走马章台典故-走马章台打一字

1.泪眼问花花不语下一句

2.为女子“画眉”有什么典故吗

3.八街九陌的成语典故

泪眼问花花不语下一句

泪眼问花花不语的下一句：乱红飞过秋千去

蝶恋花·庭院深深深几许

作者：欧阳修?(宋)

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

译文

庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，她登楼向远处望去，却看不见那通向章台的大路。?

春已至暮，三月的雨伴随着狂风大作，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。

赏析

这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”（《艺概·词曲概》）在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”李清照去欧阳修未远，所云当不误。

此词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。

先说景深。词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居处作了精心的安排。读着“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎在眼前出现了一组**摇镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，读者先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之日“无重数”。“无重数”，即无数重。秦观《踏莎行》“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”，与此同义。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。可是词人还没有让你立刻看到人物所在的地点。他先说一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把读者的视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕，堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。这种写法叫做欲扬先抑，做尽铺排，造足悬念，然后让人物出场，如此便能予人以深刻的印象。

再说情深。词中写情，通常是和景结合，即景中有情，情中有景，但也有所侧重。此词将女主人公的感情层次挖得很深，并用工笔将抽象的感情作了细致入微的刻画。词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，人们仿佛看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈，只好把感情寄托到命运同她一样的花上：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。所谓“意欲层深”，就是人物的思想感情要层层深入，步步开掘。且看这两句是怎样进行层层开掘的。第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中惟有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。是不理解她的意思呢，还是不肯给予同情，殊令人纳闷。紧接着词人写第四层，花儿不但不语，反而像故意抛舍她似的纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物对她都报以冷漠，她不可能不伤心。这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开。在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情，这是此篇一大特色。

最后是意境深。词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。读此词，总的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评日：“‘三月暮’点季节，‘风雨，点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；惟有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，更臻于妙境：“一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边。”（沈际飞《草堂诗余正集》）王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

作者简介

欧阳修（1007年－1072年），字永叔，号醉翁、六一居士，汉族，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩被世人称为“唐宋散文八大家”。

欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖。领导了北宋诗新运动，继承并发展了韩愈的古文理论。他的散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。欧阳修在变革文风的同时，也对诗风词风进行了革新。在史学方面，也有较高成就。

轶事典故

嘉祐四真

仁宗嘉祐年间，富弼为相，欧阳修任翰林学士，包拯任御史中丞，胡瑗在太学为侍讲，集天下之望。当时士大夫相传道：“富公真宰相，欧阳永叔真翰林学士，包老真中丞，胡公真先生。”便有四真之名。

三上作文

欧阳修曾对谢绛说：“我平生所作的文章，多半在‘三上’，即马上、枕上、厕上。因为只有这样才可以好好构思啊。”

为女子“画眉”有什么典故吗

画眉在古代也叫扫眉。画眉给古典文学增加了许多有趣的典故，耐人寻味。

唐张祜《集灵台》：“虢国夫人承主恩，平明骑马入宫门。却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊。”温庭筠《南歌子》：“倭堕低梳髻，连娟细扫眉。终日两相思，为君憔悴尽，百花时。”他们都将画眉称为扫眉，大约因为古代女性画眉的工具是毛笔。古代文人又将有文才的女子称之为“扫眉才子”，如唐王建《寄蜀中薛涛校书》：“扫眉才子知多少，管领春风总不如。”明程嘉燧《阊门访旧作》：“扫眉才子何由见，一讯桥边女校书。”

说到画眉，就不能不提到张敞画眉的典故，据《汉书.张敞传》记载:京兆尹张敞和妻子情深，妻子化妆时，他为妻子把笔画眉，被长安人笑为‘张京兆眉怃’，后来汉宣帝亲自过问这件事，张敞对曰：“臣闻闺房之内，夫妇之私，有过于画眉者。”张敞的回答既巧妙又在情理之中，宣帝爱才，当然不会难为张京兆，从此又多了一段流传千古的佳话。

