意，词情显然已同诗情泾渭分流了。

作者劝勉朋友，酬答佳节美景，尽管酩酊一醉，不要辜负大好辰光。“人生如寄，何事辛苦怨斜晖。”人生有限，更应惜取，何苦对斜阳而怨迟暮呢。此二句虽用原诗，却非故作旷达，实为充分肯定当下人生的价值。“无尽今来古往，多少春花秋月，那更有危机。”此三句，移植原诗“古往今来只如此”，但全反其意，更发出新意。点石成金，脱胎换骨，尽在于此。无尽今来古往，多少春花秋月，概括绵延无尽的时间与上下无限的空间。往古来今谓之宙，四方上下谓之宇。作者精骛八极，思通千载，但觉无限宇宙之中，永远充满生机，哪有什么危机呢！作者是宋代著名儒家哲人。在儒家看来，宇宙、人生，本体为一，即生生不息的生机。这生机流行体现于天地万物人生，“亘古亘今，未尝有一息之间断。”（朱熹《中庸或问》）人生虽然有限，宇宙生机却是无限的。人生尽其意义，就是生得其所，体现了宇宙的本体，有限的人生便与无限的宇宙融为一体。心知此意，则人生充满乐趣。“与问牛山客，何必独沾衣。”言外正洋溢着这种乐观精神。朱词与杜诗的结笔，仍是语同而意别。

杜诗以人生无常然而聊以，语似旷达而实伤感抑郁。朱词却运用对人生的乐观精神，来否定人生无常的伤感情绪。而这种伤感情绪不知曾折磨过多少古代诗人。回头玩味“风景今朝是，身世昔人非”，意味更显，也更深长。

不妨设想一下，作者重阳结伴登高，兴之所至，于是挥洒笔墨，隐括杜牧诗而成此词。江水，云影，鸿雁，空翠，烟霏，紫萸，黄菊，作者眼中之大自然，无往而非“四时行焉，万物生焉”，“鸢飞戾天，鱼跃于渊”，“万物并育而不相害”，一片生机旺然之境界。

而重阳佳节，结伴登高，返归自然，开口一笑，酩酊一醉，自己性情之舒展，亦皆充满“乐山”“乐水”，“乐以忘忧”的意趣。作者“胸次之悠然，直与天地万物上下同流，各得其所之妙，隐然见于言外”《论语集注》。作者词中，已非杜牧诗中一般人生情感的境界，而是这位儒家天人合一的哲学境界。这境界实无异于“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的境界。朱熹此词赞美自然，赞美人生，表现出中国儒家哲学精神，宋词的境界，不失为对宋词的一大贡献。

此词抒发性情哲思，贵在深入浅出，出以优美高远的意境和清畅豪爽的格调，故深含理趣而不堕庸俗。

《历代诗馀》卷一一七引《读书续录》评云：“气骨豪迈，则俯视苏辛；音节谐和，则仆命秦柳。洗尽千古头巾俗态。”可谓知言。此词属隐括体，贵在以故推新，艺术造诣与杜牧原诗各有千秋。它虽几乎逐句移植原诗，但几处贯注新意，全词也处处意蕴翻新，而具一幅全新的面孔。比如读罢全词，再回味上阕“况有紫萸黄菊，堪插满头归”，就见得入山归来岂止是紫萸黄菊满头粲然，并且是满载人与自然合二为一的生趣而归。举此一例，全篇皆可连类而及脱胎换骨，只在襟怀之高。点铁成金，却在点化之妙。宋词宋诗，都不乏这种以故为新的艺术特色。这，实际上又是善于继承并创新的整个宋代文化精神的一个体现。朱熹此词，隐喻着这一文化背景。

三、朱熹其他诗词

《泛舟》、《劝学诗》、《春日》、《观书有感》、《兰涧》。四、注解

结客：和客人们一起登山。

尘世：即人生。

紫萸：即茱萸，一种有浓烈香味的植物。

酩酊：大醉貌。

五、译文

江水浸云影，鸿雁欲南飞。携壶结客何处？空翠渺烟霏。尘世难逢一笑，况有紫萸黄菊，堪插满头归。风景今朝是，身世昔人非。

云朵的影子浸在江水里，鸿雁正打算往南飞。带着酒壶和客人们一起登山去往哪里呢？当然是找一个苍翠清寂、烟雾氤氲的地方。人世间难得一笑，还好有紫萸黄菊可以摘下来插满头，尽兴而归。风景还是往年的风景，可惜人早已不是往昔的人了。

酬佳节，须酩酊，莫相违。人生如寄，何事辛苦怨斜晖。无尽今来古往，多少春花秋月，那更有危机。与问牛山客，何必独沾衣。

为了庆贺重阳节，应该喝得酩酊大醉，请不要再推辞不喝了。人活着就像寄生在这个世界上，为什么非要奔波劳碌，到最后还怨恨人生苦短呢？古往今来，有无数的春花开了又谢，亦有无数日的月亮盈了又缺，无穷无尽。如果能够明白，就不会再有危机感。你去问问齐景公，何必为人生短暂而泪沾衣襟。

相同朝代的诗歌

《曹将军》、《下瞿塘》、《滕王阁》、《儿馁嗔郎罢妻寒怨藁砧唐眉山诗也戏为笺之》、《题艾溪》、《废贡院为米廪过之值盘_》、《送客至灵谷》、《叹_词》、《题陈朝玉爱竹轩》、《酬春湖史履庸惠四皓图》。

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如何评价黄庭坚的诗词？在历史上的地位又是如何？

黄庭坚的诗以唐诗的集大成者杜甫为学习对象，构建并提出了“点铁成金”和“夺胎换骨”等诗学理论，成为江西诗派作诗的理论纲领和创作原则，对后世的文学创作产生了深远的影响。作为宋代大诗人之一，黄庭坚对宋诗的影响甚至超过了一代大文豪苏轼。黄庭坚的诗，法度严谨，说理细密，代表了宋诗的特点。可以说，黄庭坚诗是最具宋诗艺术特色的，受黄庭坚影响形成的江西诗派，也影响了南宋一代诗风，并对后世造成深远影响。苏轼做侍从官时，曾举荐黄庭坚代替自己，推荐词中有“瑰伟之文，妙绝当世；孝友之行，追配古人”之句，可见推举之重。

脱胎换骨是何意?出自于哪？

释义比喻思想作风的根本转变，像脱了胎、换了骨一般。

出处宋·释惠洪《冷斋夜话》。

从前许多文人，借用古诗文中的意思，而用自己的语言重新表达出来，他们叫“夺胎换骨”。

宋代文学家黄庭坚曾说过：借用古诗的原意，而另用自己的语言表达它，这可以叫做“换骨法”；深入探究和体会古诗的诗意，进一步加以刻画形容，这可以叫做“夺胎法”。还有其他人曾说：“文章虽不要蹈古人一言一句，然自有夺胎换骨等法，所谓灵丹一点，点铁成金也。”

“夺胎换骨”，原是道家的语言，他们认为吃了金丹，换去凡骨凡胎，就可以成仙。“夺胎换骨”，现在一般用作“脱胎换骨。”