张京兆画眉实际上是画情，正因为如此，才为后人追慕。唐玄宗有首婉约的小令《好时光》：“宝髻偏宜宫样，莲脸嫩，体红香。眉黛不须张敞画，天教入鬓长。莫倚倾国貌，嫁取个有情郎。彼此当年少，莫负好时光。”希望那个姑娘能嫁一个好郎君。元邵亨贞《沁园春》中写：“扫黛嫌浓，涂铅讶浅，能画张郎不自由。”大约是诗人效仿张郎给夫人画眉，却不得法反被嗔怨的自嘲。性情中人张潮自然不掩饰性情了：“大丈夫苟不能干云直上，吐气扬眉，便须坐绿窗前，与诸美人共相眉语，当晓妆时，为染螺子黛，亦殊不恶。”

从古至今，爱美都是女子的天性,李商隐《无题》中写一个小女孩学大人化眉的稚态：“八岁偷照镜，长眉已能画。”等诗里的小女孩长大时，画眉除了自赏，也是为了让人欣赏。南朝子夜吴歌“芳萱初生时，知是无忧草，双眉画未成，那能就郎抱。” 梁简文帝萧纲《美人晨妆》诗：“北窗向朝镜，锦帐复斜萦。娇羞不肯出，犹言妆未成。散黛随眉广，燕脂逐脸生。”唐朱庆馀《近试上张水部》诗：“洞房咋夜停红烛，待晓堂前拜舅姑，妆罢低声间夫婿，‘画眉深浅入时无？’” 都生动地表现了女子在自己喜欢的人面前展现出最美的一面的意愿。

温庭筠词中“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”，是写一个女子因无人欣赏，连自赏的心情都没有了，这是古代女性共有的心情。唐玄宗专宠杨贵妃后就冷落了其他妃子，但又难免旧情难忘， 便给梅妃江采萍密赐了一斛珍珠以示歉意，谁料个性强烈的梅妃却把珍珠原封不动地退回来，并复诗一首：“柳叶双眉久不描，残妆和泪湿红绡。长门自是无梳洗，何必珍珠慰寂寥。”玄宗看到后虽然理解了梅妃哀怨后面的一片情愫，怎奈情随境迁。

徐士俊的《十眉谣》中有几句很动人“…双眉如许，能载闲愁。山若欲语，眉亦应语 。” 谁说不是呢？古语讲“眉目传情”，眉目传送的自然也就是心里的私语，李清照《一剪梅》里说“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”韦庄《女冠子》说：“昨夜夜半，枕上分明梦见。语多时，依旧桃花面，频低柳叶眉。半羞还半喜，欲去又依依。觉来知是梦，不胜悲。”

纳兰性德怀念亡妻的《齐天乐?洗妆台怀古》怕是关于画眉所表达的最凄凉的情话了“冷艳金消，苍苔玉匣，翻书十眉遗谱。”纳兰堪称张京兆的知己，尽管他们相隔了一千五百年。

眉语的语言

眉的确是能说话的。眉头凑在一起，愁眉苦脸，是忧虑，是深思；往两边分开，便是眉开眼笑和眉飞色舞。横眉表示生气，如果不止横眉，还眉毛乱抖，意味著愤怒之极。低眉当然是顺从。眉头一扬，是惊讶，也是怀疑。挤眉弄眼，那是在打招呼，也可能表示不屑……

我们脸上的表情太丰富太微妙了，有时难以辨认，眉毛把它们放大，变得明确。一个卖弄风情的女子不必做声，只要满眼含笑看著你，然后眉毛微微一扬，就布置下一个让你视如归的陷阱。从这个意义说，眉妆的最高境界并非合乎时宜，也不在於衬托眼睛，弥补脸型的遗憾。其最高境界乃在於表情达意。“贪与萧郎眉语，不知舞错伊州。”伊州是曲词名。刘克庄说：风流的舞姬只顾了同情人眉语传情，舞错了曲拍都不知道。清人邹熊诗道：“……曲中眉语目传情，独光照面伴羞缩。朱门子弟易?销，袖底金钱席上抛。”眉语挑情，最是难拒，人性如此。若问行人哪边去？眉眼盈盈处。

然而，眉毛既然是奢侈品，它的重要性就来自於文化。由於人类文化的多样性，我们完全找得到相反的例证。有不少人类群体并不 要眉毛。在亚马逊热带雨林中，很多部落便认为眉毛难看，拔得乾乾 ，连眼睫毛也在扫除之列。乔叟时代的英格兰时 女郎拔除眉毛，留下毫不修饰的两条眉脊。意大利也有这样的时代，达．芬奇的名作《蒙娜丽莎》，许多人以为那没有眉毛的**天下最美。我不觉得。

我还是喜欢一个眉眼盈盈的女子。

八街九陌的成语典故

出 处

《三辅旧事》：“长安城中，八街九陌。”汉长安城交通便利，街衢洞达，衢路平正，正相经纬。从城门通往城内的每条大街皆“披三条之广路”，可同时并行12辆马车。多种文献记载：汉长安城中有八街九陌。

例子

刚来到城市里，~，让我上哪儿去找呢？

八街九陌

据《长安志》记载：长安城中的8条大街，分别是华阳街、香室街、章台街、夕阴街、尚冠街、太常街、藁街和前街。有些街多见于史籍记载。如《汉书》载刘屈牦之妻“枭首华阳街”；以给妻子画眉闻名的张敞“走马章台街”；陈汤斩郅支单于之首后“悬头藁街”，藁街还有“蛮夷邸”之称，是外国或少数民族使节的住处；汉司徒邓禹与赤眉军曾“夜战藁街”等等。

汉长安城的交通道路，有一需解之谜。既然史载12座城门每座均有一条大街通往城内，但为何又惯称曰八街呢?经考古勘察得知，由于未央宫和长乐宫占据城内西南隅和东南隅，其中未央宫南宫墙距南城墙仅50米，西宫墙距西城墙仅30米，因此，由霸城门、覆盎门、西安门、章城门通向城内街道为两宫所阻，形成4条短街。12条从城门通往城内的街道中，除去这4条短街，长街恰好是8条。古代文献只称“八街”，显然因为这4条街太短，又直接通往皇宫，故均略而不计。

“九陌”所指，是汉长安城通往城郊区的9条大道。当时汉长安城近畿三辅“地狭人众，四方并臻”，不仅长安城中人口众多，而且四郊近县，杜霸五陵之间也是“名都对郭，邑居相承”的繁华之地。因此，从城内8条大街通往郊区的大道都是交通要道。此外，章城门外的便门桥大道，因汉武帝建元三年（公元前138年）“于此道作桥跨渭水以趋茂陵”，而茂陵当时户口殷盛,经济发达，为五陵邑之冠，属全国最繁华地区之一。因此，便门桥大道虽与章城门内的短街相接，仍属于汉长安城通往郊区的要道之一。与上述的安门、清明门、宣平门、洛城门、厨城门、横门、雍门、直城门等8个城门相通的8条城外大道，加上章城门外便门桥大道，构成古代文献上所说的“长安九陌”。

汉长安城的交通还沿袭了秦代的驰道制度。驰道是皇帝专用的道路，又称“御道”。由长安城门通向城内的大街一律三途并列，中央一条即为皇帝专用的驰道。汉代制定的驰道禁令极严，任何人都不能在驰道上行走或逾越，即使皇太子也不能例外。即使得到特许可以使用驰道的诸侯，也只允许在驰道边沿行车，“无得行中央三丈”。而且，这种特许仅限于本人，其随行人员皆不在内。如犯禁，轻则没收所乘用的车马，重则坐罪国除。据《汉书·江充传》载：身为帝姑的馆陶长公主有一次乘车行驶道中，适遇负责“督三辅盗贼，禁察逾侈”的直指绣衣使者江充，“充呵问之，公主曰：‘有太后诏’。充曰：‘独公主得行，车骑皆不得。’尽劾没入官”。